女性藝術家的獨立與自由\\創新與真實

　　摘要：女性藝術家在新時代中有不同以往的性格特征，使其藝術作品在新“語境”下具有獨特的內涵和魅力。本文闡述了20世紀西方現代藝術中備受關注的四位女性藝術家的心路歷程及其藝術風格的發展脈絡，探究女性藝術家以真摯的情感與獨立創新的精神來表達對自身的認知和對現實世界的關注。
　　關鍵詞：女性意識獨立精神自由表達創新思想真實流露
　　
　　女性藝術家在新時代中有不同以往的性格特征，使其藝術作品在新“語境”下具有獨特的內涵和魅力。這些作品極其自然地流露著藝術家女性意識的力量和情感，在不同的時代背景下散發著不可抗拒的藝術魅力，使得她們的作品不僅僅影響了觀眾，更影響了世界藝壇……本文筆者選取了4位20世紀西方現代藝術中備受關注的女性藝術家，分別是弗里達·卡洛、愛麗絲·尼爾、馬琳·杜瑪斯和黛安·阿勃絲。4位女藝術家中的3位是響掣近代畫壇的女神，傳奇的經歷，獨具特色的畫面魅力令世界各地的從藝者著迷。余下的這位黛安·阿勃絲則是位了不起的女性攝影家，被稱為“攝影界的梵高”。她們有獨立的思想，有創新的態度，有女性獨有的敏感、細膩的特殊情感，有與男性不同的觀察視角；同時她們又擁有各自獨特的個性和審美意趣，在作品中大膽、直率而真實地表達了各自的創作精神。
　　
　　弗里達·卡洛的獨立性思考
　　
　　墨西哥女畫家弗里達·卡洛，這位傳奇的女人生于1908年。小兒麻痹癥、車禍、終生的傷口、丈夫、繪畫、靈魂、社會，太多的東西強加在這個弱小但倔強的女人身上。災難喚醒了弗里達，讓她身體里最隱忍的痛楚全都釋放在繪畫中，把生命中所有的悲哀與不幸涂寫在畫布上。弗里達·卡洛藝術的中心主題是自我（圖1）。在短暫的生命中她創作的約200幅繪畫中，大多數是自畫像。她畫自己哭泣、流血、破碎，將痛苦和復雜的情感移植到藝術中，如果說弗里達的畫作很大程度上是一種“鏡像”反映的話，但又不簡單的是一種流于表淺的形式。她的自畫像不僅是對身體的寫實，而且超越了對個人苦樂的訴說，有著更為深遠的思想境界，體現出生命意識以及生存環境對個人身心刺激、傷害等的象征性反映。
　　弗里達在藝術上追求的獨立性是她創作精神的主體，內心的獨立和強大是她藝術創作的本源。在女性主義尚未轟轟烈烈興起的年代，在擁有強烈父權意識的墨西哥，身為一個女人從本性上來說意味著服從，但內心萌動著不安的叛逆因子的弗里達不會認同。她特立獨行的性格使自己游離于傳統父權的文化界定之外，用她那象征著男性氣質的濃密眉毛以及嘴唇上如同男人般顯眼的唇須盡情地去嘲笑那腐朽的非此即彼的男權式思維。在繪畫上，她既不與知名的壁畫家丈夫迪戈·里維拉競爭，也不效仿，而是遵循自己的內心和審美品質，創作出一幅幅動人的、個性化的、深深切入觀者內心的畫作。可以說弗里達·卡洛的藝術喚起了女性意識的覺醒，開始從性別差異中發現了自己的價值，用自己的聲音來說話，并逐漸確立一種對自身的認同和自覺的理性意識。她開始用“女性視角”去詮釋藝術世界，開始超越原有的傳統見識，與男性藝術家、同時也與以往任何時代的女性藝術家拉開了距離。弗里達的成功可以說是為現存的制度打開了一個缺口，她躋身眾多的男性畫家之列，并且真正做到了“力壓群雄”，一舉成為墨西哥國寶級的畫家。
　　
　　愛麗絲·尼爾的自由性思考
　　
