大學生紀錄片作品的可視性

　　摘要：20世紀90年代以來，我國的紀錄片呈現出了個性化、大眾化、平民化的發展趨勢。與此相應，紀錄片的創作主體也表現出了分散化、多樣性的特點。高校大學生中的紀錄片創作團隊就是一股新生的不可忽視的力量。但由于受到諸多主客觀因素的制約，大學生的紀錄片作品中仍普遍存在著影響作品可視性的問題。本文將對此展開具體闡述，希望能夠對高校大學生的紀錄片創作有些許幫助。
　　關鍵詞：大學生 紀錄片 可視性 問題 應對措施
　　
　　紀錄片的可視性涉及片子主題的選擇、畫面的表現、敘事的結構和方法及剪輯技術等多個方面。英國紀錄片大師約翰·格里爾遜在他的《紀錄片十四條戒律》中這樣要求：紀錄片“不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會學的、詩的和技術的”。這正強調了思想意義、畫面和聲音表達、拍攝和剪輯技術對一部紀錄片可視性的重要作用。
　　高校大學生進行紀錄片創作有其自身的優勢。一方面，課余時間充足，可以利用節假日充分發掘創作主題，籌劃拍攝；另一方面，大學生積極向上、充滿理想和熱情，對社會有更多的期待和暢想，有其獨特的價值觀和視角，因此他們的作品對紀錄片的發展乃至社會問題的解決是有建設性的。此外，大學生創作紀錄片沒有諸多體制限制，因而更加自由和個性化，更容易傳達出他們的意圖。但由于資金、設備、拍攝技術、社會閱歷等主客觀因素的制約，也造成了其作品的可視性總體不高的現狀。通過我們自身的努力，有些問題還是可以得到解決的。
　　影響大學生紀錄片作品可視性的五個問題
　　主題表達不明確、不深刻。“真實”雖然是紀錄片的本質屬性，但“超越真實”才是紀錄片創作的目的，即作品主題的表達。《幼兒園》也不只是向人們訴說孩子們上學玩耍、吃飯、哭鬧的場面，而是讓我們從孩子的世界中解讀到愛、自由的含義及其與成人世界的關系。一部成功的紀錄片必然是在向觀眾傳達某種思想、觀念、觀點，而不僅僅是單純地記錄。目前大學生紀錄片創作的題材中，對軍訓生活、宿舍故事、活動組織等隨意記錄的居多，往往是碎片式的記錄和全過程跟拍，沒有故事，沒有興奮點，平鋪直敘，沒有看點。這類問題多出現在紀錄片拍攝初步階段和懷著休閑娛樂的態度創作紀錄片的大學生中間，但這其中并不排除高校電視攝像專業的學生。如何做到以認真的態度對待紀錄片創作，怎樣從日常生活和紛繁復雜的社會現象中挖掘到值得記錄的主題，這是我們大學生在創作紀錄片時所應當深入思考和努力做到的。
　　畫面拍攝不工整，構圖和鏡頭運用隨意，晃動嚴重。一部優秀的紀錄片是紀實性和藝術性的統一體，這就要求我們在拍攝過程中特別注意畫面構圖和鏡頭運用。畫面構圖的基本規則應遵循人們的審美要求、心理需求，首先保持畫面的對稱與均衡，其次要求畫面的興趣點集中以及采用對比、呼應等渲染手法。鏡頭的正確運用則能使片子形成一定的節奏和韻律，從而給觀眾以美的享受。大學生可能由于拍攝器材不專業從而在畫質和音質方面存在不足，但構圖不考究，推、拉、搖、移、跟、甩運用不合理，畫面晃動嚴重，這就違背了攝像的一些基本原則——平、穩、勻、清、準，并且還十分影響觀者的興趣和耐心。例如中州大學的原創紀錄片《太行人家》主題很好，但片子表現風景的部分一開始就出現了晃動，且片子中間搖鏡頭的部分既沒有做到穩，也沒有達到勻，很影響其可視性。中國廣播電視協會紀錄片委員會副會長冷冶夫曾提到“一流的紀錄片看畫面，二流的紀錄片聽聲音（聽同期），三流的紀錄片畫面貼聲音”，正是強調了畫面在紀錄片作品中的表達作用。
