如何在鋼琴彈奏中把握放松

齊霞

內容摘要：學生在鋼琴彈奏中出現問題，教師應深入淺出地引導，啟發其想象力，激發其彈奏的欲望，使其達到心理上的協調，樹立自信心，掌握技術。在培養正確的彈奏習慣的同時，還應要求學生堅持不懈地練習，掌握鋼琴彈奏中各種復雜的技巧。因材施教，才能使學生的音樂感知力、藝術表現力和協調能力同步提高，從而克服緊張心理，讓自己放松，輕松自如地進行彈奏。

關鍵詞：鋼琴彈奏放松

在近20年的鋼琴教學實踐中，筆者發現，學生不論是回課、考試，還是登臺演出，常常出現由于心理緊張造成的“怯場”問題。具體表現為：心跳加快、呼吸急促、身體發抖、手腕僵硬，造成觸鍵時記憶空白等現象。學生要克服彈奏時的緊張心理，放松很重要，即學生在彈奏過程中，從肩關節到手腕力量控制同時處于完全放松狀態，不能僵硬，松而不懈，彈奏的整個狀態應是積極和輕松自然的。如何能輕松自如地進行彈奏，筆者認為應從兩個方面入手。

心理方面的協調

首先，培養自信。適時、適當地予以表揚，即賞識教育，來提高學生學習的積極性和樹立自信心，激發其彈奏的欲望。一位哲學家曾說：“愛自己的孩子，是人：愛別人的孩子，是神。”作為教師，筆者認為應該這樣說：愛優等生，是人：愛后進生，是神。多年來筆者也是這樣做的，在教學中抓住學生的心理，即特別需要別人的贊揚和鼓勵，及時地肯定優點和進步，使學生樹立自信心。有許多學生說，他們是因為喜歡老師才愛上鋼琴這門課。由此也可看出，學生若受到諷刺或挖苦則會產生抵觸心理，這尤其是鋼琴教學中的大忌，不利于學生自信心的培養。學生們普遍喜歡態度和藹可親、有耐心，并具有較高專業水平、有修養、有威信、身心健康和具有良好職業道德的教師。這也是提高學生積極性，樹立自信心很重要的方面。

其次，排除雜念。教師應正確引導學生認識到回課、考試、演奏中由緊張心理造成的失誤屬正常現象。幫助他們排除雜念，卸下思想包袱，相信自己的能力，正確對待考試成績，不要考慮他人的評價。彈奏中思想高度集中的同時也要保持良好的心理狀態，全神貫注投入到作品的意境中去。

再次，鼓勵提問。教師應注重鼓勵學生提問，善于思索，悉心學習他人之長處，補己之短，培養他們不驕不躁的學習態度。師生間感情的融洽、心理的協調也能使學生產生學習的動力，使其心理素質不斷提高與完善，從而能夠放松彈奏。

最后，應變能力。應變能力的培養需要依靠教師平時的教學指導，上課時，學生得到了教師在鋼琴技術上的具體指導，在課后學生應按照教師布置的作業，必須對回課時所反映出的不足之處認真練習，及時糾正。每個月可進行1－2次的模擬訓練，全班學生共同參與，找差距、指不足，通過這樣不斷地強化訓練，從而縮小平時彈奏與考場、臺上彈奏的距離。

技術方面的掌握

要掌握鋼琴彈奏中各種復雜的技巧，需要很長一段時間的練習。比如，音樂的強弱、速度的處理、作品的體現，強奏時飽滿、宏亮、有力，弱奏時優美、柔和、安靜：快奏時清晰、均勻、生動，慢奏時悠遠、高貴、細致等。這種感覺是摸不著、看不見的，對學生而言，更多的只能通過聽覺和感覺來體現。學生演奏時常常會因技能技巧不過關而產生緊張情緒，造成失誤。

首先，體現自然。放松是對緊張而言的，盡可能地避免失誤，正確的體現應該是自然的，即雙手手指落鍵后，保持在鍵盤上，要立刻找到放松狀態下的感覺，指尖部位的肌肉及手臂不是僵硬地壓在鍵上，而是處于彈性狀態，這就是反復強調的放松。教師在課堂上應反復要求學生，要保持好的手形和掌握正確的坐姿，目的是為了能更好地放松，并彈奏出鋼琴自然的、優美的音色。教師深入淺出地引導，同時不斷地啟發學生的想象力，會收到良好的效果。比如，呼吸動作是隨著整個身體向上提氣，臂、肘、腕、指下鍵時的連貫動作，如同在空中一松手，這剎那的力量因為地球的吸引力使之順暢地沉于鍵上。這種真切的感覺一下子讓學生掌握了放松要領，彈出的音響自然松弛又集中，音色比較優美。如果手腕過于僵硬或抬得過高，整個力量就會停留在小臂上，時間稍長就會感到累，解決的方法是把手腕放低一些，盡量保持與鍵盤最小的距離，盡可能地做到放松，力量也就自然被送到指尖了，用這樣的方法彈奏手腕是放松的。所以，在練習鋼琴基本功的過程中，彈奏時的放松是必要條件，具備了手腕、胳膊、身體等一系列的放松條件，才能更好地彈奏出美妙的、動聽的樂曲。但僅從外形上模仿而沒有真正的放松時，聲音就不好聽。當然，在彈奏中沒有絕對的放松，也沒有絕對的緊張，應該是松中有緊，緊中有松，相對地恰如其分地把握。

其次，糾正“毛病”。大多數學生入學前沒有鋼琴基礎，甚至以前彈電子琴或鋼琴時養成了不少的“毛病”，這便要求教師在教學時必須要有針對性，即一把鑰匙開一把鎖，因材施教。以個別課為主，同集體或小組課有機結合，在傳授共性知識的同時也解決了技術上的問題，只有“雙管齊下”才能使學生的音樂感知力、藝術表現力和協調能力同步提高。在練習每首曲子前都要了解作者的時代背景、作品的風格特點、作品的曲式結構、彈奏的步驟及方法等。教學中還要避免只管教技術而忽視作品的藝術表現的現象，要利用課堂時間帶學生練習各種技術，幫助其理解音樂，培養學生的創造力。做到心理上的協調，要求教師在平時的教學中始終不斷地、耐心地指導，提醒學生培養正確的彈奏習慣，平時養成了良好的習慣，即使再緊張、再激動，也會很好地控制，大大減少失誤的可能性。

最后，熟能生巧。“磨刀不誤砍柴工”，平時加強音階、琶音、和弦訓練是基本功訓練非常重要的手段。只有掌握了正確的彈奏方法，準確地讀譜，形成良好的手形，熟練地彈奏，在對作品進行藝術表現前提下，懂、會、熟、巧，循序漸進才能取得較好的效果。