閱讀朱為白

　　朱為白的靈魂觸感
　　朱為白，原名武順，1929年出生于南京。1944年就讀于重輝商專，1947年入陸軍通信兵學校，畢業后赴青島任職，1949年移居臺灣。1952年入廖繼春"云和畫室"學習素描、水彩、油畫。1954年結識霍剛、肖勤及"東方畫會"諸子。1958年參加第二屆"東方畫展"，為最早入會會員。1965年參加"現代版畫會"。1978~1982年與李錫奇創立"版畫家畫廊"。1979年獲臺灣"中國畫協會""版畫金爵獎"。1987~1991年與李錫奇、徐術修合組"三原色"藝術中心。1994年退休，同年設立工作室，專心藝術創作。1970~2005年曾分別于美國、英國、菲律賓、韓國及中國臺北舉辦個展十余次，參加海內外版畫聯展五十余次。
　　
　　朱為白在臺灣前行代現代畫家中，一貫保持冷靜的創作態度與嚴肅的創作風格，遂使作品的原發與獨創性益見明確，因而贏得多位前行代現代詩人的尊敬。
　　堅持自我，他常以冷凝面對喧囂，在作品中呈現豐沛的生命美感—— 一種超然、靈動的源自生命本源與生命情調的品質與趣味。人說朱為白的作品耐看，原因在此。
　　早期，朱為白以承續中國木刻藝術的拙樸、真切特質自許，并以其刀法的精微細致見勝，作品《竹鎮》系列的田園氣氛與厚實的人間性，在在顯現創作者功力的老到精深，與創作心境的純凈。這在當時“現代”風潮云涌、“抽象”趨勢冒尖的繪畫創作大環境中，似乎有些“落伍”， 但畫家并無落寞之感，他是一只強健的孤雁，臨空迎風展翼，自有所本而不作趨附，只走自己設定的路。
　　與朱為白相見相識，是在五十年前的“南京東路防空洞”時期，由于他與“東方畫會”多位君子都是空軍同袍，我則為其時守衛臺北的陸軍小兵之一。軍人嘛，又加上對現代詩、現代繪畫的一點點偏愛，就很容易產生共同話題。為白兄含蓄寡言，但笑口常開，右手做著習慣性手勢，讓人有親切感。
　　也許較為投緣，我們初見后就彼此尊重，談詩說畫互補所缺。基此，我對為白兄長期以來創作的走向，一直加以關注，也對他一以貫之堅持自己的原發與獨創，抱持衷心的祝福與敬意。
　　什么是朱為白創作的原發性與獨創性？識者的高見大多指向他作品中的率真與純粹，以及對“黑”“白”兩色乃至“朱紅”的獨樹一幟的體會與表現：這在朱為白創作生命中幾乎與生俱來。對此，我有同感。但是我總覺得朱為白創作的原發與獨創性，跟封塔那（Foundana）等等西方畫家的表現無關，我們無需拿西方畫家的抽象空間塑造來套朱為白的作品。
　　拙見以為，朱為白走向抽象，走向自我靈視塑造的空間性表現，這是他經由多年對事物的體察，經由觀照而體悟事物真貌——所謂“象”者。進而探知東方，特別是中國在藝術上對自然空間處理的奧妙；對這一藝術的人文精神的探知，而發現了藝術的詩性。
　　藝術的詩性，在作品中不若技法那樣可以剖析，它只被感知，所以是隱性的；但它對一件作品是否雋永是否具深度，是否久經考驗而不衰，起著決定性作用。由于詩性是藝術作品的潛質，是文學人閱讀一件藝術作品最先探索的因素，畫家們似乎甚不認同。但作為長期關心并參與藝術活動的我，則常藉著藝術的詩性表現，切入藝術作品之中，去獲取欣賞上最大的滿足感、最豐美的喜悅。朱為白的作品，給了我許多許多滿足感與喜悅，并且令我思索。
　　閱讀朱為白，特別是他多年致力的一系列紙雕、布雕作品，如果只看到那些材質表面的形象變幻，也許不需要太多心思太長時間，原因是它們都單純到了極點。它們絕黑、純白或朱紅，上下左右縱橫切割，裂帛之余，所剩的是什么？也就是說，你看到了什么？
　　是美學的空，絕對的空。單純，絕對的單純。即使層次分明，似有無限在層次間躍動，但其表面，仍是那絕空、絕單純。朱為白內心的詩性靈動，投移于畫面，融和了空間的韻動與時間的意蘊，合而為“絕空”、“絕單純”，令人讀來不能不深思再三。
　　
　　（選自臺灣《創世紀》詩雜志總第145期）