　　解說詞太多，主觀色彩太濃厚。紀錄片是聲畫結合的藝術。解說詞在紀錄片中能起到敘事、補充和強化內容、抒情表意和提煉升華、使結構完整等功能。但大學生的紀錄片創作中往往夾雜了太多的解說詞和主觀感性的語言，從而影響了畫面表達的真實性，起到相反的效果。在北京大學生電影節短片大賽東京錄影節獲獎紀錄片《過年》當中，像“坐在一旁的表弟看到奶奶端衣服，也沒有起來幫幫忙”等解說內容是從畫面中能夠看到的，無須贅述。再如“奶奶雖然老了，但無論怎樣的吃力，她都堅持著”，解說主觀感情濃厚。這樣的解說無異于畫蛇添足。紀錄片表達了創作者對事物敏銳的觀察、對生活深刻的感悟、對社會深度的洞察、對人生理性的思考，因此其解說詞的運用也是十分考究的。大學生由于其理論修養、對社會的思想認識深度有限，往往會想當然地把自己的主觀思想和情緒強加到作品中去，從而影響觀者對作品的解讀，這也是影響大學生紀錄片作品可視性的一大問題。
　　存在導拍現象，影響作品的真實性。紀錄片是一種用畫面來敘事的藝術，畫面內容本身的真實性是紀錄片的基礎和生命所在。運用導拍雖然能夠使畫面的組接和敘事更流暢、更完整，但卻對觀眾的感情造成欺騙，讓人興致全失。在上面提到的《過年》片子當中，主人公不自然的表情及作為孫子對奶奶的冷漠態度都讓人感到不自然、不真實。與此相反，西南政法大學紀錄片實驗小組的作品《墻》則因其記錄到了真誠、熱情、樸實的校園清潔工阿姨們與大學生之間的一種真實的溝通過程而入圍“金熊貓”國際大學生影視作品優秀紀錄片獎。大學生在紀錄片創作的過程中總會把自己的理想化訴求帶進作品中，從而將故事片、劇情片的創作方式拿來拍攝紀錄片，混淆了“紀錄”與“導演”的內涵，嚴重影響了作品的真實感和可信度。
　　剪輯粗糙。紀錄片的剪輯涉及故事的戲劇化編排、字幕的處理方式、聲畫是否和諧等問題，剪輯的成敗直接影響著紀錄片的可視性。在《太行人家》中，背景音樂聲偏大，配音急促、吐字不清晰，聲音過渡處理不當，讓人有一種戛然而止的感覺，并沒有給人一種美感。字幕中字體字號偏大、背景音樂處理不當、聲畫過渡處理不自然等是常見的幾個問題。在這里不多做闡述。
　　
　　針對問題提出的應對措施
　　
　　主題選擇要體現大學生的人文關懷和責任感。在我們生活的周圍，有許多值得關注和記錄的人和事。在城市化進程中失去土地的農民、在老齡化迅速發展情況下老年人的生存現狀和精神世界、為生存奔波的城市打工族、正在失去的民間手工藝技術等，都是與我們的社會發展和大學生的社會責任感緊密相聯系的可以記錄的主題。四川音樂學院的紀錄片作品《桐鄉油紙傘》就記錄了油紙傘制造工藝的歷史、發展現狀、人民的生活狀態等內容，對桐鄉油紙傘這一世界非物質文化遺產的宣傳和保護是能起到一定的作用的。此外，網上一部名為《大學生大膽的紀錄片》，以“人民政府的廁所應不應該對人民開放”這一話題為切入點，通過采訪普通市民對這一話題的反應從而引起人們對“服務型政府”的思考，這不能不說是一種大膽的負責任的嘗試。大學生在做紀錄片選題的時候，要能夠走出校園，走向社會，以自己對人與社會的真情實感來確定紀錄片選題，體現年青一代的人文情懷和社會責任感。
　　端正拍攝態度，充分利用資源。無論拍攝前有沒有思路和計劃，在開機拍攝時都要認真對待。不能抱著一種隨便的態度，只求“拍到”，不求“拍好”，不追求畫面質量。一定要根據推、拉、搖、移、跟、甩鏡頭的表現功能有選擇地合理運用，力求做到平、穩、勻、清、準。據不完全統計，現在全國有100多所學校設立了主持人專業，有300多所大學新設立了新聞傳播學院和電視編導專業。這就意味著這些學校的學生可以通過借用學院的專業設備進行拍攝。在條件不允許的情況下，也可以采用DV拍攝，雖然容易手持，但也要盡量使用三腳架等輔助設備。在畫面表現需要時，要運用特寫、虛實、旋轉等表現手法，增強畫面的美感。西南政法大學紀錄片實驗小組的作品《墻》從畫質可以看出來是用DV拍攝的，但無論是固定鏡頭、跟拍鏡頭還是特寫鏡頭都運用得很到位，能夠達到觀眾的心理預期，因而整個片子很樸實，其畫面也很能打動人。
