關于高校美術專業基礎素描教與學的思考

　　摘 要： 素描作為繪畫的基礎，是高校的必修課之一，在教與學的過程中，存在著各種各樣的問題和困惑。為了更好地服務于教學，作者進行了不同的探索和試驗。
　　關鍵詞： 素描 素描教學 高校美術專業
　　
　　素描作為繪畫的基礎。我從開始學習繪畫，畫的第一張畫，就是幾何形素描練習，到現在，大學畢業，當美術老師，從事美術教育工作已經21個春秋，在教與學的實踐中遇到了各種各樣的問題和困惑，為此進行了不同的探索和試驗，憑著自己學畫的經驗和多年的教學實踐，更主要的是在一邊進行教學，一邊從事藝術創作的過程中，不斷對藝術進行深層次探索，越來越清醒地認識到，盡管我們從事的素描教學是基礎美術教學，但我們絲毫不應因其是基礎而低估它。恰恰相反，正因為它是基礎，所以具有不可估量的價值。素描好比一座摩天大廈的地基，如果沒有打好這個堅實的基礎，則任何宏偉藍圖都是幻影。回顧自己的學畫經歷，基于今日對素描的理解，我認為，在素描教學過程中，應該抓住素描的教學目的，有的放矢，運用科學的訓練方法培養學生的造型意識，以及心、手、眼相諧調的造型能力，這是學好素描的關鍵所在。
　　在教學中，我們面對剛入校的大學低年級學生，應該怎樣進行教學？近年來，由于各地大學擴招，導致生源專業水平有所下降，作為普通的藝術院校尤為明顯。針對招上來的學生專業基礎較差，再加上多數考生學畫時間較短，沒有系統地學習素描，多數在考前班、集訓班突擊、速成，這樣急功近利勢必造成不正確的學習方法和觀察方法。作為基礎教學面臨著種種問題，如何在較短的時間里解決學生的專業基礎問題，使學生有較快的提高，同時基礎素描水平也要達到高校相應的水平，是目前最棘手的問題。
　　我認為首先應正本清源，從基本的造型訓練著手，樹立正確的觀察方法和表現方法，踏踏實實、一步一個腳印地進行專業訓練。要有目的性，使學生變局部觀察方法為整體觀察方法，變平面觀察方法為立體觀察方法，樹立整體意識，處理好整體與局部的關系。我們在教學中會發現學生經常提出“形”畫不“準”這樣的問題，“準”就是要把表現的對象客觀地、正確地表現出來。
　　要畫準一組靜物或石膏像，我們除了了解其內在的結構外，還要了解局部在整體中所處的關系（包括前后、大小、高低、長短等）。同時要想“形”準，必須先學會觀察，學會比較，這是達到正確把握對象的唯一途徑。另外，不管是起輪廓，還是涂明暗調子，都要聯系周圍來畫，而不是孤立地、局部地畫，也就是要整體觀察，整體比較。然后要確立“先大后小”的觀念。所謂的“先大”就要學生找出大動態，大形大比例，在抓住大形的基礎上再找小形。“后小”就是指局部的形。“先大后小”是培養學生一開始著眼大東西，養成整體觀察和整體處理畫面的良好習慣，因為“大”決定“小”。大動態、大比例、大形抓準了，小形就容易準。
　　當面對較為復雜的對象時，學生會感到對象難以把握，不知如何下手，這就要求教師及時引導學生分析對象，把復雜的形進行歸納和概括，化解成若干幾何形，這樣就能比較容易把對象表現出來。學生掌握了這一歸納概括的方法，再畫較為復雜的對象時，無論光影如何變化復雜都容易掌握了。
　　在找“形”時，不可孤立只看線，而要學會找線與線的關系，面與面的關系。比如畫上嘴唇不僅要看上嘴唇的那條線，而且要找到整個上嘴唇的面，它包括整個嘴部及和鼻子的關系等，這個面找準了，鼻子、嘴的關系也就找到了，也就是說畫局部時，不能脫離整體要考慮局部和整體的關系。
　　在教學過程中，老師要依據學生作畫出現的問題及時糾正和講解，把一些規律性的問題講給學生。比如說在前面提到的找準形的問題上，我提出要學會利用垂直線和水平線來糾正形。在寫生過程中，對于低年級的同學來說，他們的感覺往往是靠不住的，這就需要借助水平線和垂直線來糾正各種錯誤的關系和錯誤的動態。因此，在指導學生時，一旦發現和這兩條線有關的問題，就要啟發學生運用這一方法來糾正并找出正確的關系和動態。
　　素描在具體的畫法上，一般有結構畫法和明暗畫法兩種。結構畫法主要以線為主，注重物體的結構關系。而明暗畫法以塊、面、調子為主，表現物象的空間質感、光影等。在一般情況下，學生長期作業，主要以明暗調子畫法為主，也叫全因素素描，而短期作業則以結構畫法為主，用洗煉概括的線條來表現物象。這兩種畫法，我認為要依據學生的實際情況和課時量來安排是以長期作業為主，還是以短期作業為主，要靈活掌握，無論哪種畫法，都要表現物象的形體結構。在教學中，這些方法簡單、易行、可操作，也收到了一定的效果。在課余時間里我常給學生留一定量的速寫作業，并不定期地講評。
　　在教學中，許多教師更多地停留在技術層面上，往往忽視了素描的藝術層面、審美教育。這就要求教師不僅要有很好的素描功底，而且要有淵博的知識和良好的藝術修養。因此，在教學中，我經常引導學生通過媒體、看展覽畫冊來欣賞大師的經典之作，特別在素描教學中，加強經典素描作品的欣賞，引導學生分析研究名家之作，提高鑒賞水平，開拓眼界，有助于素描水平的提高。通過這一系列的教學，教學質量有了明顯的提高，并且極大地激發了學生學習的熱情。
　　素描作為造型基礎，對于認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和錘煉藝術語言及探索諸般藝術規律，具有重要的意義。因為素描具有簡練又直接地掌握和發揮各種造型因素的性質和功能，所以它是藝術入門和不斷進取的必由之途，是學藝者必不可缺的基本功，對于畫家則是終身需要研究的課題。作為藝術院校的素描教學，不止是單純的手藝技術訓練，而是整個藝術教學的一個組成部分。藝術與科學不同，藝術教學要求培養和愛護學生的藝術個性，發揮他們的主動性、獨創性。因為作為素描的目的本身，便包含了一個學藝者在面對自然形態的時候，將如何觀察、如何思考、如何加以表達。素描發揮著改變自然形態為藝術形態的作用，而在這些領域當中，總是因人而異，存在著千差萬別的變化，強求一致，或單一化的模式強加于人，不僅會扼殺藝術的創造力，而且必將影響到多種風格流派的發展，不利于藝術的多樣性發展和藝術的繁榮。
　　總的來說，素描教學是藝術教育的組成部分。藝術教育首先是人的教育，是思想的教育，是藝術觀和審美教育。在教學中，應該從審美的角度來認識和解決素描中存在的問題，在實踐中，教學相長，在教學生的同時，教師也不斷總結提高，更好地服務于教學。