院體花鳥畫的情節性布局

涂少輝

內容摘要：通過對院體花鳥畫中的經典圖式以“情節性”概念為線索進行橫向與縱向的比照，可以較清晰地看出院體花鳥畫家在既定的審美規范下，以不同的精神訴求和形式面貌重新詮釋“自然”這一主題。眾多畫家承接前賢的藝術精髓并探索與時代精神表達相契合的形式語言，由此形成各自獨特的藝術面貌和多樣化的創作思維方式。由此，文章以“情節性”概念將院體花鳥畫分為若干角度加以分析，以期梳理出院體花鳥畫多樣化的創作方向。

關鍵詞：院體花鳥畫情節性藝術面貌創作思維

“院體花鳥畫”通常從五代黃荃時期的翰林圖畫院開始。郭若虛在《圖畫見聞志》卷四中評李吉“學黃氏有功，后來院體未有繼者”。此時花鳥畫是起到裝飾性的功能，多繪于宮廷殿壁、屏風、門廊之上，這也決定其賞心悅目的視覺愉悅功能和吉祥富貴的審美寓意?！缎彤嬜V》記載，“荃，居案畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體制為優劣去取?！被始业囊庵臼沟迷后w花鳥畫在審美取向、題材立意等方面，依據“自然”形成較為嚴格的規范與標準。以“情節性”概念考察院體花鳥畫時，我們可以發現雖然在“自然”這一共同母題的概念下，由于不同時期的文藝思想在審美取向上的轉變，院體花鳥畫中的“自然”概念也是在不斷發生迭變，在恒常性的視覺習慣下，禽鳥與植物環境的不同意圖的有機組合所產生的情節意義和審美感受是有差異的。本文通過對比歸納，將院體花烏畫的情節性布局大致分為單獨的情節性布局、自然化的情節性布局以及想象性的情節性布局等幾個方向。

(一)單獨的情節性布局

1.原始藝術中的單獨情節表現

原始藝術出于某種崇拜或某種信仰等多種原因，使得我們不能清楚而正確地解讀許多圖形的含義，但還是可以依據我們自身的生存經驗和思想積累對圖像做出某種情節性的猜測和分析。在原始藝術中出現的魚紋、鳥紋、花紋等，這些圖像雖然簡潔卻傳達出了先人的某種觀念意識。當有意地將幾個不同形象并置時，也產生了敘事性的簡單情節意義。屬新石器時期的《鶴魚石斧圖》可以說是較早具備情節性的花烏畫作品。將銜魚的水鳥和石斧同畫在一起并非是隨意為之，對此做研究的各方解釋不一。在王伯敏先生主編的《中國美術通史》中認為：畫中所繪鶴嘴銜魚，與秦汗畫像(漆畫、畫像石、肖形印)中所見的鳥銜魚的圖像相近，漢人以“得魚(利)”為吉祥，這種仰韶文化時期的作品，究竟是什么含義還有待研究……也有從圖騰的角度解釋這幅畫在主體內容方面具有紀念某種事件的意義，如李福順先生在《中國美術史》中解釋為：“據研究，這種彩繪陶缸是用來裝殮某個部落酋長的。缸上彩畫含有部落聯盟的圖騰意味。它記錄了白鸛氏族戰勝了鰱魚氏族的歷史事件?！彪m然對其真實意義的考證還有待證實，無論正確與否，至少說明這不是一幅單獨形象隨意的組合，而是寓有某種含義的情節性布局。

2.從“馬”的題材看單獨情節性

花鳥畫獨立成科的唐時期因審美表現和技術性積累的完善，使得畫家們能夠對自然做更為細心的觀察和充分細致的表達。韓斡《夜照白圖》中以簡潔的形象描繪一匹急欲擺脫羈絆的烈馬，畫面突顯勃勃生機，從中可以窺見盛唐時期的文藝思想對大氣雄邁的氣魄追求和內在審美格律的法度推敲?！短瞥嬩洝酚涰n斡畫馬不師陳閎而極重寫生，對上奏云：“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣之師也”。唐人對物象的忠實是立足于物象的內在之真得到其韻致和自然神采的。

