讓學生的想象插上翅膀

　　摘 要： 本文通過生活實例提出在美術教學中應重視學生的想象力、重視學生的作品、肯定學生的作品，從而培養學生的審美能力，陶冶學生的審美情操。
　　關鍵詞： 美術教學 想象力 創造力
　　
　　一
　　寒假里，有親戚帶著小孩來家里，這兩個小女孩都讀幼兒園了。他們的父母對小孩說：“和阿姨玩吧，阿姨會畫畫，你們可以學。”小女孩馬上纏著我要畫畫，我給他們拿來畫畫工具。拿著蠟筆，她們很開心地涂。突然年齡稍大的女孩對另一女孩大聲地喊：“蘋果不是這樣的，我們老師說用紅色涂，要全涂紅不能有空白。”邊說邊洋洋得意地用力涂著自己手下的紅蘋果。當時我聽了馬上就愣住了，過去看了看她的畫，真的是不留一點空白。我問她：“瑩瑩，在幼兒園里，老師是怎么教你畫蘋果的？”她馬上回答說：“蘋果是紅色的，涂的時候不能有空白，要全部涂紅。”我接著說：“瑩瑩，你看到的蘋果都是紅色的嗎？”她想了想說：“不是，還有綠蘋果。”順著她的話，我接著說：“對呀，蘋果不但有紅色的、綠色的，有些蘋果還好幾種顏色都有呢？看！這只蘋果的顏色就不止一種，紅色里有黃色。你要知道蘋果不只是紅色的，還有其他顏色。上顏色時也不一定要全涂紅，不然阿姨拿一張紅色的紙，按蘋果的樣子剪出來就好了。是吧？”她想了想說：“嗯！阿姨，還可以畫蘋果嗎？”“沒事，你想怎么畫就怎樣畫，畫畫是因為開心。”之后我就不去看她的畫了，讓她們在那兒涂鴉。
　　看著她們的畫，按說兒童繪畫是最具有想象力的事，難道我們讓她們把想象力給弄丟了？希望這只是個別現象。
　　在我的腦海里始終有這么一個場景片段，那是中央電視臺的《實話實說》：小孩們在畫畫，畫好后讓在場的專家們說說孩子們要表現的是什么內容，不想這一題卻難倒了在場的每一位專家，他們幾乎沒有一個人能猜出或看出孩子們要表達的東西。主持人讓孩子自己解說，這些小孩每一個都說得非常生動，其中一個小孩畫的是關于環保的：人坐在水球里，想去哪兒就去哪兒，沒有廢氣的排放。可專家們望著這畫看不出含義，人在這圓圈里干嘛？主持人打趣地說了這樣一句話：如果今天這場考試主考官是這些小孩子，那么你們這些專家們就沒有一位能通過考核。
　　美國的德納博士在《美國藝術的指導思想》一文中坦率地談到中國藝術教育與美國教育觀念的不同：“總的說來，中國教育者認為應該先從基本的技能開始，創造性是以后的事。相反，美國教育者開始就是刺激一種創造性和想象力，而相信到以后基本技能需要時，他們自己會掌握。美國藝術教育的長處是給兒童足夠的時間來探索讓他們發展創造能力，風險是也許以后對基本技能的發展有影響，以后在表達上力不從心。中國教育的長處在保證所有的孩子都能掌握一種基本技能，都能夠讀譜視唱，能把歌唱得很準，這也有一種危險，達到一定水準后，他們就沒有能力和愿望來做創新的事情。”
　　二
　　幼兒階段和小學低段容易出作品，到小學中段、高段，及至進入中學以后，思想逐漸受到禁錮，處于一種既想表現正規技法，又力不從心的境地，常常以“像還是不像”為標準，限制了想象力的發展。怎樣使學生在獲得審美感受的同時，擁有類似兒童時代的豐富想象力？是以想象的新穎性、獨立性和創造性為劃分根據，是不依據現成的描述，在大腦中獨立地形成新形象，用以豐富審美對象的內容。想象，又分為有意想象和無意想象。無意想象常常是不自覺的，即審美主體沒有主動要求自己想象，而是自發地展開想象。有意想象是自覺地展開想象，它也能促進無意想象。沒有想象就沒有藝術創造，也沒有豐富的審美欣賞。如何讓兒童及青少年充滿幻想的美妙世界繼續得以保持？
　　首先，把美放在首位，挖掘美、表現美、揭示美是美術教育的天職。突出的審美感受能力和以藝術形成表達自己的審美感受能力，便是美術能力。一件美術作品，如果顯示出獨到的觀察、豐富的想象、巧妙的構思、高超的技巧，便是以上兩種能力的高能體現。美術是形式，沒有美就沒有藝術，在美術教學中提高學生的審美素質是教學取得成功的基礎。
