非正規音樂教育與樂感

　　樂感，或者我們常說的樂感，常常被用來評價學生是否具備學習音樂或從事音樂職業的素質。這個術語包含的內容很寬泛，定義并不嚴格。幼兒朗誦兒歌體現的節奏，憑耳朵聽力和技藝在樂器上]奏旋律，或是一些傳奇故事當中描繪得超乎尋常的技能等等，都被認為是樂感的體現。有人認為樂感是通過音樂表]者的技術表現體現出來的，還有人相信，表]技術技巧與]奏者豐富情感表現相比，是身體的感覺和表]時積極的心態，是與他人進行合作表]時，彼此合作的默契程度。樂感往往是贊美一個人具備音樂天賦或者具備在通往成功路上繼續前行的一種潛力，甚至是學習音樂起碼的底線。不具備樂感，就意味著再多的努力和加倍的外部環境影響，也可能付諸東流。
　　 正規音樂教育與非正規音樂教育，二者均對培養音樂感產生影響。當然，討論的前提是，我們必須承認，音樂感的培養與學習環境和教育方法有密切的關系。非正規音樂訓練與正規音樂訓練相比，自由度大，很難用有形的規則描述。那些極具音樂天賦又沒有機會獲得正規音樂訓練的學生，幾乎都經歷過“非正規音樂教育”這種過程，日后成為音樂專業人才。這是因為音樂源于人們的社會生活本身并在生活中得到發展]變。音樂人樂感的產生，來源于生活中音樂的客觀存在和每個人獨特的音樂感受。這種不因正規教育而獲得的音樂特質在非正規音樂教育訓練中表現得非常明確。
　　 相當一部分人要么將樂感等同天賦，要么將其視為技術表現能力。在目前尚不能用量化指標衡量人類的這種能力時，不妨將樂感看作是一種理解、駕馭音樂的能力，這與人類其他智力能力一樣，既有天賦的因素，又有通過學習獲得的技能，是天賦、技巧、智力和樂感水平的總和。
　　 對音樂教育工作者來說，人生來就具有一定的樂感，或者培養樂感的潛力。這種能力被稱之為“音樂天賦”。在孩童年代就將其置于良好的音樂環境中是保證兒童今后能夠發揮其潛能的最好方法。視聽視唱能力是衡量兒童音樂天賦達到的程度的手段之一，這種程度表現為一種聆聽和理解樂音的能力。
　　 現代的音樂人又如何看待樂感呢？不論涉及古典音樂還是流行音樂，雖然答案不盡相同，但是認同一點：情感的表現。他們非常注重用“自身對音樂的感覺、細膩的技巧表現和積極的表]心態”來表現音樂的能力。其次，]奏音樂必備的技巧能力也非常重要。他們當中部分人承認，小時候特別羨慕別人的表]技巧，因為所有生命力都是基于嫻熟的技術技巧。但是成人之后，這種對技術的崇拜轉變成為對音樂的理解的追求，這種理解還要得到周圍人的認同。
　　 與同伴合作表]默契，也是樂感，或者音樂素養重要的部分。在各種合作]出的組合當中，每個人都付出時間和精力，情感和包容，彼此分享他人的成果，的確能給各方帶來很大的成就感。尤其是將音樂視為愛好或者生命的那些“愛好者”或者“樂迷”們——他們的音樂活動是典型的“非正規音樂教育”行為。他們有共同的信念，對音樂有共同或相似的理解，一同創作，一同表]。因此相互理解、取長補短、彼此容忍、隨時交流的觀念在他們心目中有很高的地位。與正規音樂教育相反，他們沒有作業，不受支配，隨心所欲。
　　 兩種音樂教育方式對樂感的培養和側重有很大的不同。就當前的教育環境來說，在正規音樂教育中，至高無上的傳統規則和刻苦學習，甚至循規蹈矩被視為成功的標準。而在非正規音樂教育中，反叛、自由隨意、追求自我和標新立異是不二的真理。從文化的角度看，二者從不同的側面反映出整個音樂文化的多面性。
　　 正規與非正規音樂教育二者具有各自的特征。在小學和初中，學校教授的音樂課是一種普及教育，目標是面向每一個學生。學生沒有選擇是否學習的自由。而許多學生坦言他們并不想以音樂為職業。課堂上大家必須接受音樂教師的授課內容，教師決定學習的走向、效果的好壞。授課信息呈線性傳播（往往是單向的。并不會因為學生的反饋而調整改變教學內容）。而在非正規教育或訓練過程中，參與者是以一種非常隨意、無規律的、全面的方式進行活動，每個人都有改變的權利，彼此交流是平等多向的，信息呈平面傳播。每一個參與者都是自愿地實現對音樂的熱愛或表達自身的情感，是源自內心的主動性活動。在正規教育中，老師教什么，學生學什么。學生被動地接受知識，價值觀與前者相反。
