一部不應被歲月淹沒的拓荒之作

　　國竹笛長期作為戲曲伴奏、民間合奏樂器，民國以前其吹奏教學僅憑師徒式身授口傳。“五四”以后，漸次出現少量略帶教學性質的曲譜匯輯和基本吹奏法小型讀本③。真正意義上的專業性竹笛教材建設，始自新中國成立之初。笛家蔣詠荷所編《笛子教材》為今見新中國第一部竹笛專業教材，自此竹笛始有教授法。此后５０余年間出版的１００余部竹笛教材中，鮮有出其右者。然而，這部重要且至今仍不失其實用價值的拓荒之作，卻過早地被笛界遺忘——即便是當代竹笛教學研究、教材研究權威文論，也未將其納入視野。④
　　一、《笛子教材》的三個前期文本
　　１．《笛譜》⑤
　　從原華東藝專館藏《笛譜》扉頁所記“１９５３年上”字樣看，這本罕見蠟刻油印教材其印成時間至遲于１９５３年。《笛譜》開篇以著名音樂家楊蔭瀏《蘇南吹打曲講座提綱》一文為“序”，表明作者對竹笛]奏歷史的認識受楊蔭瀏先生相關研究影響，也表明《笛譜》曾受精通簫笛的楊先生推舉。“序”之后，是作者精心編排的６９首練習曲、樂曲，計２１頁。其中，含作者自創針對性吹奏技法練習曲３５首、作者記譜整理民間笛曲２３首、作者采集當時新創作歌曲７首及新創作器樂曲４首（中外各２首）。各曲以由淺入深、循序漸進方式編排，并間插相應文字說明作為學習引導。在３５首自創針對性吹奏技法練習曲中，包含基本呼吸吹氣法、超吹法、連線與“吐氣”、氣息控制體驗、不同節拍與節奏、音階、強弱等練習。同時，作者歸納出倚音（單倚音符號設定為“ ”、雙倚音符號設定為“ ”⑥、頓音（符號設定為“▲”）、打嘟嚕（符號設定為“Ｄｒ”或“Ｄｒ……”）⑦、顫音（ｔｒ或ｔｒ ）等常見]奏技巧，并輔以自創專門練習曲；各]奏技法練習曲后，又安排技法運用與提高性質樂曲。一些民歌（如《蘭花花》、《哭長城》、《盼情郎》，多首《陜北民歌》、《生產忙》等）、民間器樂曲（如《喪禮曲》、《鳳凰令》、《宮調擔水》、《十番》、《將軍令》，多首《郿鄠調》，多首《道情》）的記譜整理，保存了風格各異的珍貴民間音樂資料；新創歌曲（如《運鹽》、《游擊隊歌》、《打倒汪精衛》等）、改編器樂曲（如《七枝花》、《道情序曲》、《晚會》、《秧歌》等）在笛曲篇幅、記譜方法等方面既吸收了西方器樂曲之長，又具有鮮明民族性、時代性。選編外國音樂（如《長笛音樂序曲》、《喀秋莎大砲》）則顯示出編者開放的音樂教學觀念。
　　盡管只有個別曲目被直接收入《笛子教材》，但上述技法歸納與定名、訓練階進安排等教材編寫理念為《笛子教材》的編寫奠定了基礎。
　　２．《笛曲講座》⑧
　　筆者所存《笛曲講座》為中央音樂學院贈“福建文藝”本，書號為“Ｊ６３２．１１”，館藏登記號為“２７３３０”。據此可知，《笛曲講座》油印后曾贈送國內多家有關單位，供學習交流。《笛曲講座》內容分為“笛的簡單介紹”、“關于笛曲多樣表達風格的介紹”兩部分。
