談歌唱聲區統一與共鳴的訓練方法

鄭林影

歌唱聲區是由低音區、中音區、高音區所構成。在歌唱中，只有運用共鳴調節達到三者高度的和諧統一，才說明演唱者已具備了較高的聲樂水準，這樣能取得較理想的演唱效果。意大利著名歌劇藝術大師、男高音歌唱家吉諾·貝基先生曾說過：“聲音的位置和音色要上下保持一致，不能一個聲區一種唱法，三個聲區三種唱法，否則便不是完美的歌唱。”正確而統一的歌唱聲區應該是：飽滿、渾厚、清晰的低音區：自然、流暢、響亮的中音區；圓潤、明亮并極富光彩和穿透力的高音區。因此，歌唱聲區的統一及共鳴調節是聲樂訓練極為重要的環節，歌唱時各聲區如能做到聲音高、低運用自如，就必須運用一套綜合、系統。科學、正確的聲樂訓練方法，才能達到歌唱聲音的完美統一。筆者根據多年的聲樂教學經驗與歌唱體會，從以下幾方面簡要論述歌唱的三個聲區統一與共鳴的訓練方法。

一、基礎聲區——中音區的訓練

基礎聲區即中音區。中音區處于三個音區的中間地位，是三個音區之間自然過渡、和諧統一的基礎和核心。沒有一個堅實穩定的中音區，要想獲得好的高、低音區的聲音是不可想象的。

中音區的鞏固訓練是聲樂訓練的基礎之一，應排在三個音區訓練的首位。要在學生對歌唱姿勢、呼吸方法等都有明確了解和正確掌握的基礎上，堅持進行較長時間(一般需一學期或一學年)的發聲，主要是中音區的訓練，并在練聲曲中多采用五六度以內的級進及三度小跳的音程來練聲，使之達到“有聲”地唱出八至九度音域以內的初級程度的歌曲，如《送別》《二月里來》等。中聲區是向低聲區、高聲區擴展音域的基礎，是突破換聲區點進而統一各聲區的出發點。因此，在教學中要特別注重中聲區的練習。歌唱共鳴是以正確的歌唱呼吸帶動的自然共鳴——口腔共鳴為主，輔之以高位置頭腔及胸腔共鳴，音色上是混聲的即真聲中帶有假聲。只有將中聲區的聲音訓練得自如、輕松、流暢，才能給下一步向低音區或高音區的音域擴展打下良好而堅實的基礎。

二、關于低音區的訓練

所謂低音區，一般是指C1以下的音，如f、g、a、b等。從聲種上說，具有男、女中音的自然音域就可以基本完成。而男、女高音就困難了，低音區往往要經過系統的聲音訓練才能達到有聲音。但是，有些歌唱者包括有些聲樂教師，往往忽視了對低音區的訓練。比如，在青年歌手比賽中，有的人的高、中音唱得很好，一旦唱到低音聲音就很弱或是沒聲音了，影響了比賽成績。所以低音區的訓練是不可輕視的，它是聲音基礎訓練的基石。

對低音區的訓練應做到以下幾點：

(一)在獲得了中音區自如流暢的聲音后，可向低音區擴展音域。在打開喉嚨的前提下，用基本的中聲區音色下行可帶出來真聲較多的胸腔共鳴，上面掛住聲音的高位置，并帶有少量的假聲。在練聲曲的選擇上也應該盡量采用級進音程或者小跳音程來做發聲訓練。

(二)發聲的母音要用“混合母音”，不單發“a”音和“0”音，而是發二者的結合音“ao”，也可以發“ei”。

(三)發聲的時候氣息要下沉至胸腔及橫膈膜，喉嚨充分打開，自下而上的“管子”要豎起來。歌唱時的共鳴以胸腔為主，附帶口咽腔與頭腔的共鳴。這樣的混聲聽起來比較堅實、渾厚、明亮。

(四)作為女聲特別是女高音，在唱低音時如果不使用橫膈膜及腹肌的支持點，用比較多的假聲唱低音，會使聲音虛飄不實，沒有力度，因此低音唱不響亮。訓練的方法應是：1.可采用高音區有充分共鳴、響亮的聲音，由高向低唱，從高中音混合聲區向低聲區(胸聲區)過渡換聲。中低聲區要使用橫膈膜及腹肌的支持點，給聲音以有力的支持，使聲音結實有力。2.可運用“真嗓說話體驗法”，實踐證明這種方法很有效。聲樂教育家沈湘指出：“一定要在進入低聲區之前提前想一下說話的真嗓兒，為低音區的換聲做好準備。這么一來，就可以抹掉換聲的痕跡。”也就是說，從中音混聲區到低音胸聲區，通過預想真嗓說話的聲音感覺來實現聲音的自然轉換。

