收視率并非決定因素 單機喜劇日漸強勢

　　北京時間9月19日上午8時，第63屆美國電視艾美獎在洛杉磯諾基亞劇院舉行頒獎典禮。吉姆·帕森斯（Jim Parsons）憑借《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）中的謝爾頓·庫珀一角衛冕喜劇類視帝，喜劇類最佳女主角歸屬《胖子的愛情》（Mike & Molly）的梅麗莎·麥卡西（Melissa McCarthy）。獲得19項提名的《廣告狂人》（Mad Men）最終斬獲劇情類最佳劇集，這也是《廣告狂人》第四次獲得該獎。《傲骨 賢妻》（The Good Wife）中的朱莉安娜·瑪格麗絲（Julianna Margulies）眾望所歸獲得劇情類最佳女主角，劇情類最佳男主角則花落《勝利之光》（Friday Night Lights）中的凱爾·錢德勒（Kyle Chandler）。
　　《摩登家庭》（Modern Family）成為喜劇類大贏家，將最佳劇集、最佳編劇、最佳女配角和最佳男配角四座獎杯收入囊中，邁克爾·阿蘭·斯皮勒（Michael Alan Spiller）憑借該劇獲得最佳導演。導演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）憑借歷史黑幫劇《海濱帝國》（Boardwalk Empire）獲最佳導演獎。
　　在迷你劇和電視電影類獎項中，《唐頓莊園》（Downton Abbey）摘得包括最佳迷你劇、最佳迷你劇導演、最佳編劇和最佳迷你劇女配角在內的四個獎項，和《摩登家族》并列獎杯數第一。因主演《泰坦尼克號》為中國觀眾熟知的凱特·溫絲萊特（Kate Winslet）則憑借在《欲海情魔》（Mildred Pierce）中的出色表現拿下最佳迷你劇女主角大獎。
　　
　　獎項趨于保守 寵兒地位不變
　　
　　《廣告狂人》：風光背后的危機
　　2005年以來，今年第一次出現HBO的兩部劇集同時出現在劇情類的獎項競爭中——《海濱帝國》和《冰與火之歌：權力的游戲》（Game of Thrones），盡管此前權威人士一致認為這次的最佳劇集將歸于HBO，但最終AMC《廣告狂人》在連續三年包攬最佳劇集獎項后，今年再次將這一榮譽收入囊中。看來AMC的精良制作、出色劇本和實力派表演仍是艾美獎評委們的偏愛。但也要看到，盡管這幾年獲獎不斷，收視率也在不斷走高，可是《廣告狂人》相對狹窄的受眾人群注定了其影響力有限。雖然一貫作風保守的艾美獎用這個劇集表明了“我們重視劇集質量而非收視率”的態度，但該劇從第四季就傳出要被砍的消息，最新第五季的拍攝播出被一推再推，劇中角色也遭遇“裁員”，AMC還會繼續為《廣告狂人》埋單多久仍充滿變數。
　　《冰與火之歌：權力的游戲》是劇情類最佳劇集提名的最大黑馬，在艾美獎的權威人士眼中，這部由當代美國奇幻小說作家喬治·R·R·馬丁（George R.R. Martin）同名小說改編的奇幻劇集奢華、血腥、黑暗、古怪于一身，美國電視藝術學院主席約翰·沙夫納（John Shaffner）曾認為，《權力的游戲》最優秀的地方在于劇情設計的出人意表——當然這與原著作者參與編劇有著密不可分的關系。雖然《權力的游戲》未能如愿拿獎，但今后此類“龍與騎士”的魔幻題材電視劇將在好萊塢再掀旋風。
　　
　　《摩登家庭》：精準描繪現實
　　喜劇類今年被提名的六部喜劇都是美國國家公共電視網的作品。比起前幾年，曾在艾美獎中拿獎拿到手軟的《辦公室》（The Office）和《我為喜劇狂》（30 Rock）都漸漸勢微，《歡樂合唱團》（Glee）帶來的新鮮感也逐漸淡去，最為中國觀眾喜聞樂見的《生活大爆炸》開播四季以來第一次進入最佳劇集戰圈，但最后《摩登家庭》明顯更受艾美獎口味，包攬了喜劇類中的最佳劇集、最佳導演、最佳劇本、最佳男女配角五項大獎，成為最大贏家，并顯現出取代連莊三屆的《我為喜劇狂》成為下一個喜劇霸主的氣勢。