　　生于1900年，在美國當代畫壇最有影響力的愛麗絲·尼爾，80多年的人生留下了大量生動、真實的肖像畫，每一幅都是寫生，畫的都是她所熟悉的朋友（圖2）。愛麗絲·尼爾的肖像畫色彩溫暖而溫純，人物形象有趣、幽默又現代，畫面表述得直接而有力。正是因為她的這份自由與純粹，才能使筆下的人物自然地流露出真實的情感和精神，輕松、自如地打動觀者。她的畫作不僅揭示了描繪對象真實的人性特征，同時傳達出描繪對象所生活的社會，甚至政治層面的現實情況。
　　西蒙·德·波伏娃認為女性要從事創造性工作的前提條件是做一個自由的人，她說:“藝術、文學和哲學的宗旨都是讓人自由地發現個人創造的新世界。要享有這一權利，首先必須得到存在的自由。”自由對于一個男性藝術家來說是可能的，但對于女性卻十分艱難，愛麗絲·尼爾深知在藝術創作中自由的價值，她說:“我就是個純粹的自由女性，我一直堅信女性絕不能容忍男性大男子主義對女性的侮辱，而且我也是這樣做的，雖然為此付出了很大代價，我生活得也很艱苦，但我的生活就是我想要的。”在抽象主義風行和反架上繪畫的年代，愛麗絲·尼爾對具象人物肖像藝術的堅持就顯得彌足珍貴了，面對紛擾的世界堅持對人的生命做最樸實的體察。從某種角度說，愛麗絲·尼爾筆下的形象絕不僅僅是創作客體，而是畫家的審美態度與精神的寫照。這種形象的創造，除了女性特有的對自然生命的敏銳感悟和直覺外，還表現在受現代藝術語匯影響，運用表現、象征、抽象、超現實等手法，完成對于女性體驗、感受、情緒、愿望的自由表達。在進行藝術創作時，當主題與表現技巧吻合時，她能使畫面似隨手拈來般自如愜意無牽強做作之感，顯現出直覺性的天賦和恰似本能的美感修養。我們感受她筆下的純與真，從動人的形象、漂亮的色彩到精巧的構思都是如此散發著女性的智慧活力，顯現出她對于藝術表現的直覺性特征和自由的創造力。
　　
　　馬琳·杜瑪斯的創新性思考
　　
　　1953年生于南非開普敦的馬琳·杜瑪斯是西方現代畫壇中的“女神”， 被認為是20 世紀 90年代以復興歐洲繪畫為己任的少數畫家之一，繪畫技藝卓爾不凡。她的畫面通常線條粗重，顏色簡約，而且極少有修飾，模糊了再現性和抽象性之間的界限，沒有任何觀念的禁忌。看過馬琳·杜瑪斯畫作的觀者，第一直覺的反應就是“怪”，顏色怪、形象怪，缺少女性的溫情和浮在畫面上的自我情緒，更像是一個男性藝術家帶著一種責任用描繪去揭露傳達人類本質中令人難以置信的荒謬。
　　綜觀馬琳·杜瑪斯的整個藝術道路，敢于創新是她一貫遵循的創作方式。杜瑪斯的藝術是從對各種材料的試驗中開始的，以油彩、水墨、 水彩、 紙本為媒介作了多種材料和形式轉換的嘗試。她早期的作品也是以油畫為主，到20世紀 80年代中期，其作品的面貌轉變很大，其中之一就是紙本水墨作品開始出現在她的創作中。水墨，作為中國的國粹之一，西方藝術家很少接觸，即使有藝術家運用過，如美國抽象表現主義的代表人物杰克遜·波洛克曾在創作中把墨水直接潑灑在畫面上，但就其動機而言，也僅僅是把水墨視為畫面中的一種顏色而已。而杜瑪斯則用水墨來塑造形體，水墨在這里代表的不僅僅是一種工具，更是對另外一種文化的移植，這種移植不但是表面的，而且是內在的、有精神實質的。在繪畫形式上和不少藝術家正孜孜不倦地在畫面上做著加法，努力增加形式和豐富感不同的是，杜瑪斯寧愿把興趣放在如何將畫面元素簡練化、單純化上。值得注意的是， 杜瑪斯的作品還常吸收其他媒介的視覺元素，如報紙雜志、廣告、電影等。利用這些元素，她在畫面中探尋出獨特的重復影像的方式。一群男孩，同樣的姿態，概括的面部輪廓，單一的色調，重復地排列在畫面中，給人的震撼也如這一排排的形體，一遍一遍地沖擊著我們的視覺神經（圖3）。馬琳·杜瑪斯將自己觀察到的生活、崇尚生命的強烈情感融注于藝術形象中，她自由地抒寫性情，用自己的心智去探索個人的圖式。