　　“笛的簡單介紹”涵括竹笛來源、種類、音域及運用介紹。關于竹笛史源，作者采信崔豹《古今注》中張騫入西域“傳其法于西京”的說法——這一認識與楊蔭瀏的觀點相一致。⑨“笛曲多樣表達風格的介紹”是“講座”主要內容。作者重點選介曲目共計１２首：昆曲吹打曲宴樂《傍妝臺》、西安鼓樂《云鑼起》、蘇南吹打曲《滿庭芳》中段、廣西民間舞《跳神》伴奏曲調《九天玄女》，還有民間藝人張廣明（笛）、楊春林（三弦）]奏的《慶生歡》，張廣明]奏的《大四聯》（作者特別介紹]奏者多處使用的滑音技巧，首次將其]奏符號設定為“ ”），馮子存]奏的河北民歌小調《放風箏》與《小寡婦上墳》，二人臺過場音樂《喜相逢》，內蒙古民間藝人巴布大爾基]奏的《巴音義和都古楞》與《都仍扎》，新疆民間笛曲《黎明》等。針對每一首笛曲，作者結合流行地區的生活風俗分別介紹各曲的風格、應用場合、]奏（合奏）形式、主要吹奏技法、音響色彩或情調、樂曲結構等，并對一些民間藝人的]奏風格、技法特點進行概括。各曲均部分或全部附有曲譜，十分珍貴。
　　可以認為，《笛曲講座》對中國笛樂多種風格類型及相應]奏技法所進行的首次梳理和介紹，為《笛子教材》宏觀把握竹笛風格性技法訓練，奠定了重要基礎，其中個別曲目被收入《笛子教材》。
　　３．《怎樣吹笛子》⑩
　　《怎樣吹笛子》為新中國第一篇竹笛研究論文，共八方面內容。對于竹笛起源，作者仍持“張騫使西域時傳入”說。{11}文中首次闡述的笛膜與竹笛音色的關系以及與]奏音色密切相關的“吹奏姿勢”頗有]奏法理論深度。同時，作者對吹奏呼吸的形象、準確描述不僅前所未見，后世笛家也多有不及，見出作者長期積累的]奏實踐經驗。更重要的是，作者首次以理論形式歸納出竹笛]奏的“風門、口風、口勁”和“超吹”、“吐音和連音”等概念，并分別對其進行界定，聯系具體運用進行分析解釋。作者創造性地將西方樂器連奏、斷奏方法運用于竹笛]奏，這一點后來成為區別專業、業余竹笛]奏的重要標志。作者還在總結馮子存及其他如山東、河北地區民間笛子]奏家]奏藝術基礎上，歸納出幾種“民間的]奏方法（技巧）”，即叉口及按半孔法、導音（與后來所謂“波音”等略同）、歷音（即《笛曲講座》中所謂“音的急速連續級進”）、打花舌（即《笛譜》所謂“打嘟嚕”）、滑音。
　　《怎樣吹笛子》在中國竹笛藝術發展歷史上，實現了竹笛]奏常用技法的系統性定名，并聯系地域風格和民族色彩歸納]奏技法的風格性，對嗣后中國竹笛教學發展做了重要的理論鋪墊。
　　二、《笛子教材》的內容
　　《笛子教材》是在前述三個文本編寫基礎上，貫徹了前期形成的思路和經驗編成，由音樂出版社于１９５６年１０月出版。自１９５６年第一版至１９６３年第一版第五次印刷，其間在內容上略有修訂（如第二頁刪除了第三次印刷時仍然存在的“執笛姿勢”圖示，將第三次印刷時仍使用的繁體字改為簡體字），共印行５８５１５冊。此書是新中國第一部專業竹笛教材，對建國初期竹笛]奏教學產生了重要影響。中央音樂學院教授蔣志超先生接受筆者采訪時說：“我小時候學笛子購買的第一本教材就是蔣詠荷先生的《笛子教材》”{12}。
　　１．笛子的簡單介紹
　　第一部分為“笛子的簡單介紹”，綜合了《笛曲講座》、《怎樣吹笛子》中的相關內容，涵蓋竹笛來源、種類及音域應用、吹奏姿勢、呼吸、笛膜和音色、轉調和音律的矛盾、]奏的風格等八方面。與前期三個文本相比，其中“笛膜采集方法”、“轉調和音律的矛盾”部分為新增內容。文字部分最后附有Ｄ調曲笛常用Ｄ、Ｇ、Ａ、Ｃ調門指法表，很有創意。該部分文字內容及所繪竹笛結構圖示，為諸多后世笛家所編教材引用；竹笛各部分結構名稱沿用至今（民國時期及以前的竹笛音孔計數是以近膜孔端之上孔為第一孔）。《笛子教材》對竹笛結構的命名沿用至今。
