“翻拍”的愛與愁

　　電影人終究會明白，電影是生意，但如果只把電影當生意，準會輸。
　　新版《倩女幽魂》正在上映，毋庸置疑，老版既是它的基礎，也是它的尷尬。人們帶著對老版尤其是張國榮(包括王祖賢)的情結買了票，進了影院，出來后一般都得出“不如老版”的結論。
　　在電影界，翻拍是一種傳統。在香港電影界，跟在萊塢電影界一樣，翻拍更是一種商業模式，其中包含著詳盡的推演、計算。當然，再精準的推演計算也都不見得有計劃內的效果。作為一種生意，電影是高風險的。觀眾的口味，影片的在某時某地的吸引力，都難以全然預料。
　　翻拍其實是盡量規避風險的一種選擇。既然要翻拍，舊版一般都是經典。經典的含義有三層：一層是當年的票房，一定大賣；一層當年的口碑，一定轟動叫好，甚至獲得各種獎項的；還有一層是歷史沿革，給業界、影迷和粉絲留下久遠印象，成為某些人“美好的青春情結”。這樣，一旦翻拍的消息拋出，加上夠量級的出演陣容，很容易成為話題。在商業化的大潮下，對于一部電影而言，成為話題的重要性有多大，業界人士通通心知肚明。
　　舊版既然是經典，如果要作“拋磚引玉”中的“磚”，也是一塊金磚。對于這塊金磚，翻拍者一般都打出“致敬”旗號，這是真誠的。《倩女幽魂》結尾處“永遠懷念張國榮先生”的字幕，就是這意思。當然，僅僅致敬不符合一個真正電影人的追求，既然敢翻拍，除了尊祟原作外，一定有超越的夢想，顛覆的野心，甚至重塑更高經典的追求。這追求自然難度不小。
　　余少群在新《倩女幽魂》中飾演寧采臣，除在扮相、裝束上模擬當年的張國榮外，選用演員本身就有明示和暗示。余少群是京劇旦角出身，在陳凱歌執導下出演過少年梅蘭芳，而張國榮也在陳凱歌的《霸王別姬》里留下經典角色程蝶衣，是雌雄同體，風華絕代的人物。盡管寧采臣這角色沒什么性別錯亂問題，弦外之音卻很明顯。
　　然而，在新版里，寧采臣的地位下降到了第二號男主角，頭號讓給了古天樂演的燕赤俠，這個在舊版里外表粗豪的捉鬼道士，被翻拍成了一個落拓痛楚的情種。整個結構和人物關系變成了小倩、燕赤霞和寧采臣三角式，大概既是為了迎合當下市場和觀眾口味，也是力圖不落入經典的舊套路。這些努力得到了多少觀眾的認可，我還沒有太多證據，我本人覺得差強人意，主要不是情節和人物，是氣韻和神采。走出電影院時，我聽到有人說：“爛片，跟當年張國榮那個沒法比。”
　　想翻拍好一部經典，談何容易。1994年，大腕王晶親自出馬拍攝《新英雄本色》，盡管演員有鄭伊健、劉青云等，情節也比《英雄本色》EM3EskuJ/Ycps+kqDa2Vfw==更細致，如今在人們記憶里被老版《英雄本色》沖得一干二勁。其實當初王晶也知道，周潤發“小馬哥”形象太深入人心了，翻拍只是個隨機市場行為，賺一筆就夠。
　　也有翻拍大獲成功的，比如已經留在電影史上的《新龍門客棧》。既然前面有“新”字，說明還有舊版。由于時空背景的關系，大陸觀眾基本上都沒看過胡金銓1967年拍攝的《龍門客棧》。我在多年后看了一遍，結論是：新舊兩版《龍門客棧》取得了一加一大于二的效果，帶來了兩種震撼，是拋金磚、引美玉的成功范例。
　　不知有多少人知道，聲勢浩大的《投名狀》也是一部翻拍片，原作叫《刺馬》。在翻拍中，除了狄龍、陳觀泰、姜大衛變成了李連杰、劉德華、金城武，井莉變成了徐靜蕾外，還有場面和視覺效果上的鳥槍換炮。《投名狀》的投資規模上是過去港產片不敢想象的，在內地創下巨大票房，還得了不少獎。
　　不過要拿出個人意見，我持保留態度。跟陳可辛的《甜蜜蜜》等其他作品相比，《投名狀》雕琢太濃，誠意太少，大概是叫高投資鬧的，迷失了方向。如今的翻拍一般都會有高投資，但高投資與高質量不能完全等同。翻拍的故事可能還會繼續，以后拋出的、引來的是磚是玉，將勾勒出港產片的未