美術教學過程中創新能力的培養

　　摘 要：美術教學是對學生施行美育，促進學生身心健康全面發展的重要途徑。美術教育作為素質教育的重要組成部分其主要的作用就是培養學生的創造性思維。主要通過三個方面的內容闡述就如何在美術教學過程中培養學生的創新能力，并且使學生在美術學習中得到美的感悟，美的熏陶，從而提高學生的思維品質和創造才能。
　　關鍵詞：美術教學；創新能力；培養
　　
　　創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。
　　一、充分挖掘教材深度，培養學生的發散思維
　　美術教學是相當具有藝術化的教學，它講究的是一種直觀，所以，我們在教學過程中首先要徹底改變美術等于畫畫、等于設計制作的觀念，不只是“簡單地向學生奉送真理”。而應該去選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容來啟發并使之具有個性化。培根說：“好奇是知識的萌芽” ［1］。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生的學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。人們常說：“興趣是成功的一半。”教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要充分挖掘教材深度，改變傳統的教學方法、教學模式的單一化狀態。利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。以分析畢加索的繪畫為例，我在高中美術欣賞課中分析畢加索的繪畫時著重分析了他的《格爾尼卡》這一張畫。分析前我在電腦屏幕上先示范了這樣一個過程：找到一張寫實主義的繪畫作品，將它按大小不等的幾何形體進行分割，然后再進行隨意的拼湊，結果就產生了一張和原來作品風格完全不同的繪畫作品。接著我又讓全班學生充分發揮想象在課堂上拼湊一張立體主義的作品，學生的參與積極性非常高，創作出來的作品也非常好。最后再對畢加索的繪畫進行分析：他的繪畫主要采用了逆向思維來進行創作。一般我們所看到的人物或物體只能看到一個正面或者側面，寫實主義的繪畫只有一個視點，只能表現一個正面或側面，是穩定靜態的形象。而在畢加索的《格爾尼卡》中，他把人物的正面和側面的體積感、空間感完全打破，分解成幾何圖形，使它們重疊，統統放在一個平面上，產生了我們“同時”能看到從不同視點才能看到的形象，一種具有動感的形象，創造了世界上極有影響的立體主義繪畫風格。這樣學生就會很有興趣并進行積極的創造和想象，單調的欣賞課就變得活潑有趣。學生的創新思維在潛移默化中就得到了培養。
　　我們的學生正處在長身體、長知識、求知欲強、想象力豐富、健康人格形成的階段。所以教師在美術課的教學中要提高學生創造性的思維能力，應當鼓勵和啟發學生在擴大知識面，把知識遷移到應用與實踐性課業的創作設計中，進行大膽的想象、創造性的思維。所以，教師要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。” ［2］這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質的發展，是否有利于學生創造能力的培養，是否有利于學生個性品質的完善，是否有利于知識的遷移。課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌。應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力。我曾經嘗試讓學生去臨摹過一些簡單的漫畫作品，后來我又有意識地讓學生去畫一幅同樣題材的漫畫，并且要求不能和臨摹的有任何關系，結果很多同學畫出來的漫畫，可以說其生動、形象不比臨摹的差。這樣，學生的興趣變濃郁了，課業的目的也就自然達到了。
　　二、因材施教、因勢利導，促進學生的創新意識
　　因材施教、因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。美術教師在教學過程中應該去激發，融合學生的“學的意識”，在“應知”與“應會”的要求中，運用教學方法使學生具有豐富的想象力、創造力，使之具有個性化。“教師的任務是使學生身上那些無意識的東西成為自覺意識到的東西”。［3］這就要求教師充分地調動學生的主動性和思維的積極性，在教師的主導作用中體現出學生的主體性作用。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。