　　２．第二部分：吹奏訓練
　　作者按照Ｄ調曲笛]奏Ｄ調、Ｇ調、Ａ調、Ｃ調不同指法，先后安排訓練進階與相關內容。
　　Ｄ調指法部分，從“緩吹”發音練習（練習曲４首，樂曲６首）開始，漸次進入風門、口風、口勁介紹及超吹法訓練（練習曲３首），然后安排疊音技巧的介紹與訓練（練習曲、樂曲各１首）。在掌握初步發音技術后，進而講解吹奏呼吸問題，并安排練習曲（１首）、樂曲（３首）進行訓練。之后，介紹吐音與連線基本]奏方法，并輔以練習曲（１首）和樂曲（６首），再對Ｄ調曲笛高音吹奏方法進行解說，配以練習曲（１首）、樂曲（４首）。此部分最后安排的是作者編創５首“音階練習”。
　　Ｇ調指法部分，作者首先安排練習曲（３首）與樂曲（４首）進行指法訓練，進而輔以Ｇ調音階練習曲３首。隨后，安排稍有難度的氣息控制練習曲（２首）及頓音（樂曲４首）、倚音（樂曲８首）技巧練習。
　　
　　Ａ調指法部分，作者首先安排練習曲（３首）、樂曲（９首），進而進行音階練習（練習曲３首），進而安排顫音技巧訓練（練習曲１首、樂曲２首）和氣息的強弱訓練（練習曲４首、樂曲９首）。
　　Ｃ調指法部分，作者首先以練習曲（共３首）和樂曲（１１首）相混合編排的形式安排訓練，接著安排Ｃ調音階練習（練習曲３首、樂曲１首）。然后是喚音（即《笛曲講座》中所謂“疊音”、《怎樣吹笛子》一文所謂“導音”技巧）訓練（具有小型獨奏曲性質的樂曲６首）和打花舌訓練（練習曲３首、小型獨奏曲１首）、歷音訓練（練習曲、獨奏曲各１首）、滑音訓練（當時較有影響的笛子獨奏曲７首）。
　　以上述訓練為基礎，一般學習者即已掌握竹笛吹奏常用技法，具備一定]奏功力，可以進一步學習其他不同地方風格的樂曲。因而作者隨后安排２首蘇南吹打曲、３首內蒙古笛曲、７首新疆風格笛曲提供進一步學習。
　　全書曲目共計１３８首，其中含自編音階、節奏、氣息、指法、舌吐類練習曲４８首，含搜集整理或改編民間樂曲、民歌及新創作樂曲計９０首。練習曲、樂曲的進度編排合理，充分遵循循序漸進的學習原則，訓練目的明確、針對性強。作者匯集的９０首樂曲，除作者自己記譜整理的民間樂曲之外，不僅有安波、楊蔭瀏、高步云、王鐵錘、晉奎、寄民等記譜的民間樂曲，也有厲聲、桑桐、冼星海、聶耳、樸東生、劉恒之、賀綠汀、程遠鶴、彭修文等創作或改編的樂曲。這些民間樂曲、改編曲目涉及不同地方音樂風格，有較珍貴的資料價值。此外，作者記譜整理了馮子存、張廣明、魏永堂、梁培印等名家所]奏的多首曲目，《對花》、《賣扁食》、《小寡婦上墳》、《放風箏》、《頂嘴》、《慶生歡》、《雙合鳳》等，及時滿足了建國初期竹笛獨奏這一新興舞臺]出形式對曲目的需要。
　　三、《笛子教材》的歷史貢獻
　　《笛子教材》中的文字內容，經作者略作增刪后，與楊蔭瀏《中國樂器和器樂的發展概況》、査阜西《古琴》、曹正《箏》、曹安和《琵琶、三弦、笙》、蔣風之《二胡》等一起，又被收入中央人民廣播電臺音樂廣播編輯部所編《民族器樂廣播講座》中{13}。綜合起來看，《笛子教材》在以下三個主要方面所做的工作，是開拓性的，對后來的中國竹笛]奏及教學的發展產生了重要奠基作用。
