論兒童畫的獨立創作

杜憲勇

內容摘要：文章指出，兒童畫創作中的抄襲現象，是我國兒童美術教育領域中一個不能回避的嚴重問題。長期以來，在國內的幼兒園甚至小學美術教學中，普遍存在固定套路的成人簡筆畫臨摹教學。這樣的教學模式偏離了兒童畫的最初意義。兒童畫本應該是孩子情感的一種自然顯現，兒童通過學習積累，才能畫出有形象、有色彩、有場景，甚至有情節的畫來。通過鼓勵學生放開思想、大膽構思、自由發揮，在輕松愉悅的環境下，更好地發揮潛能和創新意識，感受來自美術的魅力，陶冶情操、提高審美能力，這對他們的成長將產生積極而深遠的影響。

關鍵詞：兒童畫抄襲創作審美能力

涂涂抹抹是每個兒童都喜歡和經歷過的行為，生活中他們常常是不由自主地尋找一切可以涂畫的工具和材料，在墻上、地上涂鴉。

為什么兒童有如此強烈的內在表現需求呢?他們究竟是為了什么而畫?這個問題很長時間一直困擾著人們。許多美術教育研究理論認為，繪畫是兒童不教自為的一種自然行為，兒童繪畫的實質是其興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。但是，很長一段時間里，人們認為那只不過是孩子們隨意而愉快的涂抹罷了，談不上什么“藝術”。在上世紀末以前人類發展的漫長歲月里，人們并沒有把兒童的繪畫作為一種藝術來看待，那時的人們還不曾以特殊的眼光關注過兒童，因此更談不上對兒童藝術的發展和關注。

隨著兒童繪畫藝術的被發現，兒童畫的藝術價值也被承認了，無論是兒童漫無目的的信手涂鴉，還是被成人視為極具藝術性的佳作，都受到了不同程度的關注。孩子們每天都在饒有趣味地進行創作，兒童藝術的教育也進入了一個嶄新的時代，那么，如何看待和處理當前兒童的美術教育呢?

一、對中國兒童畫創作現狀的窺視

兒童畫創作中的抄襲現象，是我國兒童美術教育領域發展中一個不能回避的問題。這一問題的產生是由多種因素造成的。

1.兒童畫的本質

兒童畫的概念，直白地說是兒童依據自己心理、生理發展的水平，在社會生活經驗的基礎上，獨立地自我表現、自我完成的繪畫作品。但是，這些年來與世界各國的兒童畫作品相比，中國孩子最缺乏的就是獨立的特性。而真正意義上的兒童畫，應該是由兒童內心感悟生活后情感的自由釋放和自然表達。

相當一部分的中國兒童美術教學缺少對獨立性創作的關注。在兒童畫主題創作中，偏離兒童生命本體，為了畫兒童畫而進行的所謂學習，成為兒童畫創作中抄襲現象賴以生存的土壤。一些美術教師、家長為了能夠讓自己的學生、孩子獲獎，在指導孩子作畫的過程中，并不從兒童的知覺經驗喚起出發，不讓兒童自己去體會事物，發現事物，而是由所謂主題概念入手，將一些成人表現的范本和以往的兒童畫作品搬過來讓兒童在繪畫時臨摹，甚至創作時直接照搬與抄襲，這些現象存在于兒童畫教學的各個環節。

2.對某些“主流”兒童畫教學的反思

長期以來，在國內的幼兒園美術教學中，大多充斥著單一的、固定套路的成人簡筆畫臨摹教學。在這一功利性達標教學中，孩子可能馬上能夠在25分鐘的課堂上完成教師所指定的主題創作，但是，幼兒潛在的自由表達的能力，被一些固化的圖形所限制。由此，在相當多的幼兒繪畫創作過程中，看到的是教師先畫出某某主題的范本，然后讓孩子們照此臨摹，再經過教師選拔，挑出自己認為畫面效果比較好的畫送出參加比賽。這種教學方式是通過教師的抄襲直接污染兒童，是以成人的思維替代兒童的想法，也是用兒童的手，完成美術教師的表現意圖。這是國內兒童畫創作屢屢發生抄襲現象的重要因素。

