馬原：面對生死，回到小說

馬原的家在二十五層，從陽臺看出去，瓊州海峽云霧迷蒙。近處有工人在填海造地，遠處有航行的郵輪，飄蕩的小舟。

四季和暖、空氣潔凈對患過肺疾的馬原很重要。現在馬原在海南的家里，不看新聞，不上網，幾乎不打電話，“外邊進來的電話95%是老婆的”。

馬原給自己三個身份：畫家、小說家、前小說家。

閱歷過新時期文學波瀾起伏的馬原在文學日益邊緣化的1990年代停止了小說創作，離開他的書寫之地西藏。做電視、開公司、當教授，20年來各種事都做過，多是有始無終。

2004年馬原自編自導過一部電影《死亡的詩意》，根據他的同名小說和《游神》改編。馬原帶著47人的劇組，轉戰西藏山區，拍攝四年，最終片子沉睡在庫房。

2008年，獨身17年后，馬原再婚，新婚妻子叫李小花。新婚不久，馬原就查出嚴重的肺疾。他不想連累妻子，提出分手，妻子卻不離不棄。馬原的詩人朋友丁當說，小花是馬原的天使。

連續的肺穿刺讓馬原內心暗淡，難過。馬原中斷了治療和檢查。他說：“不管上帝給我多少時間，我要好好活，和我的天使?！?/p>

2009年，馬原應海南文聯主席韓少功之邀，為長篇小說大獎寫作。寫出的長篇小說《牛鬼蛇神》，在《收獲》雜志2012年2、3兩期連載。

《牛鬼蛇神》是一部充滿形式感的長篇小說，小說主旨是人神鬼，集中描述了他一生中所有有關神、神跡、神奇的經驗。

“我發現霍金說謊”

南方周末：多年沒有寫作，為什么會選擇“牛鬼蛇神”這樣的題材？

馬原：因為生了大病，馬上面對生死問題。突然間原有生活中所有細節的意義都發生了變化，特別微妙。30年前，陳村寫過一篇小說叫《癌》，寫一個工人突然檢查出生了癌，在瞬間他的整個生活發生逆轉。原來他覺得遵守勞動紀律是天經地義的，查出有癌以后，突然發現勞動紀律算個屁。他收入不多，以前什么都舍不得買，生病以后覺得錢算什么東西，該花就要花。很多過去想都不可能想的事，他都會去想辦法實現。

生了病以后，我特別關心過去不太關心的事物——比如植物的生命狀態。我有時候會拿放大鏡看小草，看草上的小花。也會看螞蟻、看蚯蚓，會長時間盯著一只蜻蜓看，看它怎么盤旋，在什么情形下飛起，落在什么地方。你的興趣，你的關注點，你的熱情，都因為生病改變了。這種改變我想都會在《牛鬼蛇神》里面看到。

南方周末：《牛鬼蛇神》里的很多鬼怪靈異，也跟你的身體和心境有關？

馬原：在《牛鬼蛇神》里我特別關心那些孤單的人，他們和動物、昆蟲，甚至和植物共處的狀況。還有那些與世隔絕的孤單的人遇到異常時的境況。他們因為孤單，有時候跟動物、植物很像。

前段我又重新翻閱了《物種起源》。這些年我對科學越來越懷疑。我和大多數國民一樣，從小受的教育是無神論。生病以后，我把頭腦里那些顛撲不破的意識梳理一下，發現絕大多數是虛妄的。比如現存社會學的一些所謂真理，比如諸多科學解釋。

我發現霍金在《時間簡史》里大量地撒謊。我在小說里有深入探討，今天宇宙的邊界人類完全不能夠知道，霍金說宇宙有2000億顆恒星，這個數字是怎么來的？把宇宙學、天體物理學里的推測，當成事實端給我們。

南方周末：身體的處境會讓你趨向形而上的思考？

馬原：很多年以前史鐵生就跟我討論過。他說馬原你是那種天馬行空的人，像飛翔的鳥兒一樣。而他自己一寸都不能離開大地，充其量能找一個杠子讓屁股懸空，但他的手還是落在地上。他用這個比喻想跟我說，他的寫作跟我的寫作是兩種不同狀態。

我特別羨慕米蘭·昆德拉。他的寫作很多時候是腳踏實地的，但他也經常飛到天上去鳥瞰一下，所以才有昆德拉式的俏皮、冷嘲和君臨天下的姿態。

南方周末：現在你的身體狀況如何？

馬原：現在至少病灶沒直接找我的麻煩。生病是四年前的事，現在我差不多比健康人還健康，大伙都覺得我不像五十九歲的人，精神狀態也不像重癥患者。

現在我比較偏向認為，病能和人和平共處。把癌想象成一個獨立個體，它是依附在我的身體里的，癌希望我死嗎？不希望，我死了它也沒得存在了。反過來，人為什么那么容不得癌？你殺癌的同時把自己殺掉了。過度治療是死亡的最大原因。

很多人聽說自己得了癌，精神就先垮了，我沒有垮，我真是蠻樂觀的。一般意義上也許你只有三兩年的壽命，但如果你坦然面對，可能是30年。我有一點貪心，我媽媽已經84歲了，我姥姥活到92歲，姥爺活到84歲，我希望活到跟他們差不多的年齡。

“我稱它為兒童小說”

