《籃球夢》的新紀錄片特征

　　摘要：《籃球夢》是美國紀錄片史上劃時代的作品，該片講述了兩個芝加哥貧民區的黑人小孩夢想成為NBA球星并為之奮斗的故事。由于紀實性、藝術性和商業性的很好結合，該片對于我國新紀錄片的制作有著很好的啟示，特別是好萊塢編劇手法在剪輯上的運用，在保留紀錄片真實性的同時加強了故事的可看性，具有獨特的藝術特征。
　　關鍵詞：籃球夢新紀錄片藝術特征
　　
　　2011年1月1日，中央電視臺紀錄頻道正式開播。在紀錄片備受冷落的全民娛樂時代，這無異于一劑強心針，令紀錄片的創作者和愛好者歡欣鼓舞。大量優秀的國內外紀錄片得以展現在我們的眼前，然而有一類紀錄片卻一直遠離公共視野，那就是新紀錄片，也稱為獨立紀錄片、邊緣紀錄片。所謂新紀錄片，就是“在資金方面，不依托于體制，作者個人籌借拍攝資金，控制作品的銷售及發行渠道；在創作方面，沒有商業化和播出壓力，作者的創作理念不受人為外部因素的影響”?譹?訛。因此，和國家電視臺體制內欄目形式的紀錄片不同，新紀錄片代表著一種向下的視角，關注的不再是大時代、大人物，而是平民甚至是邊緣人群的生活狀態。
　　一提起這種形態的紀錄片，很多觀眾對此的第一印象就是沉悶、無聊。的確，多數新紀錄片都有著相似的拍攝風格，那就是拍攝者刻意隱藏自身的存在，鮮有解說詞，而是大量的長鏡頭、景深鏡頭，把主導權交給了觀眾，讓觀眾從原生態的紀錄中體會影像背后的含義。如張以慶的《英和白》、楊天乙的《老頭》、段錦川的《八廓南街十六號》等。然而在美國，新紀錄片和那些在探索發現頻道中播出的為我們所熟悉的商業紀錄片一樣，不僅受到業界的認可，更是屢屢在各類影像節上獲獎，甚至還創造了票房奇跡，獲得了廣泛的社會影響力。這些紀錄片在紀實性和藝術性的基礎上，融入了好萊塢電影制作的商業化理念，在真實的基礎上提煉故事，從選題、結構、節奏、人物、線索、沖突矛盾各方面精心布置，抓住了觀眾的心。其中最值得我們關注的，就是曾創造紀錄片票房奇跡、由史蒂夫·詹姆斯和弗萊德里克·馬克斯拍攝的作品《籃球夢》。
　　和很多新紀錄片一樣，《籃球夢》關注的是普通人的故事，沒有過分突出的主題，沒有解說詞，只是憑借跟拍和采訪，記錄了兩個黑人少年4年的追夢歷程，然而觀眾為什么會對一個跟自己毫無關系的普通人的生活產生興趣，去主動體會導演隱藏在影像背后真正想要表達的含義呢？《籃球夢》提供了另外一種思考，那就是平凡主人公和時代大背景的結合，挖掘人物命運和熱點議題之間的聯系。這些熱點議題早已被觀眾熟知了解，也更能激發觀眾的收看興趣?！痘@球夢》正是抓住了美國職業籃球賽（NBA）這一極具群眾基礎的熱門事物。在片中NBA比賽的畫面，賽事評論節目，NBA預備隊員的選拔，甚至是NBA球星伊文思出現在鏡頭中和我們的主人公交流。觀眾很可能出于對NBA的興趣，從而對兩個懷有NBA夢想的少年產生關注，才會繼而看到片中更多要表現的東西：理想、激情、競爭、金錢、階層，還有種族觀念等。就如芝加哥Time Out雜志評論的那樣：“《籃球夢》不僅僅是夢想而是人生，不僅僅是芝加哥而是美國?！?譺?訛
　　除了題材吸引人，《籃球夢》在影片的結構上，也引入了好萊塢編劇藝術的技巧，使得故事情節曲折動人，絲絲入扣。片中的兩個人物構成兩條線索，他們之間有著很多的相同點，比如相似的家境、貧窮、殘缺或是混亂，又比如他們驚人的天賦和對夢想的執著，然而他們又有著不同的境遇和個性：威廉·蓋茨靦腆謹慎，優柔寡斷，而亞瑟·亞吉則性格張揚，樂觀開朗。人物之間真實的性格反差和境遇對比，增強了故事的戲劇性。整整4年，他們在片中呈現的人生軌跡如坐過山車一般地上下起伏，在悲喜之間穿梭。此外，好萊塢編劇理念將故事分為幾個重要的部分：激勵事件，進展糾葛，危機、高潮和結局。這些元素在《籃球夢》中都得到一一的體現。