對于兒童的美術學習來說，天性的保護與造型能力的發展，是教學中需要平衡的一對矛盾。但是，現實的小學美術教學中，有不少教師對此問題的認識有偏差，他們在兒童畫教學中因循的方法是使用抑制兒童美術能力發展的某種學科規范，往往自己還認為“教”得很辛苦。因此，能夠看到的現象是，一些小學美術教師在接到兒童畫比賽通知后，一方面組織自己的學生畫作品，一方面為了能夠獲得獎項，一些小學美術教師甚至直接代替學生畫畫，兒童畫比賽成了比小學美術教師的水平。在一些地方，小學美術教師基本工作水平的評價參考標準之一，是每年有多少學生的作品能夠在各級各類的兒童畫比賽中獲獎。這是兒童畫抄襲現象能夠長期存在的一個重要原因。

3.兒童畫是否需要成人擬定主題

在國內，每年都有各種兒童畫創作比賽活動。這些活動促成了整個兒童畫的“市場”效應。說其“市場”，是因為越來越多的兒童畫比賽活動已經背離了兒童美術學習目標，也背離了比賽活動的初衷。為了完成一個事先擬定的主題，在兒童畫的表現之前，給孩子們戴上一頂先入為主的帽子。比如，讓孩子畫上海世博會，規定“城市讓生活更美好”的主題，還有環保、愛家鄉、中華情等主題。動機都是好的，但兒童畫創作需要的是激發孩子自主地去觀察生活，用自己的觀察和特殊的視角思考問題，進而用繪畫的形式表現自己的情感和思考。

4.抑制兒童美術能力發展的原因

中國藝術在創作中一直在追求與建立一種自然的秩序，美術是最具啟迪兒童創造力的學科，在兒童美術學習中，應該尊重孩子的天性。

但是，全國數以萬計的兒童美術培訓I中，也包括相當數量的小學、初中美術課外小組兒童畫創作活動，能夠堅持正確的教育方向，以美術學習推進兒童整體能力發展，促進思維拓展的課程還是比較少的。在兒童學畫的過程中，難以避免被美術表現性規則所“污染”。這是因為，在目前的兒童美術教學情況下，孩子在用知識塑造自身的學習過程中(雖然人本來就需要被知識塑造)，很容易喪失自己的獨立性。兒童畫，是兒童美術活動與學習中的主要科目。在兒童畫的教學領域中，一些美術教師，包括家長，在功利心態的作用下，教學方法、課程安排并沒有以兒童的心理、生理發展作為出發點，不恰當的教學方法成為抑制兒童潛在能力釋放的殺手。套路的、固化的兒童畫學習模式，為兒童畫創作中抄襲現象的不斷滋生制造了溫床。在這種教學方式的指導下，孩子并沒有獲得基本的造型能力，原來有的創造潛能也被壓抑了。在主題性兒童畫比賽中出現的問題不僅僅是抄襲，還包括美術教師為孩子“代筆”，這已經成為潛規則。成人的功利需求成為抑制兒童美術能力發展的禍首。

二、針對兒童畫創作現狀提出的建議

1.提高兒童的審美意識

兒童畫的學習不僅僅局限于畫好～張畫，更重要的是提高兒童的審美能力。把審美意識貫穿于每一次的教學活動中，把教材內容與生活中的吃、住、行結合起來，讓學生體會到美術與生活密不可分，息息相關。例如，筆者在教學中，經常對學生進行構圖訓練，比較構圖的優劣，通過欣賞比較，提高學生對構圖的審美認識。通過兒童畫創作，選用“美麗家園”“我愛我家”等生活主題進行情感審

美的培養。情感審美的培養，是美術教學改革中，變技能學科為藝術文化學科的主要內容。培養學生的參與意識，可增加學生的幸福感、自豪感。在色彩學習中，讓學生在大自然中尋找色彩的變幻，感知色彩的冷暖，讓他們知道夏天和冬天、藍天和大?？梢杂美渖憩F；秋天和燈火、喜慶和節日可以用暖色表現。服裝穿著色彩搭配也很重要，有對比色、協調色：有深色調、淺色調等等。教師還可以把人格、道德甚至喜、怒、哀、樂滲透到教學之中，把情感審美教育融入平時的課堂教學之中。