三、“三點一線”的高音區立體訓練方法

打好了中音區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后，就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更加積極開放，整個歌唱要呈興奮的狀態。隨著音高向上，下頜需要松弛向下，向兩側后拉：軟腭與小舌頭提起如打哈欠似地向上騰起，歌唱的時候要保持吸住氣的狀態，使聲音流暢、豐滿、悅耳。然而，歌唱時聲音的效果如何，很大程度上取決于能否達到高位置的歌唱共鳴。所謂共鳴，是指由聲帶振動發出的聲音所引起的其他腔體的共振，可以使原聲音(指聲帶發出的聲音)得到明顯的擴大和加強，且收到更加豐滿、圓潤及富有色彩的歌唱聲音效果。

歌唱聲音的共鳴分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴等。其中，頭腔共鳴又稱高位置共鳴，由此而獲得的聲音被稱為高位置聲音。

“三點一線”的歌唱方法，是實現高位置共鳴的一種基本方法和有效途徑。所謂“三點”，即歌唱的深呼吸、打開喉嚨和高位置共鳴(前兩者使發聲處于“管子”的狀態)。所謂“一線”，是指氣聲貫通成一線。必須強調的是，它們之間是一個有機統一的整體，并非處于游離或獨立的狀態。

第一點：歌唱的深呼吸。呼吸是歌唱的動力。人的聲帶在平時說話發出的聲音比較單薄，它不是歌唱的聲音。歌唱的聲音，是通過氣息深達肺下部帶動歌唱共鳴把聲音擴大美化。具體方法是：當我們歌唱時，需做到鼻子和嘴同時吸氣，使氣吸得深達肺葉下部，并帶動胸肌、兩肋下的橫膈肌以及腰部周圍的呼吸肌肉群，在吸氣、呼氣時一起工作，形成了一種作用力與反作用力的對抗關系。吸氣的作用力向下、向內進行。而自然狀態的呼氣狀態，平常的作用力是向上、向外走的，橫膈肌與兩肋包括腰部周圍的力也與呼出的力是一致的。但是，歌唱時呼氣是相反的狀態，即歌唱時需要保持吸氣時的狀態，而橫膈肌與兩肋包括腹肌、腰部周圍肌肉群都要向外擴張并且繃緊，形成一種與平時呼氣相反的支持力，保持氣息緩慢地呼出，進而獲得美妙、動聽的聲音。

第二點：打開喉嚨，這是美聲唱法上一個專業名詞。實際上，在歌唱深吸氣的同時，不僅僅是打開喉嚨，在做打哈欠狀態打開喉嚨的同時，口腔、咽腔包括鼻咽腔都要擴張開，能使氣息有深度且上下暢通無阻地得到口腔、喉腔、鼻咽腔的共鳴，并在此基礎上進而獲得胸腔、頭腔的共鳴。

第三點：高位置共鳴。歌唱的共鳴，分為口咽腔共鳴(中音區)、胸腔共鳴(低音區)、頭腔共鳴。包括上口蓋軟腭以上的鼻腔、鼻竇和鼻咽腔為頭腔共鳴，也就是高音區的共鳴。從狹義上說，就是特指頭腔的高位置共鳴。怎樣才能做到真正打開上述腔體呢?口腔張開后口咽腔就容易打開了，但是，鼻腔、鼻咽腔平時并不是開放的狀態，要真正地打開它，做出“打噴嚏”前張開嘴時的狀態，才是鼻腔、鼻咽腔打開的狀態。歌唱時只有保持這種狀態，在氣聲順利通過口咽腔共鳴(中音區)、胸腔共鳴(低音區)，并傳送到基音的制高點即到達高位置點，找到頭腔高位置共鳴，也叫面罩共鳴。

第四點：所謂“一線”即氣聲垂直貫通一線，是指在“三點”的基礎上發出垂直、集中、靠前的一條線的聲音歌唱效果。

然而，在實際發聲訓練中，一些學生常出現喉嚨緊、呼吸淺、位置低等毛病，這恰恰與“三點一線”的發聲方法相違背，必須及時糾正。

歌唱是人整體的全身運動。我們看到優秀的歌唱家在演唱時，感覺他們是用整個身心去歌唱。在歌唱過程中，要調動所有的共鳴腔體。調節共鳴到一種最佳的狀態，形成一種歌唱時的氣場，將明亮、圓潤、有金屬光澤、穿透力強的聲音呈現在廣大聽眾面前。最后要說明的是，在聲區統一方面要求做到歌唱方法的統一、聲音位置的統一以及音色的統一等，都是相對而言的。高、中、低三個聲區無論在技術上還是在音色上都是有一定差異的，否則就沒有高中低之分了。高、低聲區在音色上有不同的特點，但不能因此就認為高聲區與低聲區的聲音不統一。所以，在聲樂訓練與演唱中，只有做到各聲區的聲音相對統一與高位置共鳴，才能達到歌唱音色的完美統一，才符合歌唱的科學規律。