南方周末：《牛鬼蛇神》寫到紅衛兵大串聯，寫到知青去北京接受領袖的接見。你個人的“文革”記憶是什么樣的？

馬原：我是進入“文革”最小的一代，13歲（1966年）上初中，剛好趕上“大串聯”?！拔母铩痹谖倚睦镆粋€是小概念，就是1966年到1969年，以“復課鬧革命”為標志，具體的“文革”好像是告一段落了。大的“文革”概念一直延續到1976年。

小概念當中，我的核心記憶是1966年，因為一切都不一樣了，國家秩序發生了根本改變，所有學校都不上課，這是一個奇異的事情。中國出現了一個新的族群，就是“牛鬼蛇神”。

好多人都以為我的小說是寫“文革”的，讀過就知道不是。我借用了“文革”中牛鬼蛇神的概念，這是一個龐大的被視為國家敵人的族群，比如“地富反壞右”，叛徒、特務、走資派。當時我父親也受到了影響。我只寫了大串聯，而且只寫了北京大串聯的一段故事。

南方周末：為什么你不愿意讀者把它看作寫“文革”的小說？

馬原：我力求避免這本小說有很強的社會學傾向。所以真正的“文革”記憶并不出現在小說當中。我的知青小說《上下都很平坦》，也不是主流的知青小說，方向、樣式、味道都不一樣。我可能更關心在特定的年代里、特定的生活境遇之下，青春期的一種撕裂。我喜歡那種撕裂。

我的“文革”小說跟別人的“文革”小說不一樣，不是那種創傷式的，我毋寧稱它為兒童小說?！毒? 北京 大串聯》的部分，可能更類似于《哈克貝利·芬歷險記》這樣的兒童小說，因為對世界的想象，對未知的一種模模糊糊的感知和特別直覺的面對，是典型的兒童小說。盡管非常寫實，但寫的是一個13歲的男孩，它不是“文革”小說，不是對一個逝去時代的追溯、反思。

南方周末：似乎你不是一個關心社會的作家，寫作也遠離歷史的現場。

馬原：我不是特別愿意算歷史舊賬。盡管我家里有“文革”的受害者。我不介入時代生活，我不愿意我的寫作陷入到對我所處時代的評價當中，我不評價它。就像我讀書愿意讀死人的書一樣，拉開距離可能會看得更清晰一點。寫《牛鬼蛇神》我發現，回望我的生活，因為拉開距離了，所以就像看電影一樣，就像看一本書。

如果說過去20年里一直有我馬原的聲音，就是我馬原對世界的看法、評價、態度、立場一直有的話，人家不會對《牛鬼蛇神》有這么多關心，因為大家都知道你想說啥?，F在大家有點不知道馬原想說啥，馬原這個什么牛鬼蛇神，究竟是個什么東西？我想這可能也是公眾包括媒體對這個小說這么有興趣的一個緣由。

我以為我回不來

南方周末：十幾年前你宣告小說死了，怎么又寫小說？

馬原：我說小說肯定是死了，小說早就成博物館藝術了，我認為這個過程差不多已經發生20年了，就是我不寫的這20年。大家閱讀小說經常是在影視之后。那些好的電影或者電視劇，脫胎于小說，但是小說居然是后被閱讀的，這也是小說死了的一個明證。小說和先死了的話劇，都是博物館藝術，只屬于小眾。

但博物館藝術也得有人做，我從來不覺得我會徹底不寫小說。但是我沒有信心，我真的會回到小說當中來。

我曾經跟小說走得那么近，也活在小說當中，但青春不再，激情不再，身體的這種彈性不再，很多因素導致我重新回到小說的信心不足。我幾乎認為我可能回不來，但我還是希望回來，寫小說曾經帶給我愉快，是忘不掉的。

南方周末：現在你怎么看當年先鋒作家們的狀態？

馬原：他們各有精彩。二十多年過去，他們一直在寫作，他們中的很多人早就是明星作家了。莫言，才華橫溢，一生都在充沛的創作狀態中，寫了那么多有意思有活力的作品。在中國作家中，莫言一直是我好生羨慕的，有才情有想象力，又有扎實的功底，這樣的作家還是很少見的。

余華一直在變，每次寫作都有變化。很多作家一生的寫作可以看成是一部作品，余華在每個回合中都是全新的面貌和全新的狀態。很多人不喜歡《兄弟》，我非常喜歡，余華在《兄弟》中做了前所未有的嘗試，他的敘事努力是杰出的。

很多年前我跟《收獲》雜志主編李小林聊，我說蘇童的《妻妾成群》和洪峰的《離鄉》是《收獲》最卓越的收獲。李小林同意。

格非和我一樣都在學院里，我們兩個在寫作上都不是特別熱鬧，沒有特別暢銷的小說，但總體質量比較整齊。格非是活得最滋潤的，他有熱衷的領域，有非常獨立的、只屬于他個人的思考，也有世俗的尊重甚至崇拜，有著非常完整的人生。

稍微暗淡一點的是我，中斷寫作20年，身染重疾。其實我很為自己驕傲，一輩子離心很近，一輩子不用關心更廣大的人群，我只關心喜歡我的人，關心喜歡我的讀者，我只為他們寫作。我在二十年前寫的作品現在拿出來還不過時，這就讓我很滿足。

（摘自《南方周末》）