　　１．歸納、命名竹笛吹奏技法并設定標示符號
　　《笛子教材》其樂譜記寫較規范，經作者所命名多種吹奏技法名稱，如吐音與連線的基本]奏方法名稱及歷音、疊音、滑音、頓音、顫音、喚音、打花舌等常用]奏技巧名稱等，均為笛界沿用至今。同時，作者又將這些常用吹奏技法設定了標注符號，如創造性命名“歷音”技巧并設定符號為“ 、 ”，命名“打花舌”技巧并設定符號為“?觹”，命名竹笛]奏的“吐音”與“連線”方法并分別設定符號“Ｔ”、“⌒”，命名“疊音”技巧及其符號“ ”，設定呼吸換氣符號為“，”。此外，作者引用西方器樂]奏符號：顫音（ｔｒ）、頓音（▲）、滑音（→、→）、倚音（ 、 ）。又將五線譜記譜符號運用到竹笛音樂記譜中來，如反復記號、速度標記法、強弱記號（ｆ、ｐ等）、漸強（＜）漸弱（＞）等。
　　２．建立按照竹笛調門類型進行階進訓練的教學模式
　　作者按照Ｄ調竹笛]奏不同調門指法的難易程度，對各種吹奏技法詳細解讀，合理安排練習進度、細致講解各曲習練要領。并開創性地針對不同]奏技法，創作音階練習曲與技法練習曲。作者的技法訓練階進模式及針對性技法練習曲的編訂思維，對后世笛家的教學及教材編寫產生重要啟發。
　　３．竹笛]奏風格訓練的教學思路
　　作者強調笛曲地域風格，總結]奏技法的地域性特點，歸納出竹笛]奏主要有察綏地方的“開朗而粗獷”風格、蘇南吹打的“清麗而優美”風格、內蒙古長調的“遼闊而豪邁（高亢）”風格、新疆維吾爾族的“節奏鮮明、熱情而奔放”風格、西安鼓樂的“優雅清麗”風格等。作者針對各種不同風格，進行了吹奏技法、氣息運用、笛膜貼法等要領的講解，同時，安排練習曲進行專門訓練。后世笛家所編寫的教材，就風格訓練重視程度看，鮮有所及者。多首經作者整理記譜的風格性竹笛獨奏曲，不僅十分珍貴（如馮子存、張廣明、魏永堂等人的]奏譜），也被多次引用、出版，作為技巧與風格訓練的曲目和音樂會]出曲目。
　　綜上所述，蔣詠荷所編格調雅致、觀念新穎、獨具匠心的《笛子教材》，是一部新中國竹笛教育開天辟地之作，是中國竹笛藝術發展史上的重要里程碑。盡管受客觀條件所限，該教材尚存在吹奏技法訓練難度不足、訓練標準設定不夠明確等問題，對江南絲竹、秦腔及廣東、潮汕地區竹笛風格及其吹奏技法還缺乏足夠關注{14}，但總體上看，這部教材承前啟后，開拓了新中國竹笛]奏教學的嶄新道路，標志著中國竹笛]奏藝術“學院式”發展的開端。
　　
　　①本文為２００９年南京藝術學院校級重點學科建設項目《２０世紀中國竹笛]奏法發展研究》階段性成果之一。