　　采用“偽紀錄片”方式拍攝的《摩登家庭》之所以成功，不僅因為其在這種真真假假之間為故事找到適當的表達方式，更因為劇中家庭成員之間的相處方式不是慣常美劇所留給我們的那種印象。作為一部單機拍攝的喜劇，《摩登家庭》所展現的家庭成員間的相處模式精準地描繪當下美國的家庭關系，比如父權和男權不再是一個家庭惟一有發言權的決策者，取而代之的是每個家庭成員都擁有發表自己意見的權利等。擁有這些引發共鳴的社會元素，是該劇獲得評論界和普通觀眾雙重認可的重要原因。
　　
　　《欲海情魔》：女主角的“個人秀”
　　有不少人認為，艾美獎今年將“最佳迷你劇”和“最佳電視電影”兩個獎項合并是為了防止HBO繼續“獨霸”這一領域，然而HBO的《欲海情魔》仍被視為這一獎項最大的奪獎熱門——21項提名展現的霸氣無人能敵，而主演這一劇集的奧斯卡影后領銜凱特·溫絲萊特也是迷你劇/電視電影類最佳女主角的不二人選。
　　自從HBO下決心制作這部迷你劇之后，幾乎沒有人懷疑溫絲萊特會憑借此劇在金球獎和艾美獎上風光無限，因為這就是一部為她量身打造的劇集：大蕭條時代里，艱難維生的母親，殘缺破碎的家庭，以及女主角從始至終麻煩不斷的人際關系。所有的角色都圍繞在女主角周圍，仿佛眾星捧月。該劇雖然收視乏善可陳，但凱特·溫絲萊特在如此廣闊空間下的表演發揮讓這一獎項的其他競爭者望塵莫及。
　　
　　單機拍攝喜劇優勢繼續
　　
　　在今年艾美獎六部最佳喜劇劇集提名中，除《生活大爆炸》是采用多機拍攝的情景喜劇之外，《摩登家庭》《辦公a8HByQaNFXTWx6BGPFbBc2ByakwAigRLL2WH1ZzDzNk=室》《公園與游憩》《我為喜劇狂》和《歡樂合唱團》均為單機拍攝。
　　雖然新老電視制作人一致認為，在制造“笑”果方面，單機與多機具有同樣的潛力，然而艾美獎評審的口味卻如同蹺蹺板，來回搖擺，只是這一次向單機喜劇作品的傾斜取向很有可能在近幾年延續。30年前，多機拍攝的出現打破了傳統，風靡一時。曾在《風流醫生俏護士》（MASH）、《飲勝吧》（Cheers）、《歡樂一家親》（Frasier）、《辛普森一家》（The Simpsons）等多部美劇中擔任編劇與導演的肯·列文（Ken Levine）稱：“回顧六十年代，最熱門的喜劇《貝弗利山人》（The Beverly Hillbillies）、《糊涂偵探》（Get Smart）、《安迪·格里菲思》（The Andy Griffith Show）均為單機拍攝。到了七十年代，突然一夜間成了多機拍攝的天下。”
　　上世紀八九十年代，美國誕生了《宋飛傳》（Seinfeld）和《飲勝吧》兩部經典的多機情景喜劇，但此后出現了大量粗制濫造的跟風之作。廣播公司也開始依賴于簡單的模式：豬肉配土豆，肥佬配嬌妻。對此，《摩登家庭》執行制片人史蒂夫·萊維坦（Steve Levitan）說：“當跌入‘開始—笑料—大笑’的固有模式后，‘笑’果大打折扣。或許是因為電視真人秀，或許是因為YouTube和網絡，觀眾渴望更真實的內容。”如今，單機拍攝的趨勢為尋求突破創新的主流電視喜劇打開了一扇窗，它提高了“真實度”，與話劇相比，它更像電影，采用特寫鏡頭或紀錄片形式的訪談，拉近了劇集與觀眾的距離。演員對著攝影機表演，而非對著攝影棚里的觀眾。此外，喜劇中的笑料在純視覺角度上也能得以體現，依靠拍攝方法，剪輯與特寫能夠輕松地引人發笑，而不需要額外的臺詞補充。
　　不斷涌現的單機喜劇吸引了不少電視屆之外明星的青睞，比如亞歷克·鮑德溫（Alec Baldwin）、羅伯·勞（Rob Lowe）、伊利亞·伍德（Elijah Wood）等在大銀幕上成名的電影明星，都在其中找到了自己的位置，這一隊伍目前仍在繼續壯大。“由于單機劇集與電影十分相似，因此能夠吸引更優秀的演員。”《我為喜劇狂》的制作人兼主演蒂娜·菲說：“比如布萊恩·科蘭斯頓這樣出色的演員，也可以在AMC的《制毒師》（Breaking Bad）中找到不亞于電影的優秀且極具表演空間的角色。”
　　
　　史蒂夫·萊維坦回憶說：“單機拍攝的《人人都愛雷蒙德》（Everybody Loves Raymond）走的是舊式路線，這部劇在今后五十年中依然搶手。然而眼下的大熱劇《社區學院》（Community），在我看來十年后也許就無人問津。”毋庸置疑，優秀的單機喜劇與多機喜劇比比皆是。二者最大的區別是，在單機喜劇中，攝影機本身已經成為重中之重，這在某種程度上也是一種“回歸”。