　　激勵事件
　　所謂激勵事件，就是在人物生活軌跡中打破主人公生活平衡的事件?譻?訛，在片中一開場，兩個主人公雙雙被選入了圣約翰中學讀書，這里是實現他們籃球夢的夢工廠，有著一流的教練和教學設施。然而，在開片不久，亞吉就被退學，原因是他付不起高昂的學費。這個激勵事件使得亞吉一下子從之前積極樂觀的狀態跌入了谷底，他被轉入了另一所學校。片子迎來了人物命運的第一個激勵事件，導演通過關鍵人物的采訪來強調這個事件，突顯矛盾，并用影像的視覺寫意來渲染情感。亞吉的母親出于對兒子的保護，憤憤不平地抱怨圣約翰中學的勢利和冷漠，轉學后的籃球教練則尖銳地指出亞吉離開的實質——亞吉就像一個商品，當他們覺得這個買賣不值得的時候，亞吉就被拋棄了。而圣約翰的教練則理性而冷漠地回答這是學校的規章制度，學生的學費畢竟是維持學校運營的重要經費來源。導演通過對這一激勵事件的重點展現來強調事件對當事人生活平衡狀態的打破，而這種沖擊也使得亞吉產生一種與之抗衡的力量，他的母親也就自然而然地出場，導演對亞吉母親的刻畫也就順理成章了。
　　對于蓋茨而言，雖然他一直被圣約翰中學所器重，但是他的籃球夢卻被另外一個激勵事件所打破，那就是他膝蓋的傷病。因為受傷，他不得不做手術，缺席賽事，并且在之后的比賽中發揮失常。蓋茨對于這個事件的反應有掙扎——他獨自一人刻苦訓練，同時也產生信念的動搖，他開始反思自己在這場游戲或者說是生意中的角色，正如他最后說的：“現在你們對我說‘如果你以后進了NBA，可別忘了我’，但是如果我以后沒有進NBA，你們會記得我嗎？”
　　進展糾葛
　　當激勵事件打破了主人公生活的平衡狀態后，主人公為了走出激勵事件所帶來的影響，并最終達成愿望，開始處于一種進展糾葛的狀態。糾葛是指人物生活中的磨難。進展糾葛是指人物面對越來越強大的對抗力量，產生越來越多的沖突。?譼?訛這些沖突一直推進著故事的發展。
　　當亞吉好不容易從轉學的陰影中走出來，開始正常的學習和訓練的時候，他的生活卻發生接二連三的災難：他的母親生病，失業，貧困折磨著這個家庭，住所斷水停電，他的父親離家出走，在外流浪吸毒，因為欠費拿不到圣約翰的學分證明從而無法畢業，因為滿18歲而使家庭失去了救助金，甚至是到最后，他順利畢業即將上大學，還在家門口被人拿槍指著頭——他的生命一度受到威脅。這些沖突有的直接影響到亞吉的籃球夢，有的則看似和追夢沒有太大的聯系，但是，導演正是用這一個個的沖突以及亞吉和家人在這些沖突中的反應來表現人物性格，帶動觀眾的情緒，從而抓住觀眾的。
　　如果說在亞吉的進展糾葛中看到的更多的是人物與外界的沖突，那么導演對蓋茨的處理則放在了內心沖突上。蓋茨的生活相較而言要順利許多，一直得到資助，球隊的器重，醫院良好的治療，大學球隊經紀人的青睞。當傷病這個激勵事件發生后，導演弱化了人物生活中順利的情節，而是著重強調了一些負面性的情節，比如蓋茨在嚴酷的訓練中加重了傷情，比如在康復后的比賽中，因為害怕受傷而輸掉了比賽。在沒有外界沖突的環境下，導演挖掘出主人公內心的沖突，這也是典型的好萊塢編劇手法，沒有沖突，故事就不可能獲得推進。導演用鏡頭捕捉蓋茨在場上失意的表情，教練抓狂又失望的訓斥，蓋茨兄長的責備，妻子的不理解，以及蓋茨本人內心的動搖。他開始抱怨兄長將夢想寄托在他身上所造成的壓力，擔心自己的傷病，覺得教練對他過于嚴格。影片甚至剪入了看似與主題無關的情節：蓋茨去探望3年未見面的冷漠的父親以及在家里和妻子女兒一起嬉戲玩耍。這一情節的加入讓我們更加感受到蓋茨內心深處除了籃球，對家庭的溫暖和完整也有著無比的向往，而這一點卻恰恰也是蓋茨追尋籃球夢的一個阻礙：當蓋茨在場上比賽時，他的妻子竟然坐在熱鬧的觀眾席中睡著了。
　　
　　危機和高潮
