臨摹在基礎繪畫學習中的作用

　　摘 要： 臨摹是學習繪畫必不可少的一個階段。尤其是對于初學者來說，它的用途和意義更為廣泛。根據初學者的實際情況和教學，作者就如何提高臨摹的教學質量，增強學生學習效果，以及如何充分發揮臨摹在學習繪畫過程中的作用等問題，結合教學實踐，從學習方法、臨摹目的、選擇摹本、教師的指導作用等方面談了幾點感想。
　　關鍵詞： 基礎繪畫學習 臨摹 作用
　　
　　臨摹是學習繪畫必不可少的一個階段。尤其對于初學者來說，它的用途和意義更為廣泛。通過這些年的教學，我深感臨摹作為基礎繪畫學習的一個階段，或者是初級階段訓練的補充，應給予足夠的重視。根據初學者的實際情況，沒有繪畫基礎或者基礎薄弱，在學習基礎繪畫的初級階段，臨摹對他們的學習幫助尤其重要。所以老師必須結合學生的實際情況，精心挑選范畫，幫助學生分析范畫或教會學生分析范畫的方法，認真學習作品的精華，提出明確的要求，使學生不是機械地把畫摹下來，而是讀懂作品。這樣才能發揮臨摹的作用，使其成為廣取博采、吸取他人營養和精髓的有效手段。
　　不過也要看到，臨而不得其法等于徒勞，甚至會造成不良后果。以臨摹作為學習或研究的方法與手段之一，要依據學畫者不同的成長階段，不同水平的認識和視覺理解能力、不同層次的學習目的而存在著不同的方法和意義。初學者初次接觸繪畫，對繪畫毫無了解或了解甚少，正確地臨摹對走上正軌的學畫之路起著啟蒙和引導作用。初學者欲將現實的三維形象轉換到二維畫面上，往往茫然不知所措，因為寫生作畫的觀察與表現都是以某種規則為先導、以某種方法為前提的，而初學者腦海中沒有可參照的范式，所以不懂怎樣看和怎樣畫。在教學中會出現這樣的情況，學畫初期先讓學生畫一個簡單的立方體。他們的理解是：立4Yp8y454/AhWuQ0b7nE7PJ6ButzuXWw2K98WBL1832M=方體各個面是一個正方形。因此就把立方體的各個面都畫成長、寬、高都相等的正方形。沒有立體感和透視感概念。這是因為他們不能運用正確的觀察方法和表現方法來分析形象。他不能理解由于視覺角度和距離的不同，所看到的各個面的比例大小有所不同；由于各個面的前后位置關系不同和人的視覺感覺的關系，還會產生一種近大遠小的透視關系。
　　臨摹在初期的色彩學習方面也是很重要的。在教學中，我感到學生最初接觸色彩時，往往很興奮又覺得很神秘，對漂亮的顏色愛不釋手，對原色情有獨鐘，全無調配的意識。滿腦子的固有色，更無色彩調子概念。他們去寫生，只會死盯著對象，恨不得調出和對象色質一樣的顏色來，很少考慮光源色和環境色。受光部加些白，背光部加些黑，畫面要么粉氣，要么如燒焦一般，或者干脆用色彩畫素描。畫出來的畫沒有調子。也沒有冷暖關系，色彩僅是一種簡單的符號。
　　當然，對于初學者來說，養成良好的臨摹習慣是很重要的。不能使臨摹成為學生養成“愛吃別人嚼過的東西”的依賴習慣。要把臨摹作為“師畫”的一種手段，不能簡單地“吃別人嚼過的東西”，應該是“站在藝術前輩的肩上”起步。
　　如何提高臨摹的教學質量，增強學習效果，充分發揮臨摹在學習繪畫過程中的作用？我結合教學實踐，談以下幾方面感想。
　　第一，以學習為目的，非以“復制”。要根據學習訓練的不同階段，確定不同的臨摹目的，選擇不同的臨摹對象，規定不同的要求和具體的臨摹方法，從而分別起到模仿、嘗試、體驗、體會、發現、借鑒、啟迪、激發等種種不同的作用。而不是簡單地、機械地模仿。例如在色彩臨摹時，根據不同的階段，要有針對性，或側重色調，或側重冷暖關系，或側重用筆技巧，或注重藝術處理。不必拘泥于范畫的一招一式，刻板地依樣畫葫蘆，樂此不疲地描摹細節。而是首先要明白別人為何這么處理，搞懂弄通了，才能在自己的寫生中舉一反三，消化吸收，最終成為自己的東西。
　　第二，需選擇優秀的作品做摹本，并且從形式風格、題材內容、技巧難度上盡量合乎學生的目的要求和個人的基礎水平。初學者一般宜選擇寫實的、造型嚴謹、層次清楚的作品臨摹。例如在學生學習色彩初期，可以挑選比較適合學生學習情況的作品作為學習色彩的突破口，講究大的色調，冷暖關系明確，步驟、層次、筆觸、處理手法適宜理解。學生通過多幅作品的臨摹，畫出像模像樣的作品，得到老師和同學的贊揚時，就會建立臨摹的自信心，克服對色彩的狹隘認識，大大提高運用色彩的素養，從而為色彩寫生打下良好基礎。
　　第三，動筆之前要認真“讀畫”，解析原作。先從構圖整體到局部的把握原作的各種大關系，然后從比例關系、透視關系方面分析對象的形體結構，進而要看出技法、技巧上的訣竅。例如先后的銜接疊層，筆觸線條的變化與力度，顏料的干濕厚薄，等等，都要做到胸有成竹。
　　第四，要講求方法步驟。臨摹不能依樣畫葫蘆那樣不求心得只求表面與原畫的相似，而是要注重整幅畫的氣韻貫通。先要分析原畫的作畫程序，講求作畫的方法，在臨摹時，要與寫生中的“整體觀察和整體表現”觀念相聯系。求得畫面整體關系與摹本整體關系的相似，不是追求局部對局部的等同。學生在臨摹時，常常有這種現象，即每畫一筆都要和原畫進行對照，追求與原畫一模一樣。其實這不是在畫畫，而是在堆砌。這樣的臨摹對于初學者反倒助長了局部觀察、局部表現的毛病，有害而無益。所以在臨摹時，老師必須時刻提醒學生，不能只注重臨摹的“結果”，更要重視“過程”。
　　第五，重視臨摹教學的研究，發揮教師的指導作用。對于初學者來說，臨摹的方法步驟掌握的情況與老師的指導有密切聯系。由于初學者專業知識的欠缺，分析摹本的能力有限，這時老師的指導尤其重要，特別是老師的示范表演，給學生直觀性學習很強，可以使學生少走彎路。在色彩教學中，我經常感到做示范時那種被贊嘆、被崇拜的感覺。示范中學生驚訝地看著我揮舞著筆，涂抹著五光十色，不斷自言自語：“怎么能看到那么多色彩？我怎么看不到那些色彩變化？”這并非我有多么高明，主要是學生所知甚少。
　　總的來說，臨摹代替不了寫生訓練，它只是學習的一種手段。在基礎繪畫學習中，要加強臨摹訓練，更要善于將臨摹與寫生相結合。寫生遇到困難，從臨摹中找答案，從臨摹中產生心得，在寫生中得以體現，寫生與臨摹交替進行，繪畫水平就會不斷提高，就會充分發揮臨摹在學習繪畫過程中的作用。