中國山水畫的意境

　　摘 要：魏晉南北朝至今，中國山水畫歷經(jīng)滄桑，在五代宋、元時期，“意境”概念也隨之產(chǎn)生，從地圖制作的幼稚階段到能真切表現(xiàn)主觀世界與客觀世界的完美結(jié)合，這是世代山水畫家的智慧結(jié)晶。
　　關(guān)鍵詞：中國山水畫；發(fā)展；意境；出現(xiàn)；認(rèn)識
　　
　　一、山水畫的發(fā)展
　　獨立的山水畫正式發(fā)創(chuàng)于魏晉南北朝之間，據(jù)文獻(xiàn)記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王徽繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。這一時期若干作品中的山水仍是人物的襯景，“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味，但山水畫理論已經(jīng)成熟，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)或重視抒情的表達(dá)，而且討論了空間的表現(xiàn)，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。隋唐時代，中國山水畫已經(jīng)成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫離裝飾遺意，但寫實能力有極大提高，已有抒情意味。
　　盛唐的吳道子進(jìn)而發(fā)展了簡練而又寫實的山水畫法。五代北宋的山水畫在真實描寫大自然并表達(dá)一定的審美認(rèn)識上達(dá)到了一個高峰。際荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六發(fā)”移于山水，以真為主，強調(diào)以樹木體現(xiàn)一定的道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創(chuàng)作的核心意境問題，系統(tǒng)地總結(jié)了經(jīng)驗，使中國山水畫理論更加體系化。經(jīng)過南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪震、王蒙、吳鎮(zhèn)，山水畫又出現(xiàn)了一個重視主觀抒發(fā)與風(fēng)格創(chuàng)造的新高峰，也完成了山水畫重視書畫的統(tǒng)一。
　　明末董其昌簡化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以購置平面的山水境界，造成了山水的又一變異。進(jìn)入清朝以后，一派沿董其昌變化古法，在筆墨風(fēng)格味上謀求新意；另一派面向自然亦發(fā)揮筆墨傳情的效能，獨抒個性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》是古代山水論中最優(yōu)秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發(fā)展，不但造就了為數(shù)極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風(fēng)格流派，還完成了在中國畫論中居于首位的理論著作，為近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現(xiàn)準(zhǔn)備了歷史條件。
　　二、意境的出現(xiàn)
　　意境理論最先出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作與批評。三國兩晉南北朝時期時代文學(xué)創(chuàng)作中有“意象”說和“境界”說。唐代詩人王昌齡和皎然提出了“取境”“緣境”的理論，劉禹錫和文藝?yán)碚摷宜究請D又進(jìn)一步提出了“象外之象”“景外之景”的創(chuàng)作見解。
　　意境概念運用到繪畫上，主要是在山水畫迅速發(fā)展的五代和宋、元，但早在三國兩晉南北朝時期，受到道家思想和玄學(xué)的影響，山水畫創(chuàng)作從地圖制作式的幼稚階段跨進(jìn)了講“實對”、重“寫生”時期，這是后來傳統(tǒng)繪畫強調(diào)意境構(gòu)成的先導(dǎo)。唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)提出了“立意”，認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”，鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念。宋、元是文人畫的興起和發(fā)展的時期，蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術(shù)主張，以及元代畫家倪瓚和錢選的“逸氣”和“士氣”說的提出，是傳統(tǒng)繪畫從側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神的表現(xiàn)。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了“意境”這一概念，并針對山水畫創(chuàng)作提出了“實境”“真境”和“神境”的理論，對繪畫中意與境的含義和相互關(guān)系做了較深入的分析，對繪畫中的虛實、形神、情景等問題亦即意境的表現(xiàn)問題都做出了有益的探索。
　　什么是意境？唐代大畫家張澡畫論有兩句：“外師造化，內(nèi)得心源”。造化和心源的結(jié)合，成了一個有生命的結(jié)晶體，這就是“意境”，一切藝術(shù)的中心。
　　意境是造化與心源的合一。簡單地說，就是客觀的自然景象和主觀的生命情感的交融和滲化。
　　意境是客觀景象作為主觀情思的注腳，使人心中情思起伏，波瀾變化，儀態(tài)萬千，不是一個固定輪廓能夠表現(xiàn)出來的。只有大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，才足以象征我們的胸襟和感情。山水成為抒情的媒介，所以中國的畫和詩，都愛以山水境界作為表現(xiàn)的中心。
　　啟人之高志，發(fā)人之浩氣，展開我們藝術(shù)的靈魂，挖掘無盡的心源，只有山的奇妙變幻才是一種適當(dāng)?shù)南笳魉夭模脕斫ㄔ煳覀冃刂械囊饩场?br/>　　三、意境的認(rèn)識
　　意境理論的提出與發(fā)展使中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是山水畫創(chuàng)作在審美意識上具備了二重結(jié)構(gòu)：一是客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)，二是主觀精神的表現(xiàn)，而二者的有機聯(lián)系則構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫的意境美。為此，美術(shù)所強調(diào)的意境，既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主、客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源”在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。
　　情與景是構(gòu)成意境的基本因素，但意境中的情緒是蘊理之情，是特定時代精神的折射；而景也不僅僅是一般的自然景觀，同時也包括能夠觸動人們情懷，引起生活回憶的環(huán)境、人物和事件，這樣才能使作品在欣賞過程中得到心理上的認(rèn)同和感情上的共鳴。
　　中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神一致情景交融的境界。所謂寫境，即寄情于實際景物，更強調(diào)審美對象的實在性與具體性。所謂造境，即對現(xiàn)實景物進(jìn)行更大膽的藝術(shù)概括、提煉與處理。中國山水畫雖然以自然風(fēng)光為主要描寫對象，但不忘表現(xiàn)審美主體的認(rèn)識、理想、感情與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻都是以情與意為主導(dǎo)。
　　意境的最終構(gòu)成是由創(chuàng)作和欣賞兩個方面的結(jié)合才得以實現(xiàn)的。創(chuàng)作是將無限表現(xiàn)為有限，百里之勢濃于咫尺之間。而欣賞是從有限窺視到無限，于咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創(chuàng)作過程和由點到面的欣賞過程使作品中的意境得以展現(xiàn)出來，二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。
　　筆墨雖出之于手，實根于心。中國山水畫是最空靈的精神表現(xiàn)，心靈與自然完全合一，“心源”才是形成不同繪畫風(fēng)格的根本所在。中國人面對自然，往往把自我融到生活中去，又把生活看做一種境界，追求一種自然精神里的人文境界。境界是人格的體現(xiàn)，是修養(yǎng)的體現(xiàn)。心胸博大的人，他所畫的畫不可能氣短；內(nèi)心清凈的人，他的筆下不可能有濁氣。千山萬山歸為一山，那才是胸中之山，落筆于紙上，心中游刃有余，樹木云水，都無固定形狀，要達(dá)到一種隨心所欲、自由自在的境界。
　　參考文獻(xiàn)：
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　　（作者單位 河北省秦皇島經(jīng)濟技術(shù)開發(fā)區(qū)第三中學(xué)）