彈奏好鋼琴音色應注意的幾個問題

　　摘 要： 本文對如何運用與調節鋼琴的彈奏技術，培養良好的聽覺、自身音樂修養和生理、心理狀態等問題進行了闡/述，總結了鋼琴彈奏的音色控制應注意的幾個問題。
　　關鍵詞： 鋼琴 演奏 音色 控制
　　
　　俄羅斯著名鋼琴家捏高茲曾言：“任何鋼琴演奏總是以制造出藝術化聲音為其目的，無論彈奏練習曲還是藝術作品，演奏者都必須在聲音上痛下功夫，說得更確切些，就是鋼琴音色的控制問題。”聲音的問題既然如此重要，但如何在鋼琴演奏中獲得理想的音色效果呢？在教學中，我們發現一些教師因忙于視譜、節奏、速度、背譜等問題的解決，而無暇顧及學生彈奏鋼琴的音色效果。針對此類問題，我對在實踐中認識和體會到的部分概念進行綜述。
　　一、自然重量的運用與調節
　　所謂自然重量，首先是指手臂的重量，其次是指身體其他部位對重量的補充和結合。在彈奏中，演奏者若不能駕馭自然重量，鋼琴聲音必然會單薄、浮淺和缺乏表現力。重量的運用應有一個科學的訓練過程。首先，學生要學會把手臂的重量全部放下去，彈奏出豐滿、淳厚的聲音。在教學中，我們常提到的“一彈到底”即是要把手臂的重量“放入”鍵盤，而不要將重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。
　　重量的調節必須建立在演奏者根據音樂的強弱、厚薄給予鍵盤相應的重量變化上。如果聲音力度強，演奏者就可適當補充身體的力量；如果身體力度輕弱，則可把重量控制到最小。但需要強調的是，為了聲音的通透，自然重量是通過指尖“傳送”到鍵盤上的。唯有這樣才能使最輕的聲音清楚地傳到音樂廳每位觀眾的耳中。
　　二、發揮鋼琴之所長
　　鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色，所謂“大珠小珠落玉盤”的效果，正是鋼琴音色特征的精妙寫照。要展現鋼琴的優勢，必須經過嚴格的訓練和不懈的努力，其中關鍵問題是對手指獨立性和靈活性能力的訓練與培養。而手指的靈活性關鍵在于掌關節科學的訓練方式。我認為在慢練時每個手指應該獨立地進行“快下放松”的練習。所謂快下“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動作要敏捷，從而獲得明亮的鋼琴音色；所謂“放松”是指聲音一旦發出，手指便不再追加壓力，在彈長音時，手指可在發音后自然地保持在琴鍵上。“放松”絕非意味著手指松懈無形，而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。觸鍵動作越放松越快，此時的鋼琴音色也就具備了更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到“快下放松”，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統一起來。
　　在手指訓練中最常見的問題是：彈每個音符時都由手腕來施加壓力，集體表現是手腕隨著音符的彈奏而上下顛動。從暫時的效果看，學生似乎彈得很“扎實”，但實際上聲音“重”而“濁”。更致命的是，此種彈法只能在較慢的彈奏中采用。當作品速度加快，鋼琴聲音則變得斷續、跳動和不連貫。用這種彈法的學生，到了《車爾尼849》程度，就再也無法前進了，不少學生深受其害。在此需要特別提出的是：發揮拇指左右運動的功能也非常重要。由于我們靠拇指的位置轉換來連接音階和琶音，因此提高拇指的主動靈活性，克服其易僵直和重濁的弱點，對彈奏的流暢均勻有極重要的作用。因此，訓練好手指，使其獨立、主動、靈活，使聲音清晰、流暢、均勻，對發揮鋼琴的優勢同樣是很關鍵的。
　　三、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關系擇要
　　1?郾手掌作為力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位，彈強烈的聲音時，手掌必須牢固，這已是師生的共識。鋼琴弱奏狀態時，更需強調手掌的牢固，對這個概念還需要加強理解和認識。鋼琴弱奏時，如果手掌懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品，手掌依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。在訓練中常見的毛病是手掌塌陷，因懈軟而無法支撐起來。由于手掌無法充當力量的支點，手腕只能拱起來代替掌部作為支點。隨之而來可能引起端肩和手臂緊張。我們可以發現，凡是手掌軟塌的彈奏，聲音是無法深厚和集中的。因此，手掌的訓練應在入門時就開始，在慢練時要盡量強調手型，在較快的彈奏或正式演奏時則不必刻意強調外型，而是憑內在的功夫和力量，此時也許外表看來掌關節較平，但手掌不是軟塌的，而是內部具有一定的支撐力。至于手腕拱起來的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的。通過手掌去解決才是可行的。手掌架立起來了，起到了支點的作用，手腕自然就能放下來了。
　　2?郾腕臂的訓練與聲音的關系。手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手臂有許多上下左右的動作方式，其中有些是手腕獨立完成的。在此是和手臂結合起來協調完成的。手腕的左右靈活調節，在教學中常被忽視，但是實際上是非常重要的。以手腕為主導的左右調節，是同時結合手臂左右調節的腕臂綜合動作，指在對手指不斷變化著的位置進行微調，并使得不論何種位置時，手臂的重量（或大或小）都能通過手指而全部送入琴鍵。此時的關鍵是要特別注意在用四、五指彈奏時，一定要把手調節到最佳位置，把力量“送進”琴鍵，使最高音（或最低音）的聲音突出和流暢。這種調節使得腕臂對手指充分起到后方支援前方的作用，使得每個聲音都很自然。還需要特別指出的是，腕臂的每種不同的動作都是為它特定的聲音效果服務的。不論哪一種非常有用的動作，也不能不加分析，不分場合地處處濫用。以“落滾”式的手腕動作為例，手腕柔軟提起和下落的動作，用來學習兩個音的小連線是很好的。同時，其作為優美、柔和的觸鍵方式，用來作為分句、呼吸等都有十分良好的效果。但要注意的是，不能在所有地方手腕都那么軟，聲音該挺立的地方都被軟化了。在需要肯定、果斷、有力的地方，需要生動、活躍、彈性的聲音，尤其是跳音類觸鍵時，手腕應固定，手臂平行成一個整體，才能防止聲音軟化。
　　3?郾身體協調與聲音。在彈琴時，從身體接觸琴凳開始到手指接觸的鍵盤，應該是一個可以靈活調節的整體。當身體處于自然積極狀態時，聲音必然會豐潤寬厚，聽起來順暢、舒展。身體協調的關鍵在與腰骶部的力量能否調動出來。在彈最響亮、最豐滿的聲音時，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動作和力氣，就可以很自然和方便地彈出音。在此要注意的問題是：要改掉彎腰大的習慣，懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷，重心的后傾下塌是協調用力的最大障礙。
　　鋼琴的聲音是一個極為廣泛和復雜的課題。本文僅聲音和技術的一些片面擇要簡述，要把鋼琴的音色控制好，還有 許多問題需要探討，譬如聲音與節奏、音樂變現、不同風格，以及與不同演奏家的不同個性都有密切的聯系和豐富的研究內容。
　　
　　參考文獻：
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　　［4］趙曉生.鋼琴演奏之道.世界圖書出版公司.