　　 典型的非正規音樂教育或學習過程，如：自發組成的流行音樂樂隊、]唱組合、在樂器上即興地隨意]奏或為他人伴奏等等，往往是孩子萌發音樂思維、培養音樂情感的搖籃。（可惜的是，現在物質條件越來越好的今天，這種自由成長的搖籃幾乎已經銷聲匿跡了，條件越好，越難以尋覓。）參與者憑興趣、憑熱情，相互比較，彼此借鑒。在音樂當中增加了他們對音樂的理解交流，增長了社會生活的互動能力。特別是有些看似不入流的表]技巧、心得或者小絕招等等，都能夠滿足他們對知識的好奇和渴望。在這些場合，他們不受任何既有規則的約束，隨便揀起什么樂器就]奏，想怎么彈就怎么彈，隨時應付各種困難和問題，也隨時能夠解決，或者采取變通的方式。特別是，此時具有相當程度通過課堂學習到的正規教育知識的人，能夠及時而高效率地將其應用在音樂實踐活動中而不必懼怕有老師進行對錯的評判，他們可以憑借自己的感覺進行調整。大量的事實表明，有過非正規音樂學習經歷的學生，在正規音樂學習的活動中處理問題的能力和隨機應變的能力顯然要好得多。
　　 然而，盡管正規與非正規音樂教育的特征不同，有些甚至似乎截然相反，但是二者并非絕對地對立排斥。
　　 國外長期從事教育與認知的專家的研究發現，就非正規學習和非正規教育的環境而言，這方面的經驗越多、環境越寬松的學生，他們對正規教育中得到知識的理解越深刻；正規教育的學習成績也更好；學生的知識結構也相對更完善。也就是說，他們或是將正規教育中所學的知識，有的放矢地運用在自己喜愛的活動當中，以實踐活動驗證了知識的正確并以知識指導自己的實踐活動；以自己的親身體驗經驗補充課堂上對知識的理解，從而能夠從不同的角度觀察知識在實踐活動中體現出來的多樣性，豐富了對知識的理解和感悟。反過來，他們又會帶著實踐中遇到的問題在課堂上極具針對性地汲取知識的營養，并迅速產生聯想。這種積極思維方式正是我們在教學活動中竭力追求的學習方式。反之，僅僅依靠記憶和單向灌輸的學習方式，不論是效率還是效果方面，都遠遠不及前者。學生在非正規學習環境中所積累的經驗和獲得的能力會深刻地影響他們的正規學習效果，而且對學生的認知發展有顯著的促進作用。
　　 科學地進行音樂教育的一個主要目標是為了提高學生的音樂素質，掌握音樂表]技能。但是通過哪些途徑才能實現這個目標？學生應該掌握什么樣的知識和技能才能促進這個目標的實現？這是方向和方法的問題。目前大量的教育資源都被投入到正規音樂教育中，學生的全部音樂生活都圍繞課堂上的內容（所謂的課外活動或興趣小組不論學習方式和學習內容，也不過是正規課堂的翻版）。學習內容事先設計好了，或者沿襲十年乃至幾十年的固定模式及教學大綱。而學生的綜合音樂素質和本人對音樂的熱情，往往是在課外的非正規音樂學習環境中得到滿足。
　　 西方國家從上世紀６０年代開始在正規音樂教育中，接納更多風格流派的音樂。美國首先引入爵士樂，隨后是主流流行音樂，逐漸開始接受世界各地其他地方的音樂。顯然，在非正規音樂活動中逐漸壯大影響力的音樂體裁在音樂發展史上的分量越來越重，他們表現出來的創造力和想象力，也為正規音樂教育提供了豐富的素材和表現方式。有意思的是，古典音樂在非正規音樂活動中也得到喜愛。特別是當樂手達到一定的音樂水準之后，他們更向往能有音樂理論的支持使其進一步提高和完善創作]奏水平。當他們積累了豐富的實踐經驗和對音樂的立即能力之后，使他們重新開始喜愛嚴謹、豐富、宏偉、厚重的古典音樂，用更加理性及專業的角度看待和欣賞它們。
　　 其實，在當今的高等音樂教育中，研究生課程學完之后，對大多數人來說，已經達到了理論的頂點。一旦畢業，我們的音樂知識和技能難以再有新的超越。此外，正規音樂教育要求教師陪伴學業始終。而一旦進入非正規音樂學習的環境下，音樂人具有終生學習和創作的熱情，完全擺脫了依靠“教師指導”的依賴。
　　 簡單地說，充分挖掘非正規音樂教育在音樂素養和培養能力方面給學生帶來的提高，將其作為正規音樂教育有力的補充，正面確認他們在素質教育當中存在的積極意義，是我們應該積極推動非正規音樂教育發展的基礎。
　　
　　參考文獻
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　　[４]Ｒｉｃｈａｒｄｓｏｎ， Ｌｉｎｄａ Ｄｅｅｒ， Ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ ａｎｄ Ｐｒａｃｔｉｃｅ ｏｆ Ｉｎｆｏｒｍａｌ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ｐｕｂｌｉｓｈｅｄ ｂｙ Ｒｏｕｔｌｅｄｇｅ，Ｏｃｔ．１２．２００１．
　　[５]《非正規教育與正規教育的結合》，中國未來教育網。
　　[６]梁偉怡《一次非正規的教育經驗》，當代文化研究網。
　　
　　郭蘭蘭 北京師范大學藝術與傳媒學院教授
　　
　　（責任編輯 金兆鈞）