　　培養學生的創新意識，教師應該注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。教師應該尊重學生的個體差異。學生的個體差異是客觀存在的事實。每個學生都有他的強項和弱項，有的學生畫的好，有的學生手工好，有的學生設計好，有的學生頭腦里的想象比手頭上的功夫好。所以我們不能簡單地認為學生A比學生B好，學生C比學生B差。應善于保護好每個學生的個性特長，做到因材施教。我在個人的美術專業教學過程中就是采取了分層次教學法對不同層次的學生進行專業訓練。比如以畫靜物為例，我把學生按照專業水平的差異分成若干個小組，專業最好的放一組做比較難一些的靜物組合，專業較好的放一組，專業差的放一組做比較簡單的靜物甚至只放一個罐子或兩個蘋果，并且在教學中對每個學生進行兼顧和個別輔導，特別是在輔導專業差的學生時我往往從最簡單、最基礎的方面入手，給他們多示范、多鼓勵，幫助他們樹立信心和增強興趣，并適當降低訓練要求。經過一段時間的訓練以后我發現學生的進步都很快，學習的積極性也逐漸的高漲了。這時再進行重新分組，循環往復之后學生也就變的主動學習并形成了良好的競爭氛圍。通過這樣的教學就使每個學生都能看到自己的進步和閃光點，從而增強信心，不斷提高。
　　引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術教學應充分利用學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。
　　三、建立科學評價機制，鼓勵學生積極創新
　　學生對自己具有創造力，并沒有真正的認識，這會使許多學生缺乏應有的自信心。教師應該把創造學的觀點深入淺出地講給學生聽，使他們認識到自己是可以有創造才能的，要建立起必要的信心。所以在美術教學中應該建立科學合理的評價機制，這樣可以促進和提高學生的學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。我通常采用這樣一些理念和方式來進行評價：
　　
　　1.注重過程，對學生作品的結果要認同。美術教學評價應重視激勵、調控與發展。無論學生的作品是好是壞，教師都應該采用激勵的方式，讓學生始終保持一種積極的學習態度、創新意識和實踐能力。教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”“有沒有一樣”來作為衡量的標準，而應該在學生的創作過程中去發現學生的“天分”。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時候的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而遭到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
　　2.以評語、建立檔案袋的方式對學生進行多方面的評價。美術教學評價不應該只是局限在美術本學科的知識和能力上。教師在教學過程中要有意識地去發現和發展學生多方面的潛能。并且在評價過程中針對學生的具體情況寫一些以肯定和鼓勵為主的評語。比如對學生學習習慣的評價、興趣愛好的評價、實踐能力的評價、創新意識的評價等等，使評價的范圍更廣一些。
　　3.以自評、互評的評價方式讓學生參與評價的過程。在高中美術教學中讓學生參與評價顯得特別重要。學生已經習慣了教師“一言堂”“滿堂灌”的評價方法，這種方法帶有強制性的、霸道的色彩，是把學生視為被動的接受檢查的客體。所以教師在教學過程中應采用多種形式，開展以學生為主體的學業評價，讓學生積極地參與到評價過程中來。我經常看到學生在課本和黑板上畫一些比較簡單、新奇的線描畫，這些作品雖然稚嫩但很有創意。后來我就在講授高中美術欣賞課《藝術語言》這一課時引用了學生的一些作品。當時，我將一部分學生的作品（學生畫在課本上的線描作品）和課本上馬蒂斯的線描作品《女人像》放在投影儀上共同展示，并讓學生自己對此進行分析，鼓勵學生真正參與到其中將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于學生創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。
　　評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展。因為：想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。” ［4］作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力，取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。
　　著名的科學家愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。” ［5］美術教學作為素質教育的載體，培養的是全面發展的人才，當我們在給學生規律性、基礎美術知識的同時，也要給予創造邏輯思維方式。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用，使學生敏銳自信，勇于創新的精神在“感受美、欣賞美、創造美”的氛圍中得到時間的印證，使創造性思維的變通性、獨立性和流暢性得到充分的拓展。
　　參考文獻：
　　［1］培根.培根論人生.
　　［2］羅恩菲德.創造與心智的成長.
　　［3］霍爾.榮格心理學入門.
　　［4］聯合國教科文組織主編.學會生存.
　　［5］愛因斯坦.愛因斯坦文集.
　　（作者單位 浙江省長興華盛虹溪中學）