　　
　　黛安·阿勃絲的真實性思考
　　
　　4位女藝術家中唯一的攝影家黛安·阿勃絲，在她的黑白世界里創造著奇異之美。阿勃絲1923年出生于一個十分富有的美國猶太家庭里，是美國新紀實攝影最重要的旗手。美國著名作家諾曼·梅勒曾經這樣評價她：“把一架相機放到黛安·阿勃絲手里，就如同把一顆手雷放到小孩手里一樣危險。”她影像中的人物，無論美丑，都瞪視著鏡頭（圖4）。審視，是被攝影者和攝影者共取的態度，可想而知，黛安·阿勃絲鏡頭里的人物，會讓人產生一種不愉悅感。比如一個弱小嬌嫩的嬰兒被她拍得頭碩大無比，表情悲傷，兒童的天真可愛在她的鏡頭下不復存在。在20世紀60年代，她的影像顯然是反藝術倫理的，她被正統的攝影界攻擊為“不道德”，因為她沒有攝影師通常該有的對攝影對象所懷的“仁慈”之心。
　　
　　實際上，黛安·阿勃絲的眼睛總是在審視現實和人性，她的藝術信念就是真實。她是“一個天生的獵手”，任何人在她的相機面前都無可遁形。在一個安逸舒適環境中長大的阿勃絲從小就被一種感受深深困擾：“我覺得孩提時就備受折磨的一件事是——我從來就不覺得有過困境，我被一種不真實的感覺所籠罩。”在這種不真實的痛苦中，阿勃絲第一次碰到畸形人，就被這種活生生的悲劇所感動，因為她覺得他們比正常人更真實。她把窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者作為攝影創作的探索。她拍攝“怪人”，并沒有去記錄他們的悲慘人生，相反，這些照片中的“怪人”看起來總是神氣、有尊嚴，或是快樂、悠閑、有生命力。黛安·阿勃絲這朵敏感的藝術奇葩帶著我們重新審視我們這個賴以生存的“現實新世界”。攝影就是真實地反映這個世界，當大家都在仰望贊嘆皓月當空時，黛安·阿勃絲卻獨自一人繞到了月亮的背面，看到了實際存在卻不為人所知的風景。為了這些她“不得不拍的東西”，她一步步地跨過社會禁忌之門，用相機揭露出了人類最脆弱的隱私，用相片抒寫著關于生命、尊嚴的真實解讀。閱讀黛安·阿勃絲的圖片，會在表面的怪異之下觸摸到她當初按下快門時所經歷的思想脈絡，感覺到鏡頭后面她那雙灼熱的雙眸不堪重負卻仍然直視人生。
　　
　　結語
　　女性藝術家精神境界內在的細微沖突、豐富嬗變、多彩多樣，使她們更適合用藝術的形式來表達自己的欲望，因而藝術成為她們表達自己精神思想的一個重要途徑和恰當的手段，即遵循真實的情感、自由獨立的表達。她們對于藝術的探索與追求，對自身性別意識的認識剖析和大膽嘗試，運用這種意識力量去開拓創作，在傳統與現代、再現與表現、創作與生活的探討過程中漸趨成熟。女性藝術家的品格魅力和創造出的藝術魅力體現了女性對自身的認知和認同以及對現存世界的關注。
　　
　　參考文獻：
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　　（作者單位：中原工學院藝術設計學院）
　　編校：董方曉