如果說唐人畫馬重在物象的感性精神的刻畫，那么元人畫馬則近于主觀化的情緒表現。任仁發的《二馬圖》中以兩匹性格不同的馬行走時的情態對比，產生有諷刺意味的情節性表述，從而使此畫有深刻的社會意義。右邊的橙白花斑馬體態飽滿，昂首脫韁；而另外一匹棕色馬卻瘦骨嶙峋，顯出疲憊狀。在卷中任仁發自題為：“予吏事之余，偶圖肥、瘠二馬，肥者骨骼權奇，縈一索而立峻坡，雖有厭飫芻豆之榮，而無羊腸踣蹶之患，瘠者皮毛剝落，吃枯草而立霜風，雖有終生檳斥之狀，而無晨馳夜秣之勞，甚矣哉。物情之不類也如此。世知士大夫廉，濫不同而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國不失其為廉，茍肥一民己而瘠萬民，豈不貽濫之恥歟!披圖索驥，得不愧于心乎!因題未以俟知者?！贝水嬕择R喻人，其中增加了文學性的表意內容，如兩匹馬脖子上韁繩形態的不同在此圖中也產生了情態的差異，其道具的隱喻性更值得品味。

3.立意在單獨情節布局中的作用

作為單獨性情節的表現，同一個題材可以有不同的立意，從而體現出畫家的精神所系，而一個題材相同的立意卻產生不同的形式表現，從中可以看出畫家的修養與觀察表現力的差異。宋人佚名的《子母雞圖》與王凝的《子母雞圖》都是表現母雞與小雞親密活動的情形。佚名的作品在視覺感染力上很突出，但就情節本身的描繪與表現卻略遜于王凝?？琢鶓c先生對王凝《子母雞圖》的動態情節描述極為精彩細膩：“作者利用主體的母雞微蹲傾聽一小雞的訴說之動態，肯定了整體造型的流向。例如，利用母雞傾聽動態抬高了后半身使頭頸背尾形成一小丘般的流線型，以及放松狀態中微隙的翅膀形成的尾羽與初級飛羽之間的自然缺口……正在訴說的小雞動態微蹲收頸，與傾聽的母雞是微蹲伸頸的動態，略有一伸一收處理的不同，從而把母子感情的親密程度入木三分地刻畫了出來?！?/p>

(二)自然化的情節性布局

1.自然景致的情節表現

花鳥畫擺脫早期的裝飾性圖案形式后，以描繪自然中花木禽鳥的四季·情致、表現自然的和諧生機為目的。雖然中國文化藝術崇尚“得意而忘象”，但院體花鳥畫始終還是依據客觀自然的情理，甚至與客觀極似為標準而未走向他途。阿斯塔納唐墓壁畫中的六扇屏風花鳥以壁畫的形式表現了花鳥畫獨幅作品的形式面貌。題材上有明確的主體，以不同的植物相配并在近景零散地分布大小石塊，畫面上部還有燕雀和遠山的表現。這些自然物象以模仿自然情理的秩序在平面的空間中有序地展開，也成為之后院體花鳥畫經典圖式的基本要素。到花鳥畫趨于成熟的五代，畫家們已經可以自如地描繪自然景致并抒情感懷。

由黃荃建立的宮廷御用的畫風在初期對于院體花鳥畫的形式規范和傳承有著積極的促進作用，也因其陳陳相因而產生程式化的弊端。直至北宋仁宗時期的崔白才突破黃氏父子的畫風，而開拓出新的花鳥畫境界?！峨p喜圖》敘事性地描繪了鵲與兔在一瞬間的相互凝視，充滿內在心理張力的瞬間情節已迥然于黃氏的富貴意趣。崔白的生長環境、藝術狀態與黃氏為代表的院體畫家截然不同，故在審美取向上有明顯的差異。

2.隱喻性的情節布局

中國詩詞中的“比興”原則借花鳥形象自然地傳達出含蓄而隱秀的詩意品格?！缎彤嬜V》中花烏敘論有花可以“粉飾大化，文明天下，亦可以觀眾目，協和氣焉”，鳥則“上古采以為官稱，圣人取以

配象類?；蛞灾鵀楣诿?，或以畫與車服，豈無補于世哉!”由此定位花鳥畫并非僅僅是詩意的賞心悅目，而是具有既定的審美規范和政教功能。在《芙蓉錦雞圖》中，徽宗題詩為“秋勁據霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”。畫的詩意旨歸最終落在“五德”上。作為以吉祥富貴為旨意的院體花鳥畫選擇有寓意的花木禽烏，自然地組合而成為某種情節表述是其中基本的創作思路。呂紀的《桂菊山禽圖》中所繪花木皆為祥瑞珍貴之物?！稹敝C音“貴”，菊花在秋季開放，飲菊花酒令人長壽故有延年之意。綬帶烏諧音“壽帶鳥”，寓長壽之意。但也有些作品具有隱晦的情節敘述，如李迪的《楓鷹窺雉圖》，看似一張“捉勒”題材的作品，其中也包含作者對社會政治時局的關注與思考。