　　當兩個主人公都處于人生的低谷時，當觀眾還在為兩人的遭遇哀嘆時，激烈的籃球比賽和拉拉隊以及觀眾的熱烈狂歡的氛圍一轉哀傷的基調，使影片進入了高潮。新一輪中學生聯賽開始，亞吉和蓋茨分別帶領著各自的球隊上陣。蓋茨所處的強隊因為蓋茨的失誤而提早將其淘汰，亞吉卻憑借著良好的心理素質和驚人的爆發力以弱勝強，連連創造奇跡。導演特別捕捉了這種戲劇性對比下人物的內心沖突。蓋茨在最后一場關鍵的比賽中，因為壓力而頻頻失誤，臺下的亞吉卻愛莫能助，賽后和流淚的蓋茨緊緊擁抱在一起，兩個原本可以并肩作戰的人只能隔場相望。亞吉在球場上叱咤風云的時候，曾經拋棄他的蓋茨教練則面色鐵青地坐在觀眾席中默默地注視著場上的亞吉，與此同時，蓋茨也在家里心情復雜地看著電視轉播。這種平行蒙太奇的運用，產生了強烈的對比，如同故事片的高潮一般，讓人頓生唏噓之感。
　　結語
　　影片最后的結局明朗而平靜。蓋茨雖然輸掉了比賽，仍然獲得了球隊年度最佳球員的稱號，并順利入讀大學。亞吉因為成績的緣故，也通過進入預科學習，最后成功地升入了高等學府。觀眾欣慰地看到兩個少年在經歷生活的磨難后依然堅持在追逐夢想的路上，雖然未來是否成為NBA的明星尚未可知，但是他們起碼取得了階段性的勝利。
　　從上文所述我們可以看到，《籃球夢》雖然是一部新紀錄片，除忠實地記錄了原生態生活之外，還表現出其獨特的藝術特征，那就是對好萊塢編劇藝術的借鑒和運用。導演將觀眾放在非常重要的位置，充分考慮觀眾的文化背景和生活習慣，研究收視心理，從“講故事”入手，把故事性當做了最重要的創作元素。而在某些新紀錄片導演的眼中，這“故事性”似乎是可遇不可求的不可控元素，很少給予足夠的重視。而“故事性”的缺失恰恰正是大量新紀錄片在市場大行其道的掣肘因素。
　　歸納一下，新紀錄片從《籃球夢》中可借鑒的藝術手法如下：
　　1.注重題材以及拍攝主體對大眾的吸引度，除了滿足觀眾獵奇的心理，盡可能地找到小人物與時代大背景的聯系，拍攝主體與社會熱點、新生事物、突發事件等之間的關系。
　　2.在全片的整體布局上，可將線索人物的命運進行交叉對比，注重境遇和情緒的反差所形成的強烈對比，從而使片子有戲劇化的設計。
　　3.在拍攝和剪輯上，注重人物與外界的矛盾以及人物內心沖突的刻畫，用沖突組成一個個情節推動故事的發展，在表現手法上，運用抓拍表現、采訪還原以及空鏡渲染等來強調沖突和矛盾。
　　4.在保證紀錄片觀賞性的同時，啟發觀眾對故事背后的含義進行哲理性的思考，而這種啟發的深度正是由觀眾對故事的投入程度決定的。當故事足夠精彩的時候，紀錄片所承載的反思精神和教育意義才會得到最大限度的彰顯。
　　可以說，《籃球夢》是一部精彩且充滿哲理的紀錄片，導演跟拍了5年，拍攝素材長達250個小時，最終剪輯成3個多小時的成片。雖然長達3個多小時，卻引人入勝，發人深省。人們不僅為兩個少年的執著和奮斗感動，也對片中所展現所揭示的很多現實問題，如貧窮、疾病、毒品、槍支泛濫、籃球和金錢赤裸的聯姻關系等有了進一步的思考，同時也通過片中不同人物的命運對生命、對夢想、對人生都會有新的感觸和認識。正是由于導演極具好萊塢編劇意識的拍攝和剪輯，用戲劇的沖突結構故事，鮮活地刻畫了一個個生動的人物形象，從而牢牢地吸引了觀眾，獲得紀實性、藝術性和商業性三方面的成功，這三點，對于我們今天新紀錄片的創作，具有很好的啟示作用。
　　
　　注釋：
　　?譹?訛鄭偉：《記錄與表述：中國大陸一九九○年代以來的獨立紀錄片》，《讀書》，2003（10）。
　　?譺?訛http://en.wikipedia.org/wiki/Hoop_Dreams
　　?譻?訛?譼?訛羅伯特·麥基：《故事》，中國電影出版社，第222頁，第243頁。
　?。ㄗ髡邌挝唬簭V東商學院人文與傳播學院）
　　編校：董方曉