　　
　　畫面表現為主，解說為輔。在拍攝之前，不能產生“畫面表現不好就用解說來彌補”的心理。拍攝前和拍攝過程中都要善于思考，怎樣才能拍攝到能表達主題的畫面，怎樣將觀眾的注意力吸引在畫面而不是解說上。在解說詞運用上，要注意不同類型的紀錄片使用不同風格的解說詞。如報道型的紀錄片側重使用寫實風格的解說詞，而文學型的紀錄片則更多采用寫意型的解說風格。當然也有為了最大限度追求寫實效果而不使用解說詞的，如《幼兒園》、《陰陽》、《平衡》等。
　　總體來講，應遵守為引導觀眾“看”而寫，為方便觀眾“聽”而寫，用語既要口語化、生活化、通俗化，又能引發觀眾的聯想和思考。
　　追求被攝主體自然、真實地表情達意。四川音樂學院的紀錄片《一江之隔》講述了從東北遷到瀘州的三個工廠的興衰歷程。但片子中間并沒有過多充滿滄桑之感的解說詞，而是通過一些工廠的舊址、殘破的機器設備、荒涼的生活場景等客觀存在的畫面以及采訪親歷者來表現，整個片子表達自然流暢，真實動人，引人思考。對人和物的特寫鏡頭突出了真實細節，單是畫面就讓人產生一種時間流逝、興衰變化的歲月之感。導拍的方式盡管能保證紀錄片表意的完整性和流暢性，但會嚴重損害紀錄片本身的真實性。大學生在紀錄片創作的初期實踐當中應抱著一種積極投入和嚴肅的態度，堅決抵制導拍的行為。為了被攝主體自然、真實的表達，攝制組必須使被攝對象熟悉鏡頭，消除他們對鏡頭的緊張感和恐懼感，甚至是與被攝者共同生活，與他們融入到一起。一部成功的紀錄片是能夠記錄生活、引入思想、傾注情感和傳送體驗的。這也正是大學生創作紀錄片所追求的目標。
　　剪輯要在保證真實的情況下融入文化藝術的元素，考慮受眾的審美體驗，反對粗制濫造。敘事與表現是剪輯兩種基本的敘述形式。前者注重“寫實”，即記錄性；后者重在“寫意”，即藝術性。在剪輯時要在堅持真實性的基礎上適當融入藝術的元素，以增強作品的可視性。
　　在這里，仍以川音的紀錄片作品為例來做分析。紀錄片《漁》表現了一個在長江邊生活了40多年的漁民對長江的眷戀和執著之情。片子在剪輯上使背景音樂與鏡頭配合得十分和諧。在長嘯漁歌聲中，在漁民劃動漁船悠悠于長江之上的畫面中，片子展開敘事。自然引入主題且為主題表達奠定了基調。且其字幕處理活潑、清晰，整個制作十分精細，讓人在觀賞的過程中，隨著音樂和畫面有一種身臨其境的美感。《桐鄉油紙傘》的制作更是文化意味濃厚。充滿歷史味兒的瀘州油紙傘的介紹和詩一樣的表現瀘州人生活場景和油紙傘制造廠坊的畫面、有關油紙傘制造的特寫鏡頭和工藝介紹恰當地結合起來，讓人在了解文化遺產的同時也體會到一種悠久文化之美。剪輯沒有出現跳躍、突兀、不連貫等問題。這種既給人真實感又給人美感的剪輯就是成功和有效的。
　　結語
　　紀錄片的紀實性和可視性是互不沖突的。可視性強的紀錄片才能更好地傳達思想、體驗和觀點，從而突出紀實性。
　　盡管大學生紀錄片創作實踐仍然存在著種種問題，但是我們還是看到了像《漁》、《墻》、《桐鄉油紙傘》、《一江之隔》等可視性極強的大學生紀錄片作品。
　　我們不僅要看到大學生紀錄片創作者們的熱情、信心和責任心，也要善于在紀錄片創作的實踐中不斷地發現問題、解決問題，以求創作出更多可視性更強的作品。
　　
　　參考文獻：
　　1.譚天、陳強：《紀錄片之門》，暨南大學出版社，2007年版。
　　2.歐納斯特·林格倫[英]：《論電影藝術》，中國電影出版社，1993年版。
　　3.http://www.mtwire.cn/columnview-121.htm
　　（作者單位：中國礦業大學〈徐州〉文學與法政學院）
　　編校：董方曉