是蔡尚君 不是洪尚秀

　　希望蔡尚君的獲獎(jiǎng)，能讓“環(huán)境”提供給更多的“新蔡尚君們”施展銀幕想象力的空間。
　　
　　第68屆威尼斯電影節(jié)把最佳導(dǎo)演銀獅獎(jiǎng)授予中國(guó)導(dǎo)演蔡尚君（競(jìng)賽作品《人山人海》)，這可能是許多內(nèi)地影迷沒(méi)想到的。也難怪：由于眾所周知的大環(huán)境因素，內(nèi)地文藝電影的死忠與鐵粉，伴隨著票價(jià)隨樓價(jià)的水漲船高，以及華語(yǔ)片票房的繁榮，非但沒(méi)有空前壯大，反而有一部分退回到光碟和視頻，移情成了國(guó)外文藝片的愛(ài)好者。
　　蔡尚君在拿到威尼斯小銀獅前，在內(nèi)地絕對(duì)沒(méi)有同期出道的韓國(guó)導(dǎo)演洪尚秀出名。哪怕是四年前蔡的《紅色康拜因》已經(jīng)在亞、歐兩個(gè)電影節(jié)拿到了分量不輕的獎(jiǎng)項(xiàng)。1996年，洪尚秀推出了他片名怪異的處女作《豬墮井那天》，時(shí)至今日，不止頻頻出擊國(guó)際影展，也成了內(nèi)地哈韓影迷們眼中“韓范兒”作者電影的第一人，成為80后文藝潮男或85后文藝小清新們一知半解的偶像；而蔡尚君和他的另外幾位“電影發(fā)小”（張揚(yáng)、刁亦男、劉奮斗）呢，自從1997年借助張揚(yáng)的《愛(ài)情麻辣燙》搶灘大銀幕以后，雖然各自都推出了《紅色康拜因》《夜車》《綠帽子》這樣耳目一新的力作，卻依然要為作品在世人眼前的露面機(jī)會(huì)、甚至是出現(xiàn)在娛記們筆下的機(jī)會(huì)而苦掙苦捱。
　　中國(guó)當(dāng)代文藝片的起步要比韓國(guó)電影早得多；編、導(dǎo)們的想象力雖說(shuō)類型化和趨同得厲害，但起碼不失一定的感染力；票房業(yè)績(jī)有些一度也擠入到主流層面，可這些隨著近十年來(lái)兩國(guó)放映環(huán)境的差距加大，漸漸被韓國(guó)趕超，開(kāi)始呈現(xiàn)出明顯落后的局面。文藝片和票房片之間的沖突，是從美國(guó)到歐洲，從俄羅斯、日本到整個(gè)大中華文化區(qū)都有的普遍性沖突，并不獨(dú)屬于內(nèi)地影壇這一例。但唯獨(dú)我們的文藝片，從一度在亞洲與伊朗電影雙峰并峙、紅遍歐洲幾大影展，到今天的自生自滅、乏人喝彩，這實(shí)在是應(yīng)該痛心疾首的。要知道，歐洲幾大影展的獎(jiǎng)牌，在文化范疇上，可比奧運(yùn)獎(jiǎng)牌值錢多了。
　　連像馮小剛那樣見(jiàn)什么場(chǎng)合說(shuō)什么話的“藝人型導(dǎo)演”，都忍不住站出來(lái)，為內(nèi)地電影的科學(xué)化、指標(biāo)化管理的建設(shè)大聲呼吁，那些市場(chǎng)電影的“非既得利益編、導(dǎo)”，內(nèi)心的急切便可想而知了。
　　其實(shí)，有時(shí)事情的解決并沒(méi)有人們以為的那樣復(fù)雜。
　　電影也是一個(gè)道理。經(jīng)常換一下位——站在觀眾作為工薪消費(fèi)者的角度，站在編、導(dǎo)作為低成本創(chuàng)作者的角度，去體諒一下他們的不同苦衷，一部電影就很容易成為某枚橡皮圖章的利欲玩偶。到頭來(lái)，受傷害的恐怕還是本土藝術(shù)的自豪感。希望蔡尚君的獲獎(jiǎng)，能讓“環(huán)境”提供給更多的“新蔡尚君們”施展銀幕想象力的空間。