黑鍵上跳動的精靈 指尖下流淌的詩意

　　１０年５月２９日晚，華裔鋼琴家孫梅庭鋼琴獨(dú)奏音樂會在哈爾濱音樂廳舉行。這次活動是為紀(jì)念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表６８周年的系列音樂會之一。筆者在聆聽他的現(xiàn)場演奏時，被深深地感動與震撼了，孫梅庭的演奏技巧與情感融為一體，張弛而又細(xì)膩，注重音色的把握，恰當(dāng)?shù)牧Χ葘哟巫兓瑖?yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格中夾帶著夸張，細(xì)膩中伴隨著粗獷，沉穩(wěn)中透著靈動，聲音的流動性如同流水般順暢，展現(xiàn)出一種熱情而又細(xì)膩的演奏特點(diǎn)。
　　孫梅庭１９８１年出生在上海，３歲學(xué)習(xí)鋼琴，６歲獲得上海市兒童鋼琴比賽第一名，被譽(yù)為“神童”。１９９１年，１０歲的孫梅庭以全額獎學(xué)金被美國的曼尼斯音樂學(xué)院破格錄取，２０歲獲得碩士學(xué)位。２００１年，２０歲的他進(jìn)入朱莉亞音樂學(xué)院，在鋼琴演奏家麥克唐納門下攻讀博士學(xué)位。１９９６年，孫梅庭因演奏肖邦練習(xí)曲Ｏｐ．１０，被美國《鄉(xiāng)村之聲》評為“年度音樂家”。２００４年，他獲得美國肖邦鋼琴比賽第一名，同時獲得協(xié)奏曲和波羅奈茲特別獎。鋼琴家傅聰先生對孫梅庭的演奏稱贊有加，“他的演奏令我激動不已，聽他彈琴讓我想起匈牙利已故鋼琴大師席夫”。孫梅庭從２００３年９月起，在意大利科莫的鋼琴大師班學(xué)習(xí)，師從當(dāng)今世界著名的鋼琴家巴什克萊夫、傅聰?shù)热耍⒂螌W(xué)于歐洲的多個城市。
　　２０１０年恰逢肖邦誕辰２００周年，孫梅庭為了紀(jì)念肖邦，精心策劃了首個肖邦獨(dú)奏音樂作品全集系列音樂會，并通過連續(xù)八場高難度的演奏表演，充分給聽眾展示波蘭作曲家肖邦的各種音樂體裁的作品內(nèi)涵和“詩情畫意”的情境。
　　此次音樂會演奏的曲目包括：《ｇ小調(diào)第一敘事曲》、《四首瑪祖卡舞曲》、《降ｂ小調(diào)第二諧謔曲》、《升Ｆ大調(diào)第二即興曲》、《三首圓舞曲》、《升ｃ小調(diào)第三諧謔曲》、《降Ａ大調(diào)第一即興曲》、《ｂ小調(diào)第三奏鳴曲》。可以說是基本囊括了肖邦最具代表性的音樂作品，同時也讓觀眾耳目一新地聽到了他演繹的肖邦作品。
　　上半場以肖邦的《ｇ小調(diào)第一敘事曲》為開場曲，從他雙手第一個觸鍵音開始，就把觀眾帶入了作曲家深思般的情緒之中，引子部分處理得很有深度內(nèi)涵，其中略帶夸張地漸慢把那種沉重而深邃的情感表達(dá)得淋漓盡致，中間部分的各個段落的導(dǎo)入，情緒的積累到爆發(fā)、收束，指尖的控制都極為精準(zhǔn)細(xì)膩，樂曲的速度、強(qiáng)弱的把握也非常準(zhǔn)確。在表達(dá)原作情感的同時，二度創(chuàng)作的尺度大膽而嚴(yán)謹(jǐn)，體現(xiàn)他扎實(shí)的技術(shù)功底和深厚的文化底蘊(yùn)。他的觸鍵細(xì)膩而且富有浪漫詩人的氣息，歌唱性的旋律能夠很好地把握律動，與筆者的內(nèi)心產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。
　　肖邦的瑪祖卡舞曲的愛國主義精神在于它與波蘭的民間藝術(shù)文化、民間舞曲、波蘭的生活有著根深蒂固的聯(lián)系，在于它體現(xiàn)了“本民族的靈魂”。孫梅庭演奏的四首瑪祖卡舞曲，體現(xiàn)了快樂熱情和有強(qiáng)烈重音的音樂，帶有典型舞蹈節(jié)奏的動感，指尖強(qiáng)弱的處理如同舞蹈場面的切換，聲音時遠(yuǎn)時近，似乎把觀眾帶入了激情洋溢的舞蹈場面。
　　最讓我有感觸的是《降ｂ小調(diào)第二諧謔曲》，孫梅庭對速度和節(jié)奏的控制和把握很到位，經(jīng)常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對比，表現(xiàn)出了“諧謔”這個詞的真正意義。在慢板快板交替時，彈出了那種神秘和淘氣的性格，他對音樂的處理柔和中帶著剛強(qiáng)，彈出了音響飽滿的效果，對踏板的處理尤為細(xì)膩。