　　其次，學會欣賞他們的作品。當我們被兒童藝術那像是隨手涂來的、毫不費力的夸張、變化和組合打動的時候，往往驚嘆于他們的表現能力。可為什么這些兒童在進入中學，甚至是小學高段后，想象力就迅速“夭折”了呢？那是因為兒童的想象力在不知不覺中被我們這些所謂的為了他們健康成長的大人們給扼殺了。當孩子不如我們所愿時，我們總會訓個不停，事后還不忘加一句：“記住了，以后不能再這樣，我們都是為了你好。”這就是中國父母們的訓兒經典。殊不知就是這么一句常掛嘴邊的話，讓自己的孩子在模型里艱難地成長，得不到欣賞，又怎么成功？
　　最后，肯定他們的杰作。教師是一個人，學生可是五六十人，不能以一個人的思維以固定五六十人的思想和想象，否則老師就是罪人了。我曾做過一個試驗：學生交上來的作品，我不是簡單地打一個等級，而是在他們的作品上寫上優點和缺點，讓學生知道自己差在哪里，在哪里要再接再厲。一段時間下來，學生對自己的作品充滿信心。現在我有時還會抽出一節課來當堂在教室里批改作業，讓學生站在我邊上，告訴他如果線條能流暢點效果就會更好，或者建議他怎么做可能有明顯的效果。
　　三
　　培養學生的審美觀念和審美能力，在于在教學生的過程中重視藝術欣賞，讓他們在創作過程中逐漸形成審美觀念，學會鑒賞和創造美，這就是美術教學中的美育任務。《全國學校藝術教育發展規劃》指出：“藝術教育是學校美育的主要內容和途徑。”這就把提高學生的審美能力，陶冶美的心靈作為主要的學習目標。美術教育中的美育成功與否，不僅關系到教學的成功與否，而且關系到能否為學生今后形成良好的心理素質、心理定向打下基礎。豐子愷先生說：“希望美術教學要以優美的藝術品進行欣賞教學，陶冶學生的道德和美感，要以‘人格為先，技術為次’的原則進行創作教學，陶冶學生以愛美之心對待人生。滿足學生的‘求真’的‘知識欲’，‘求善’的‘道德欲’，求藝術的‘美欲’。”
　　我們在藝術欣賞中，不應讓學生對藝術品進行邏輯分析，而應努力培養審美主體的敏銳感知能力、豐富的想象力、高超的洞察力和大膽的創造力。審美不僅能拓展學生的知識面，而且能發展學生的智力。學生通過藝術形象達到審美意境，在這一過程中，審美顯示出其愉悅性，學生易于接受，繼而產生美感，體驗到生命的意義和人的價值，樹立審美意識。
　　四
　　從思維和創造的實驗過程看，先有創造性的想象，才會有創造實踐。美國的教育家羅恩菲爾德在《創造性與心智成長》中談道：“美術教育的基本目標之一是發展兒童運用自己的技巧創造作品的能力，而不是用他人規定的模式劃方法。”美術教師要欣賞學生的想象力，不能要求他們原原本本地照畫，臨摹時也不要強求他們跟摹本一模一樣，給學生想象的空間，否則美術教師就犯了不可饒恕的錯誤。有這樣一幅漫畫：有棱有角的三角形、四邊形、多邊形，入一個圈兒（學校）后，出來時都變成一個模樣：圓的。因此，美術教師要盡量給學生們想象的空間，不能把學生的棱角給磨圓了。
　　以美為先導是取得教學成功的基礎，藝術創造過程本身是審美情操的陶冶過程，也是教學取得成功的決定因素。在完成雙基教育的同時還要啟發、引導學生運用自己的技巧創造作品。美術教師不能走那幅漫畫的道路，而應盡自己所能讓學生把自己的個性特長充分展示出來。
　　
　　參考文獻：
　　［1］徐建融等.美術教育展望.華東師范大學出版社，2002.2.
　　［2］周成平.外國優秀教師是如何教學的.南京大學出版社，2009.7.
　　［3］趙國忠.外國優秀教師最有效的建議.南京大學出版社，2009.9.
　　［4］［意］蒙臺梭利著.獨狼譯.年輕媽媽案頭書.地震出版社，2007.9.