國產動漫現狀與發展研究

　　摘要：近年來，國產動畫發展迅速，帶動周邊產品及其相關產業也蓬勃發展，就世界市場而言，日美搶占全球動漫市場，國產動漫登陸卻遭險灘。在市場需求異樣化、受眾多元化的背景之下，突破制作瓶頸，增強本國文化產業軟實力，實現創意為主導的行業資產升級。
　　關鍵詞：動漫市場 文化軟實力 受眾多元化 創意
　　一
　　在百度風云榜之今日動漫排行榜中，位居前五名的動漫為《火影忍者》、《海賊王》、《死神》、《喜羊羊與灰太狼》和《奧特曼》，前三名和第五名都是處于上升趨勢中，而唯一殺入前五名的國產動漫《喜羊羊與灰太狼》卻處于低迷的下降趨勢，除了一部國產動漫外，其余的都是日本動漫。試想，有多少觀眾在屏幕前對其流連忘返。據一項很不樂觀的調查結果顯示：在青少年喜愛的動漫作品中，日本、韓國占60％，歐美占29％，中國內地和港臺地區原創動漫比例僅有11％。
　　為什么日美動漫成為世界動漫市場這盛大宴席上的座上賓，而我們卻吃了個閉門羹？這就需要具體分析一下日本和遠在美洲的美國的動漫產業了。
　　提及日本動漫，讓人首先想到的是日本動漫巨擘宮崎駿先生的作品。他的每一部動漫的畫面都是在享受一次唯美的視覺盛宴，毫無疑問，他總能憑此打動觀眾的內心，叩開那些囚禁在心底的過往，而這也正是他作品深入人心的原因。
　　宮崎駿的動漫是日本動漫中區別于其他動漫的一個種類，可謂擁有廣大市場需求的動漫，而且其受眾的多元化是較之國產動漫所無法媲美的。盡管宮崎駿先生是一個獨特的動漫派別，但他卻和所有的日本動漫一樣，成功地塑造了每一個抽象的人物，讓人真實可感。
　　拿《海賊王》和國產動漫對比，最直接的一個原因就是人物形象刻畫成功與否。對于國產動漫，我們能一想便知的動漫形象寥若晨星，除了現在熱播的《喜羊羊和灰太狼》，我們還能再想到其他的嗎?而喜羊羊除了聰明些似乎別無其他，懶羊羊就是懶，好吃好睡，美羊羊愛漂亮之外，似乎一個動漫所包含的性格也就如此而已。而《海賊王》之所以能經過二三十年依舊收視長紅不衰，是因為它由幾個有血有肉的角色來支撐，所以，觀眾不是在簡單地看動漫，就像是習慣性地在關注著和自己一起的伙伴那般，而一部好的動漫能深入人心，在于它用人物來傳達出一個不敗的主題和一個不朽的思想傳奇。
　　而歐美動漫，最讓人感慨的就是細致。在眾多的動漫中，《功夫熊貓》的制作是最典型的。因為這部動漫中有著諸多的中國元素被外國人完美地加以運用，而我們，作為文化輸出國，卻在被外國人取來運用之后成為文化輸入的國家，這其中有很多值得我們深思的地方。
　　由動畫夢工廠推出，約翰·斯蒂文森和馬克·奧斯本執導的《功夫熊貓》制作期長達5年，而他的美術總監研究中國藝術甚至達8年之久。這可由一組數據來進行說明：故事背景“太平谷”有多達1478名不同造型的村民；最宏偉的背景“翡翠宮”由多達88100塊組件建成；角色造型細致，“蓋色五俠”中的仙鶴身上便有多達6019根羽毛。此外，影片里面簡單而別致的亭臺樓閣，壯麗而又濃重的山水風光使整部影片美輪美奐，還有很多中國風的物品的運用，如：卷軸、漢服、兵刃、牌坊、瓷器的花紋等，都是來自有著悠久文化歷史的中國。
　　當然，成功不是憑空而來的，從日本和美國動漫的成功經驗中，我們對比中國動漫的發展會是一個很好的借鑒。
　　二
　　中國的動漫產業進入了歷史上最好的發展時期，動漫產業在我國國民經濟中的地位從戰略性產業上升到支柱產業。目前，我國有動漫企業一萬多家，動漫衍生產品上萬種。我國的動漫企業年生產值在3000萬元以上的有24家，年產值超過一億的大型企業有13家。
　　年初上映的《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》在首映日票房就達800萬元，首周末一舉突破3000萬元，不僅刷新了國產動畫電影的票房紀錄，也遠遠超過了去年的《功夫熊貓》的票房，并且《喜羊羊與灰太狼》牽手迪士尼在52個國家和地區播映。這部紅遍了全國的國產大型動漫劃開了一個國產動漫收視的新紀元。隨之而來的衍生品風靡了各個領域：玩具、圖書、服裝、食品等各個領域幾乎都有那幾只小羊的可愛身影。
