國外動畫與中國動畫設計的比較分析

曹軍

內容摘要：中國動畫有過輝煌，但如今已成為過去，相比較其他動畫大國，如美國、日本、韓國等國家的動畫設計和產業，我們已經落后了。文章從對比先進的經驗，回看我國式動畫產業的不足，意在發揮獨創性、顯示個性，設計其他國家沒有的風格和模式，以期再次看到富有中國風格特色的、更加豐富和絢爛的動畫世界。

關鍵詞：對比發展設計風格

動畫藝術不僅是一種影像視覺藝術，也是一種世界性的視覺文化。隨著全球經濟和文化的發展，動畫在世界各地被傳播推廣，也直接影響著人們的生活。下面，筆者以中國、美國、日本三國的動畫發展史做相互比較，淺析、探討中國動畫的未來發展之路。

一、造型風格方面的比較

美國動畫的典型代表即迪士尼、夢工廠等大公司，以制作動作流暢、色彩鮮艷、做工精致、風趣又不失莊重的動畫風格在國際上享有盛譽，尤其是《白雪公主》《埃及王子》《怪物史萊克》等經典動畫片已深入人心，成為諸多國家動畫影片的標準范本。再如《兔巴哥》《辛普森一家》《飛天小女警》等一系列更為平民化的動畫，也以詼諧幽默的故事、簡單生動的造型。成為兒童乃至成人的娛樂節目。

日本動畫的典型代表以蟲制作、宮崎駿等知名動漫大師為領軍人物，出品了《大都市》《千與干尋》等離奇出彩、想象豐富的動畫影片，而且更多的是各種以少男少女漫畫改編加工的動畫連續劇，并形成自己的民族風格。如非常紅火的《火影忍者》《死神》《海賊王》等。日本動畫在動畫場景制作上唯美細膩，人物以可愛的大眼睛，九頭比例為主，情節寫實又不失浪漫，但造型上基本相似，容易有“千人一面”的視覺感受。

中國動畫中的《大鬧天官》《哪吒鬧海》等具有濃郁中國民族特色的作品，以水墨或工筆等傳統文化為基調，線條流暢、色彩穩重厚實，影片風格多深遠沉穩，是典型的、傳統的“中國學派”畫法。然而缺憾在其環境、人物表現單一，不能很細致逼真地描繪場景和人物，也缺乏夸張驚險的動作，含蓄有余動感不足，這是中國動畫風格上需要調整的問題。

二、制作技術層面的比較

美國動畫在上個世紀還是通過真人表演記錄，進行手繪夸張改變來完成的，而現在，在保持手繪線條柔順度的同時，很大一部分開始依靠大量的三維技術和后期技術，使場景切換更為流暢自然、情節更為驚險刺激。

日本動畫出產量很大，其制作流程與美國動畫相比要隨意一些，很多知名日本動畫，如《魔卡少女櫻》《犬夜叉》《浪客劍心》《棋魂》等，大部分加工程序都是中國動畫制作公司完成的。這些影片不大采用3D之類的電腦繪畫技術，最傳統的是“賽璐璐噴筆”，這種技術制作出來的動畫具有畫面柔和的特點。日本動畫中的人物線條沒有美國動畫的流暢豐富，但干凈簡單，人物面部表情不多，常常只動動嘴巴，而且日本動畫帶動了一個產業——聲優，完美和諧的配音更成為日本動畫風靡的原因之一。

中國動畫在早期也是以手繪為主，制作方法多種多樣，后來由于部分原因和經濟問題，在制作上稍有懈怠。如今，中國動畫的制作技術并非不如美、日等，甚至可以與其媲美。這兩國很多的動畫作品，大部分加工程序都是由中國動畫制作公司完成的，但在原創動畫上，中國的技術運用還不夠靈活，缺少與片中人物、事件的更好貼合。

三、主題內容對比

美國動畫是“現代主義”。美國動畫就像美國人的生活一樣快節奏，輕松、幽默、有趣、娛樂性強，節奏歡快的作品有《貓和老鼠》《花木蘭》《小雞快跑》《玩具總動員》等，而《人猿泰山》《恐龍》《冰河世紀》等并不以喜劇為主的動畫，其中也貫穿很多美國式的搞笑鏡頭，如《冰河世紀》中那只永遠也吃不到松果的松鼠。美國動畫人物設定也十分人性化、普通化，不像日本動畫片對人物外貌近乎完美的追求，其劇情也貼近現實生活，總是貫穿在人情淡薄的現代社會中，表達對“真善美”和“親情”“友情”“愛情”的追求，以及突出“人權”概念，善于塑造英雄人物。筆者認為，美國動畫片的商業性質很強，雖然題材多種多樣，但難免過于追逐大眾的眼光而落入俗套，如影片《埃及王子》，或者是太依賴科技而導致劇情普通，如影片《恐龍》。