　　②蔣詠荷（１９２６—１９９６），江蘇武進人，擅竹笛、胡琴，又曾以京胡琴師聞名。早年師事南京國立音樂院名家儲師竹，１９５０年隨恩師儲氏及同門師兄張韶在常州舉辦音樂會。１９５２年畢業于中央音樂學院民樂系，即于中央音樂學院民族音樂研究所任實習研究員。１９５４年，整理楊蔭瀏所編《中國歷代樂器說明（附樂器圖片）》，并由中央音樂學院民族音樂研究所油印發行。１９５６年與高步云合作翻譯出版簡譜本《牡丹亭》之“學堂、游園、驚夢”等唱腔名段；同年，發表新中國第一篇竹笛]奏法分析文章《怎樣吹笛子》；同年１０月，編著出版新中國第一部竹笛]奏教材——《笛子教材》；同年，發表論文《中國的樂器》。１９５７年，記譜整理并出版《二胡獨奏曲集》（收錄《平原競馬》等曲）；同年，記譜整理并出版《笛子獨奏曲選集》（第一集）。“文革”后調入甘肅酒泉師范學校從事音樂教學工作。１９８０年，西安音樂學院成立“民族民間音樂研究室”，遂調入任職。１９８２年９月參加第二屆全國民族器樂獨奏觀摩]出(北方片)，并撰文《泉城歸來》報道西安音樂學院佳績。１９８３年５月，編著西安音樂學院民族音樂教材之一——《民族樂器》（油印使用）；同年，與龔建文、魯日融合作撰寫發表《探索與求新——淺析民族管弦樂音詩〈驪山吟〉的創作特點》。１９８４年８月５日出席全國民族音樂學第二屆年會，提交論文《敦煌壁畫中的隋唐樂器及其組合形式》并于雜志發表；同年，與龔建文、魯日融合作撰寫發表《民族管弦樂音詩〈驪山吟〉的復調手法》。１９８５年，西安音樂學院成立“長安古樂學社”，遂調入該學社專事研究。１９８７年１１月１３日—２２日，應香港民族音樂學會邀請隨中國音協代表團赴港訪問、考察。１９８７年退休。１９９１年與方建軍合著出版《陜西出土音樂文物》；同年１０月，赴泉州參加第二屆南音學術研討會。１９９３年赴美國訪問、講學，１９９６年４月２２日客逝異邦明尼蘇達大學音樂學院。
　　③據筆者所見，主要有齊家笨《最新簫笛工尺合譜》、鄭覲文《簫笛新譜》、方向溪《擫笛述義》、肖劍青《簫笛吹奏法》。這些讀本均未具備教材規格。
　　④張維良《竹笛教學的回顧與展望》，《中國音樂》，１９９６年第１期；耿濤《科學化地應用竹笛教材研究》，《星海音樂學院學報》，２００７年第４期。
　　⑤現藏南京藝術學院圖書館：Ｊ６４８．１１／５０．刻印時間不詳，其扉頁有“中央音樂學院教務處”印章、“華東藝術專科學校音樂系”印章。
　　⑥作者在《笛子教材》中改稱為“復倚音”。
　　⑦打嘟嚕即近所謂花舌技巧，作者在《笛子教材》中，將“打嘟嚕”改稱為“打花舌”。
　　⑧此為中央音樂學院民族音樂研究所編油印資料之３３，油印時間：１９５４年５月。
　　⑨楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》（上），北京：人民音樂出版社，１９８１年版，第１２７頁。
　　{10}蔣詠荷《怎樣吹笛子》，《人民音樂》１９５６年第１期。
　　{11}筆者認為此說值得商榷，相關論述請見拙文《古“篴”音義、形制考》，《音樂與表]》２００９年第４期；《京房改制所據原笛吹式考辨》，西安音樂學院學報《交響》，２００９年第４期。
　　{12}見筆者于２００９年９月２７日電話采訪蔣志超教授記錄。
　　{13}中央人民廣播電臺音樂廣播編輯部所編《民族器樂廣播講座》，北京：音樂出版社，１９５７年版，第４０頁。
　　{14}這些不足，在其嗣后編集的《民族器樂講座》之笛子部分及《笛子獨奏曲選集》中，已作出一定彌補。
　　
　　王曉俊 南京藝術學院講師
　　（責任編輯 金兆鈞）