大美無言

羅潔

內容摘要：中國的寫意觀念由于長期受儒家和道家思想的影響，傳統寫意畫相對而言多重筆墨、輕造型，重氣韻、輕色彩，強調用筆和用墨的重要性，可以說，筆墨是寫意畫重要的靈魂所在，舍棄筆墨便不足以談中國畫。文章通過表達寫意畫筆墨的獨特魅力，強調了現代中國畫的創作應在創新中繼承并發揚傳統文化的精髓，堅持中國畫的文化本性。

關鍵詞：寫意筆墨靈魂出世情懷

寫意是中國畫的一種藝術觀，寫意畫是側重于借助客觀物象來表達作者對自然、社會的情感意識，致力于以形寫神、以神寫意的繪畫藝術，與西方的繪畫相比，中國畫不僅僅是有毛筆、宣紙、絹帛等為主要創作工具上的特殊性，更在傳統文化內涵方面與其有著本質的區別。中國畫立意為象，可以說一個“意”字道出了寫意畫的精神實質。

中國的寫意觀念早在1000多年前就已經基本形成，且在理論上不斷發展完善，由于長期受到儒家和道家思想的影響，傳統寫意畫相對而言多重筆墨、輕造型，重氣韻、輕色彩，追求一種不拘于形、不礙于物的、超脫自然的藝術狀態，故而王微在《敘畫》中提出“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩，雖有金石之樂，圭璋之琛，豈能仿佛哉”，可見，早在魏晉南北朝時期，繪畫藝術都將情感的宣泄和精神的愉悅作為最終目的，與崇尚科學的西方繪畫從發展源頭上都有著截然不同的觀念差異。從藝術表現上來看，不論是傳統的人物畫、山水畫，還是花鳥畫，就總體而言，它們都更多地強調繪畫的境界、筆墨等藝術本身的追求，對于西方以嚴謹的透視、光影、色彩和人體結構分析等科學原理再現出來的作品，雖“畫宮室于墻壁，令人幾欲走進”，但因缺乏筆墨和意境，只謂之“筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”。中國畫“澄懷味象”“神遇而跡化”“妙在似與不似之間”，其獨特的藝術魅力，總能將人帶入一個詩情畫意的精神世界，所以，談到寫意畫就不得不談到與其息息相關的筆墨問題。

中國畫講究筆墨，強調用筆和用墨的重要性。首先，用筆是寫意中國畫的一個基本因素，謝赫在“六法”中將骨法用筆列為其二，認為繪畫的線條應如同書法用筆一般具有豐富的藝術表現力，書論中日，“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”，《用筆法》中也稱贊精妙的用筆曰：“點如山摧陷，摘如雨驟：纖如絲毫，輕如云霧；去若鳴鳳之游云漢，來若游女之入花林，燦燦分明，遙遙遠映者矣。”宋元時期，文人畫興起，大批深諳書法玄奧，精通筆墨的文人介入繪畫領域，使寫意畫逐漸呈現出一種新的風格面貌，繪畫的用筆也強調從書法中汲取營養，行書、草書筆法所表現出來的恣肆放縱的線條成為文人畫家們情感宣泄的最佳形式語言。《芥舟學畫編》中就明確提出，“筆著紙上，無過輕重疾徐、偏正曲直，然力輕則浮，力重則鈍：疾運則滑，徐運則滯；偏用則薄，正用則板：曲行則若鋸齒，直行又近界畫者，皆由于筆不靈便，而出之不自然耳……蓋不靈之筆，但得其形，必能靈變，乃可得其神。”用筆若同書法用筆一般靈活多變，富有韻律感、力度感和質感才能達性通變。這種以書入畫、書畫同源的審美情趣是中國傳統文化的獨特產物，骨法用筆也成為歷代中國畫品評的重要標準。畫家在創作的過程中，通過運筆的輕、重、緩、急，提、按、頓、挫等表現出的線條具有無限豐富的內涵和美感，并傳達出作者獨特的情感體會和藝術追求，畫家平日的所感、所想、性情、學識、修養等與客觀物象深刻地融為一體，待天機勃發之剎那流露于筆尖，此時的用筆過程不僅僅是物象造型的需要，更是畫家“機巧心悟”“澄懷得以味象”的過程。

寫意畫的筆法和墨法是相生相成的，談到筆法必然也會談到墨法。“離墨則無筆，離筆則無墨”，沒有墨的存在，筆法難以彰顯；同樣的，墨也受制于筆，沒有筆法的表現，墨的無窮魅力也將不存在。北宋的韓拙在《山水純全集》中提到“筆以立其形質，墨以分其陰陽”，所以用墨和用筆一樣在中國畫的創作中占據著重要的地位。寫意畫“以墨為主，以色為輔”，歷來也都強調墨韻在畫面中的作用。墨是一種最為單純的色彩語言，其與西方的色彩學是完全不同的兩個觀念，墨通過與水的調和可以出現濃、淡、干、濕、焦，或日焦、濃、重、淡、輕多種層次，通過運筆的輕、重、疾、徐等，也可以呈現出或枯或潤、或浮或滯等不同的效果，故張彥遠在《歷代名畫記》中說，“運墨而五色具”，中國畫家能通過最簡單的墨表達出世間最豐富、最細膩的人的情感、心靈，甚至生命節律。中國畫傳統派畫家潘天壽曾明確指出，“東方繪畫之基礎，在哲理：西方繪畫之基礎，在科學”，并認為“東方繪畫多偏重內在的精神修養”，故而在色彩上不去追求外在的感官刺激，而是運用看似簡單的墨與水的調和、看似單純的黑白層次變化來描繪世間萬象，在一種淡泊高遠的境界中傳達真情實意。

筆墨是寫意畫重要的靈魂所在，郭怡孮在首屆中國寫意畫展序中說：“在寫意理論的指導下，中國畫不走極端，主客觀是十分和諧融洽的，畫家們自由地去表達物象的形態和精神，來抒寫自己的意趣情感。把所見、所知、所感、所想，經過思維加工，綜合成一種宏觀意識，借助筆墨表現出來，能較完整地反映客觀物象并充分提示畫家的心理世界，這種天人合一的、和諧的繪畫創作方法，正是中國畫健康持續發展千年不衰的原因。”但是隨著物質社會的不斷進步、西方文化的大量涌入，筆精墨妙的藝術魅力往往被有些矯揉造作、牽強附會的畫面元素所取代，形成一些甚至連創作者本身都說不清、道不明的符號語言，雖然呈現出了一種新的面貌，卻脫離了寫意中國畫的精神本質。當然，筆墨若想準確、自由、灑脫地表達創作者的思想絕非一朝一夕所能企及，需要經過長期艱辛的練習才可把握規律，故有一些藝術工作者急于求成，為探索捷徑而拋棄寫意畫的筆墨精髓，以一些新奇、怪誕的形式外衣來取悅觀眾，卻在畫面的精神文化內涵上顯得蒼白無力，這樣的作品只會隨著人們藝術修養的不斷提高而被迅速淘汰。

總之，在當今現代化的生活環境中，筆墨所傳達出的精神世界、情感語言、文化意蘊應該是更加豐富的，如何堅持中國畫的文化屬性，又豐富寫意畫的時代語言，這是當代藝術家需要再次深入思考的問題。