日本動畫是“人文主義”，而代表著日本動畫最高成就的大師“宮崎駿”的作品堪稱“人文主義”的經典，“以人為本”是其動畫的靈魂。宮崎駿的作品包含了對人類與自然關系的深層哲學思考，包含了對生命的尊重，包含了對未來的不可信、成長的眼淚和感動、信念的堅貞、邪惡的無奈等，其佳作不勝枚舉。《千與千尋》《魔女宅急便》《龍貓》《天空之城》《風之谷》《紅豬》及其顛峰之作《幽靈公主》等，那些細致入微的感情讓每一個看完宮崎駿作品的人都會異常感動并銘記。所以，我們可以說，日本動畫有著自己的價值觀念，它追求感情的極致、人性的自由，它針對人們在現代鋼筋水泥架構中的虛弱感，強調“人性”，這是日本動畫成功的一個很大原因。

中國是“古典主義”。中國動畫業一直承載著“寓教于樂”的擔子，愛情、歷史、科幻題材幾乎沒有，有的只是一些比較直白地教人要“善良”“勇敢”等培養品質的教育片。然而，中國悠久的歷史和燦爛文化，這筆寶貴的財富不應成為一個枷鎖。縱觀中國比較有名的動畫——《神筆馬良》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《葫蘆娃》《寶蓮燈》等，都取材于中國古代傳說，大多是一味照搬，其人物設定、故事情節等設定老套，缺乏創新。

四、市場遙營比較

美國在很早的時候就將動畫與商業結合得非常成功，最成功的當數迪士尼。迪士尼公司對動畫的周邊產品開發得更是無人能敵，影響力遍布全球，由米老鼠、唐老鴨等生動的動畫形象制作的服飾、文具等，無論哪個年齡段、哪個階層的人，都能在全球各地商場或超市購買到，迪士尼因此也成為一個時尚流行的品牌。在動畫基礎上，加入更多童話夢幻色彩而建造的迪士尼樂園，也是很多大人和小孩的最愛，迪士尼獲利不菲，同時也成為全球具有代表性的動畫文化。

動畫是日本的支柱產業之一，據不完全統計，在近幾年經濟不景氣的市場危機中，日本推銷到美國的動畫片及相關產品總收入為43.59億美元，是日本出口到美國鋼鐵總收入的4倍，可見，日本動畫不僅在制作上，在宣傳和運作上也非常成熟。日本的動畫很多是先免費給電視臺播放，打響知名度后再靠周邊產品獲得利潤。大量根據原動漫作品形象制作的模型、玩偶等做工精良，具備絕佳的收藏價值，也更好地將日本動漫文化向外推廣了。相對展開具有特色的COSPLAY等表演活動，更是有聲有色地將其融入了人們的生活，引發了時尚熱潮。

中國動畫從腳本創作到動畫公司的制作，再到周邊產品的開發都還沒有建立起一套很好的運行體制。中國動畫大多由影視劇本作家撰寫動畫腳本，缺乏專業的動畫腳本創作人員，電影制片廠也很大程度代替了動畫制作公司，有些優秀的制作團體也只能幫著國外畫分鏡；動畫放映渠道不多，中國電視臺很多都靠自己制作動畫片，引進別人的要花錢，質量也不一定很好。然而在1996年，上海美術電影廠和上海電視臺實行了“影視合流”，這是一次很好的嘗試。其實，中國動畫的市場潛力很大，其運營模式也在不斷的探索和發展中，《藍貓淘氣3000問》《寶蓮燈》《我為歌狂》《藍貓虹兔七俠傳》等，從其內容到宣傳，再到周邊產品開發，都算是改革后推出的不錯的動畫。

然而，我們比較是為了更好地總結，中國動畫還有很長的一段路要走，如何在夾縫中求生存，如何打出我們自己的品牌還需要更多的動畫人不懈努力。

筆者以為，首先在風格確定上，不能一味模仿甚至照搬其他國家的動畫風格，而應更深刻地挖掘本民族的傳統文化，使其多元化的，在原創動畫上進行更多的發展。中國文化博大精深，絕對是中國原創動畫最好的靈感源泉地。

其次，主題內容的確定上，不能抱著單純的寓教于樂的想法，要升華故事主題，使其被更多不同年齡層次的人接受，并從中獲知自己所需要的精神食糧——孩童獲得真善美的教育，青年獲得愉快視覺享受而充實，中年人獲得對孩童教育的認知和對自身更深層的思考等。

再次，在制作上，中國動畫一定要以更認真的態度去對待劇本，這是一個動畫片是否優秀、成功的關鍵：沒有精湛的故事劇本，再好的技術制作和風格展示都會失去靈魂，而在具體制作上，要注重場景與人物、事件變化的結合，不能為了節約成本和時間，將其大大縮水，使動畫質量受到影響。并且，也要加強配音、音樂等后期方面的制作，這樣才能讓一部動畫片真真實實地活躍起來，成為有生命力的視覺藝術。

最后，注重動畫作品的宣傳和推廣，以及周邊產品的普及。這需要出品公司和電視臺、媒體和政府強有力的合作，通過模型、玩偶制作的商業銷售，開展相關的展覽、表演活動使其深入民心，打造更為響亮的品牌。

總之，中國動畫正在努力地向前行進。筆者相信，在各方的共同努力下，中國動畫的明天一定會更加輝煌。