南宋因“靖康難”使得社會時局驟變，也直接影響院體花鳥畫的時代風貌。此時期的院體花鳥畫從主題、題材等方面都不同于之前委婉幽思的格調，傾向于表現內心難以平息的愁緒。明初詩人平顯在其《松雨軒集》有《題李迪畫》一詩：“歷來三朝老畫師，一花半羽擅當時。職聯清署金裝帶，酒賜黃金玉當卮。南渡君臣忘雪恥，西湖歌舞愿春遲。誰憐汴水多秋色，山多呼風鼬鼠肥。”此詩以李迪為當時畫家代表，對他們以畫技迎合忘故土之失的君臣多有斥責之意。但細讀李迪的作品《雪樹寒禽圖》，可以看到畫中一只伯勞靜立寒雪枯枝上，落雪的竹葉黑白對比分明，撒白粉以示雪意，渲染出寒冷肅寂的氣氛明顯有別于富貴的畫風，從中可以看出李迪的心境并不平靜。

3.詩意化的象征情節

元朝的建立使許多文人轉向自然山川，“自然”在文人心中成為個體精神的皈依之所。如錢選所言“不管六朝興廢事，一樽且向圖畫開”。元代花鳥畫由于文人的借物詠懷，其形質也隨之轉化為注重人格象征意味的文人心境的表露。《唐六如畫譜》記載趙子昂問錢舜舉：“如何是士大夫畫?”舜舉答曰：“隸家畫也?！边@足以說明元代文人追求一種自然質樸的有內斂氣質和淡雅意蘊的審美取向。其中王淵得趙孟頫指授，將絹本富麗的設色變為水墨清韻的文人氣韻?！渡教义\雞圖》中描繪了一對錦雞于坡石流水間，傳達出了溫潤恬靜的秀美。雞在傳統文化中比擬“五德”并取君子之意，王淵以錦雞入畫也代表當時畫家以此寄托自身高潔的理想人格。

將情節的發生置于景色優美的河岸，竹子、石塊、桃花也都是具有象征意義的物象，從中可以看出畫家主觀造境的意圖。任仁發的《秋水鳧鹥圖》也可見溪岸旁修竹海棠，主體的兩只野鴨一只低首理羽、一只浮游而來，其中一只野鴨的姿態同王淵的錦雞很相似，雄者低首理羽的姿態也并非完全客觀自然的描繪，而是經過主觀提煉以傳達出文人所崇尚的情態。這種主觀化的選擇與修飾也不同于前文所論的隱喻之美，而是更具人格化象征意義的情節設計。

(三)想象性的情節性布局

借助藝術的想象力，同時出于皇家旨趣和宮廷裝飾的需要，選取有寓意的花卉禽鳥組合是院體畫家們一個基本的創作模式?！颁伒罨ā被蚍Q“裝堂花”形式的出現即是為了裝飾美觀的需要。從徐熙的《玉堂富貴圖》中可以看到極為富麗濃艷的牡丹和一只艷麗的錦雞，顯得缺乏生意。“意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態，故觀者往往不甚采鑒。”到明代，同為“鋪殿花”性質的院體花鳥畫在既定的皇家旨趣下，更注重“廟堂”富貴氣的創作。邊景昭的《三友百禽圖》繪松竹梅寓意君子之德，百鳥聚集比興百官朝拜，以意象組合的方式將自然中不可出現的情節以理想化的布局展現出來，并傳達出了熱鬧歡快的情緒感受，這種明快的意趣符合明代皇家的審美趣味。明太祖朱元璋出身平民，明成祖也喜歡雄峻活潑的風格意趣，使得明代宮廷院體花鳥畫趨于貴族平民化的審美格調。東方美學中意象的思維方式是超越物理時空的局限而求得心象之真，如同宋人在同一枝干上將花的半開、全開、盛開、落蒂的所有生命情態集干一枝，這本身是一種將生命時間集于一點的理想展示。

通過“情節性”概念可以看到前人在形式近似的花卉禽鳥的組織布局中，由于主體的立意不同而在情節的布局設置上有所偏差和側重，從情節布局的角度來分析其中的細微差異，有助于更好地理解傳統花鳥畫的精神內涵和形式意味，對當代花鳥畫創作會起到有效的學習借鑒作用。