勃拉姆斯帕薩卡里亞創作的美學內涵

　　歐洲浪漫派音樂發展到１９世紀下半葉達到它的頂峰的時候，勃拉姆斯卻走出了一條與眾不同的道路，他卻從深厚的德奧古典音樂傳統之中汲取營養，將自己的創作深入到傳統深處進行挖掘、尋求靈感，以捍衛古典主義傳統、重振交響樂創作思維，因此在音樂風格上表現出鮮明的歷史性。但勃拉姆斯并不是一個復古者。在追尋德奧古典大師們足跡的同時，他又賦予自己的作品以新的精神內涵和時代內容，從而表現出自己獨特的美學內涵和音樂思想，對２０世紀西方的音樂創作產生了重要影響。勃拉姆斯在交響樂創作中，對帕薩卡里亞的運用，鮮明地體現了這一點。
　　 帕薩卡里亞是巴洛克時期一種以固定低音變奏為原則的變奏曲體裁，曾被當時的許多作曲家運用于創作之中，一度繁榮發展。但到了浪漫時期，這一體裁已經鮮有人問津，而勃拉姆斯卻在自己的《第四交響樂》（Ｏｐ．９８）的第四樂章采用了帕薩卡里亞，賦予其以新的藝術表現力和生命力，如主題的半音化衍變發展、主題發展過程中對恰空（Ｃｈａｃｏｎａ）的融合、整體結構布局中對奏鳴曲式創作原則的運用，表現出自己鮮明的創作個性和音樂風格，使他的這部作品成為這一時期歐洲音樂中的經典之作，對２０世紀西方現代音樂中的帕薩卡里亞創作產生了重要影響。
　　 在《第四交響樂》第四樂章“帕薩卡里亞”主題中，傳統帕薩卡里亞的基本特征它都具備，如８小節的固定低音主題、小調式、三拍子、固定低音變奏原則、復調音樂織體、舞曲風格等等，表現出鮮明的歷史風格。但作曲家創造性地將恰空的創作手法融入其中，使這首帕薩卡里亞表現出某種混合的特性。這一主題源自巴赫《第１５０康塔塔》結束部分“我病中的日子”（四聲部合唱的恰空，西班牙慢三步舞曲）開頭的４小節旋律。勃拉姆斯這個８小節的主題是在一組每小節一個和弦的和聲序進的最高聲部浮現出來的，這是恰空的典型特征。恰空是以和聲序進為主，主要旋律只是和聲序進的產物，處于最上方聲部，屬于主調音樂范疇。并且，主題在上方聲部多次出現，這也是恰空的特征。主題的和聲序進也很特別，一直到第７小節才出現主調的屬和弦（Ⅱ級音降半音），前面是主和弦與下屬方向和弦的交替，第５小節是一個具路標性質的重屬和弦，最后完滿終止。這種具有很強的緊張度與張力的和聲序進對于樂曲的發展十分重要。在以后的變奏中，這個和聲序進也參與了進來，使音樂的主調性質更加明顯，體現出恰空固定和聲變奏技術的特點。在以后大發展中，這一主題還采取了恰空的大調式特征（如變奏１３—１５）。
　　
　　 勃拉姆斯之所以在交響樂創作中選擇帕薩卡里亞這一古老的音樂體裁，使之獲得新的發展，并在２０世紀重新獲得眾多作曲家的青睞，究其原因，與１９世紀下半葉歐洲的音樂美學思潮有著密切的關系。１９世紀的西方音樂美學雖然以浪漫派標題音樂的情感論美學影響最大，但已經出現了形式論音樂美學的傾向，如奧地利音樂學家漢斯立克在《論音樂的美》（１８５４）一書中，提出了自律論音樂美學的觀點，在當時及對以后產生了很大的影響。所以，對音樂的形式問題重又引起人們的重視，而帕薩卡里亞這種古老體裁由于其極為強烈的形式感因而有利于音樂結構更加嚴謹，有利于內容與情感的統一，故而博得勃拉姆斯的喜愛也就在情理之中了。
　　 隨著音樂美學觀念的轉變和對音樂形式感的追求，復調音樂由于它橫向線條的高度衍展性和嚴謹的形式感而獲得了很大發展。作為復調音樂形式的一種，帕薩卡里亞也自然地被人們所重新認識。勃拉姆斯的創作實踐證明，帕薩卡里亞是可以擔當起表達新的思想內涵的任務的，古老的音樂體裁與風格是可以與時代精神相融合的，如保羅·亨利·朗在《西方文明中的音樂》一書中，從音樂風格和社會－歷史的角度對《第四交響樂》的終曲進行了評述，就是一例。他說道：“在１９世紀后期的交響樂中居然出現了中世紀的采用定旋律的樂章，但是寫出這樣音樂的人是變奏藝術的偉大的德國藝術家之一，他從北方的家鄉帶來用管樂組和弦樂組]奏的管弦組曲的記憶，還有那呂貝克和漢堡教堂的宏大管風琴，布克斯特胡德、賴因肯和巴赫的豪壯的、富于幻想的、威嚴的藝術；他在新的家鄉把這一切和維也納的精雕細琢的交響樂藝術結合在一起。”①勃拉姆斯的這一大膽嘗試證明了，帕薩卡里亞獨特的表現風格是符合時代要求的。
　　 帕薩卡里亞這一古老的復調音樂形式之所以備受推崇，除上面提到的因素之外，還有其自身特殊的規律和美學特征。首先看固定低音主題，它簡練短小的結構特點有利于音樂素材的高度集中統一和樂思的簡潔嚴謹，直接決定著音樂的更深入發展與變化，概括并深化了樂曲的風格內涵，它的不斷反復加強了音樂的統一性。我們還可以從巴赫的《ｃ小調帕薩卡里亞》的主題感受到這一點：以級進、小跳為主，兼以四五度跳進，在加上富于動力的節奏，使主題顯得簡潔有力。
　　
　　 巴赫的這首帕薩卡里亞之所以被后世作曲家奉為圭臬，主題的因素不可忽視。所以，勃拉姆斯高度重視固定低音主題。他的這首帕薩卡里亞的主題也具有上述特點，對音樂的發展產生了重要的推動作用。他曾說：“變奏曲的一個主題對我來說意味著真實的、牢固的、幾乎像基礎低音那樣的東西，而基礎低音對我來說是神圣的，這是一個堅實的基礎，在這一基礎之上締造我的故事。”②
　　 此首帕薩開利亞的另一個獨特之處在于，在不斷反復的基礎之上，作曲家運用各種橫向發展的手法加以持續變奏，與主題形成對位聲部，具有強烈的橫向衍展性，使音樂獲得了發展的動力支撐，造成一種連綿不絕、一氣呵成的效果，體現出統一與變化相結合的原則，對音樂創作具有重要的啟示意義。
　　 此外，勃拉姆斯還采用了音色傳遞的手法，使帕薩卡里亞的表現力不斷增強，音響色彩也更加豐富，如在變奏１０中，低音提琴奏出了主題前４個音，然后小提琴Ι奏出了隨后兩個音＃