2.激發兒童的想象力

兒童畫創作在形式上主要有記憶畫、想象畫和命題畫等。兒童畫應該是真正能反映兒童自己所見所想的作品，畫出兒童的情感，呈現兒童眼中的世界，即“兒童所畫之畫”。

在指導進行記憶畫創作練習時，教師可先圈定記憶畫的范圍，在形式上靈活掌握，然后采用啟發談話、誘導回憶的辦法進行引導。形式上可以多種多樣，主要目的都是為了通過記憶畫練習，提高學生的記憶和概括能力。

在想象畫創作過程中，盡量鼓勵學生用夸張的手法表現。廣泛地選擇題材，如神話、科幻等。根據具體實物，想出在不同情況下的形態。根據故事情節，運用已有知識和生活經驗，構思出故事的畫面，將故事以連環畫的形式表現。自由地幻想海底世界、宇宙旅行，或用繪畫的形式再現夢境等。

在命題畫創作的教學中，教師確定好題目，讓學生按規定好的題目作畫?？梢杂脤W生生活中印象深刻和感興趣的內容進行命題，也可以讓學生根據自己的感覺先畫出來，再考慮題目。命題的主題要能引發學生思考，激發學生情感。給學生一個創作題目后，要引導學生展開聯想。可從故事內容、色彩感受、情趣感染、肢體感觸等方面進行引導，可讓學生圍繞具體可視的形象去想象，想象在似與不似之間，沒有標準答案。借用這種方法鍛煉學生大膽設想，貼近生活，畫熟悉的事和物。借助多種練習形式，化解創作難點，鼓勵求異創新精神。為了打開思路，還可讓學生盡可能多地去設想，看誰的想法最多，最有獨到之處。作畫前提倡同學問相互討論、溝通和交流自己的設想，以便取長補短。鼓勵學生根據命題盡可能放開思想束縛，大膽構思、自由發揮。

3.兒童畫創作來源于生活

藝術創作來源于生活。結合課外活動，讓學生平時注意留心觀察、記憶，并用繪畫日記等形式畫自己的故事，讓他們隨意涂抹。這樣雖說大人看起來很費解，但是孩子卻能畫得津津有味，有時還伴隨著自言自語，甚至唱起來、笑起來，這正是他們畫到得意之時的表現。此時教師要在與學生分享童趣的過程中，抓住指導的好時機，引導學生完成創作。把美術創作元素滲透于平時的課堂教學中，運用新的教學理念指導教學，經常進行繪畫語言的訓練。如，練習各種各樣的點、線、面，訓練用繪畫語言表達內容，減少用文字語言表達內容。

在美術技巧訓練方面，首先要引導學生學習一些繪畫的基本方法，讓他們觀察生活中的“遮擋關系”，經常練習畫“遮擋關系”，從直觀上讓學生感受到“遮擋關系”能使畫面產生前后層次、空間的變化及量的變化，從而牢固樹立三維空間的立體概念。觀察能力的訓練可以通過寫生練習去完成畫稿，寫生時盡量把人物畫大、畫細致、畫具體。教師可每學期有目的地選擇幾課，作為課堂教學兒童畫創作的實驗，創設情景，強化學生形象思維，加強創新意識培養，激發學生的學習興趣，把工具和材料靈活應用于實踐中。

結語

美術，讓人類保持著夢想的權利。人類有了夢想，才能源源不斷地創造。兒童，是編織美夢的高手，在他們的夢想中，充滿著奇幻、迷離，甚至妄想。讓孩子學習美術，是為了使其能夠永遠保持著敏感的、與眾不同的眼光。眼光不同，思考力自然強化；思考力超強，就可以不斷地有夢想；因為有了夢想，可以使其永遠保持創造的活力。所以，美術學習，是人類一種看不見的競爭力的挖掘。美術教師要打造出能夠喚起孩子的夢想，讓純凈、天真、質樸、自然等本質在孩子身上回歸的美術課堂。