　　接下來是《升Ｆ大調(diào)第二即興曲》作品３６，這首作品是肖邦創(chuàng)作成熟時期寫作的，與舒伯特的即興曲有相同之處，又有獨(dú)到之處。它包含了敘事曲和夜曲的特點(diǎn)，由三部曲式構(gòu)成，孫梅庭把生動活潑的首尾兩段和抒情如歌的中段處理得巧妙，銜接得天衣無縫，構(gòu)成了鮮明的對比，主部主題再現(xiàn)的時候，彈出完全不同的理解與控制，使得此曲的內(nèi)涵得到充分的展示。
　　肖邦《三首圓舞曲》作品３４，它是肖邦最優(yōu)秀的技巧性音樂會圓舞曲。在孫梅庭的演繹下，體現(xiàn)了“燦爛華麗”的手指技術(shù)和多樣的織體變化對比。第一首Ａ大調(diào)華麗圓舞曲，彈奏的速度比原速略快一籌，帶有熱情、歡愉的情緒；接著第二首ａ小調(diào)圓舞曲，彈得也很精彩，左手的伴奏部分富有彈性的節(jié)奏與右手悠長的旋律對比之下更顯突出；第三首Ｆ大調(diào)圓舞曲，主題是一種圓舞曲形式的鋼琴練習(xí)曲，他一開始“節(jié)拍的對位”就使觀眾聽得入神，右手的旋律華彩是二拍子，左手典型圓舞曲的和弦伴奏是三拍子，這種不同拍子的交錯在他的手下顯得那樣輕松，體現(xiàn)出了鋼琴家嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓詷?gòu)思，掀起了上半場的高潮。
　　下半場以《升ｃ小調(diào)第三諧謔曲》開場，在孫梅庭的指尖下，展現(xiàn)出了三幅音畫主題，線條更為寬廣、更富有獨(dú)立性和對比性。在他響亮有力的威風(fēng)凜凜的音色中，筆者感到了貝多芬式的雄壯氣魄，似乎把管弦樂隊(duì)的音色呈現(xiàn)在聽眾面前。第二主題和第一主題，演奏得截然不同，他把聽眾引進(jìn)了完全不同的意境中，指尖奏出的和弦與“水晶”般清澈晶瑩的經(jīng)過句相互交替，極富于色彩性。在圣詠的余音和民歌的風(fēng)格中，可以感受到大自然安謐的詩意，體會到演奏家內(nèi)心的歌唱，他的演奏深度地挖掘出作品內(nèi)在的美感。
　　《降Ａ大調(diào)第一即興曲》作品２９，比上半場的第二首即興曲更加強(qiáng)烈一些，在快速度的演奏中，他也很好地體現(xiàn)了指尖的顆粒型，流暢性，沒有一個刮鍵和錯音。這段輕盈優(yōu)美、充滿生活樂趣的音樂，配以他詼諧而幽默的肢體語言，聽眾很容易感受到肖邦主題中那種優(yōu)美的浪漫氣息。
　　孫梅庭用肖邦的《ｂ小調(diào)第三奏鳴曲》作壓軸曲，作品分四個樂章，第一樂章的主題主要由四小節(jié)材料構(gòu)成。他演奏十六分音符的快速跑動均勻，手指間跨越流暢，注重每個和弦的獨(dú)立性，低音聲部旋律線條的突出及踏板的使用都十分考究。第二樂章中他將歌唱性的旋律彈奏得非常感人，空靈的琴聲飄蕩在遠(yuǎn)方，引起人無盡的遐想。第三樂章的慢板彈奏得感人肺腑，把肖邦孤寂而憂傷的情感很好地詮釋出來。這段旋律彈奏得如此之美，讓人感動。第四樂章與第一樂章主題形成鮮明的對比，音質(zhì)華麗富有熱情，孫梅庭的演奏集技術(shù)性、藝術(shù)性、抒情性于一身，大氣磅礴與細(xì)膩溫柔的風(fēng)格相融合，就這樣演出在觀眾的意猶未盡中結(jié)束了，臺下掌聲不斷。
　　這是一場成功精彩的音樂會，孫梅庭指尖下演繹的肖邦作品，清麗瀟灑且不流俗套，有股溫文有理的浪漫詩情，重感動輕華彩。無論是敘事曲、瑪祖卡、諧謔曲或是即興曲，聆聽時音樂所呈現(xiàn)的真摯情感，仿佛一股電流通經(jīng)心頭，讓人驚覺原來中國與波蘭的心靈距離，竟近在咫尺，這種令人著迷的演奏太令人容易產(chǎn)生共鳴了。他當(dāng)晚的演奏給現(xiàn)場聽眾留下了深刻的印象，筆者在此感謝鋼琴家能給我們帶來這么美妙動聽的琴聲，以及他如此用心地致力于古典音樂文化事業(yè)的傳播，真誠地祝愿孫梅庭在鋼琴藝術(shù)的道路上繼續(xù)大膽地前行，我們相信他有足夠的實(shí)力去創(chuàng)造更加輝煌的明天！
　　許曉薇 黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系鋼琴講師
　　（責(zé)任編輯 榮英濤）