　　這部動漫及其相關產業的發展十分迅速，取得的成果也令人欣慰。但是，能給人留下深刻印象的動漫形象又有多少呢?面對“中國動漫業為什么出現不了《功夫熊貓》”的疑問，除去創新意識的缺乏外，我們還應該尋根溯源找到中國動漫產業本身所存在的諸多體制弊病。
　　河北石家莊一家動畫制作公司的負責人對記者說：“制作一分鐘的動畫成本少則五六千元，但放到電視臺播一分鐘的報酬卻不到一百元，要想到中央電視臺播則是免費，但這還要找關系。同時，他還告訴記者，當前熱播的《喜羊羊與灰太狼》，其動漫產品及其衍生品80％以上是盜版。產業鏈下絕大部分利潤都被盜版商劫走，同樣賺不到錢。
　　總結可以得出，動漫產業面臨雙重壓力：產品播出掙不到錢，播出后衍生品遭遇盜版也掙不到錢。這在很大程度上阻礙了動漫產業的發展。這是產品播出后存在的問題，而這條產業鏈在前期就存在很多問題。
　　其一，定位面狹窄。制作方把“動畫片”的概念理解錯誤了，似乎受眾只是未成年人，甚至小學生。動漫愛好者都知道，日本和歐美的動漫片不僅是小孩子觀看的特權所有者，很多成年人依舊深深喜愛著。日本就有很多適合大人觀看的動畫片和動漫雜志。而美國的動漫產業這些年與好萊塢聯系密切，每一部成功的動畫大片，上市后都像那些電影一樣，有很高的上座率。
　　其二，文化涵養不夠。中國是有五千年文明的大國，相對于美國只有兩百年文化歷史而言，這算是一筆豐厚的寶藏。而我們卻因為沒有專業的劇本人員，就讓外國人搶占先機。諸如《花木蘭》與《功夫熊貓》，這些動畫的創作靈感都來自中國?？墒俏覀儑业膭赢嬈皇呛唵蔚奶鬃鳎瑳]能把歷史文化元素融入每一部動漫的主題里。
　　其三，國產動漫的編者都是用成年人的思維來制作動漫，有很濃厚的說教色彩。孩子看得并不輕松，情節生澀難懂，人物性格特征不突出。這樣的情節動畫早已不能滿足觀眾的需要了。
　　其四，漫畫、新媒體動漫、動漫衍生品產業相對薄弱。因為沒有漫畫等行業的支撐，動漫的取材原型較少，所以承載的工作量很大，壓力也大，分工重，因而在很大程度上對動漫的制作打了折扣，而動漫衍生品是能對動漫進行進一步推廣的潛在力量?？墒且驗樗陌l展跟不上動漫的發展，不能及時推出相應的產品，使動漫和市場脫節，不能形成強大的購買力。
　　其五，高端動漫人才的缺失。對于文化產業來說，人才是產業發展的核心驅動力，而缺乏高端人才、復合型人才，學校的教育和行業需求相脫節等問題，是制約動漫發展的核心。
　　上述諸多因素是使國產動漫擱淺的要因，我們只有突破瓶頸，尋求高空領域才能得到發展。
　　三
　　蛹破繭，鳥破籠，都只是為了尋求更寬闊的領域去翱翔，而我國動漫產業要想在動漫市場能夠角逐得勝就必須明確自己的發展方向，探索出適合本國國情的動漫產業模式。
　　日本動漫憑借其出色的故事情節和生動的形象還有高超的影像技術，吸引了全世界的眼球，達到了全球市場三分之二的占有率。國家廣電總局發布的《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》中申明：我們要充分認識到發展我國影視動畫產業的重要意義。動畫產業的發展能在經濟上實現連鎖反應和滾雪球效應，并且它以創意為資源，實現了極少耗能，不影響環境，它既能滿足人們日益增長的文化娛樂需求，又增強了國家軟實力的發展，同時，形成了無形資產的增值，作為大眾文化而席卷全球，形成強大的影響力。
　　而要實現這一切，第一，我們要堅持把外來動漫“請進來”的同時，也要讓我們自己的動漫“走出去”。第二，發揮文化優勢，打造國產動畫產業，樹立自己的品牌，才能在競爭中立足。第三，衍生產品的市場是非常巨大的，所以商家應該發掘出更多的價值。第四，資金的投入。動漫產業的發展，離不開國家及其企業的支持。對比美國和日本，他們的動漫制作的投入比我們多十幾倍甚至是幾十倍。第五，了解市場。了解當今的人們希望看到的動漫是什么樣的，讓投資商看到市場前景，可以讓他們放心投資，也讓他們知道這部動畫片有多少觀眾，有多大的市場潛力。
　　參考文獻：
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　?。ɡ准t英為九江學院文化傳播學院教師；劉婷為九江學院2010級廣告設計與制作專業學生）
　　編校：張紅玲