淺談歌唱中的適度問題

錢琨

內容摘要：歌唱是一種運動，是一種需要調動身體多項器官積極參與和配合的運動。文章主要以歌唱中的適度為出發點，從發聲狀態的打開、聲帶的閉合及氣息的運用等方面，論述了歌唱中如何把握適度的問題。

關鍵詞：歌唱適度閉合氣息

歌唱是一種運動，它需要聲帶振動發音，需要橫膈膜及腰部肌肉提供氣息的支持，需要胸腔、口腔、頭腔提供空間，給聲音以良好的共鳴，更需要大腦、精神、情緒的積極參與，以便發出有生命力的且能夠傳情達意的聲音。同時，歌唱又是一種平衡的運動，它要求參與歌唱的各部位都要協調配合，既要適度放松又不能過于懈怠。

首先來談談如何適度打開歌唱狀態的問題。每個學習聲樂的人都知道發聲前首先要打開歌唱狀態，一些聲樂教師都會用“打呵欠”的方式來啟發學生，但究竟打開到什么程度合適，在歌唱過程中又如何保持?每個人有著不同的理解。至今，一些人對美聲唱法存在聽覺認識上的誤區，認為美聲唱法就是很寬、很厚實的一種聲音效果，這也造成了許多人的盲目模仿，而這種模仿導致的一個直接結果就是過度打開。許多人尤其是一些聲樂初學者，在沒有正確的理論指導及正確的聲音辨別能力的前提下，不顧自身的嗓音條件，一味追求很寬、很厚實的聲音效果，結果出現沒有音色、高音偏低等情況。還有一部分歌唱者害怕空間不夠，聲音過度打開。這類歌唱者普遍存在的問題是演唱時的母音不準確，因為含糊其辭，唯恐打開得不夠大，會擠到聲音，所以不管唱什么母音都是開著唱，結果就造成母音變形、咬字不清。所謂“字正腔圓”，只有咬字吐字準確，聲音才會圓潤優美。相對于過度打開，還有一種情況是打開不夠，這種情況一般多見于初學者。初學者在沒有建立起良好發聲狀態的情況下，往往無法真正打開或是僅在吸氣時打開卻無法在歌唱過程中保持，這時就會出現發聲位置向前推，聲音隨著音高向高聲區移動，聲音也越來越擠，毫無共鳴可言。那么，如何使歌唱時打開的狀態適度，這就是一個值得思考的問題。適度，也就是要把握分寸，選擇一個合適的點。歌唱狀態的打開，其實是為了能使聲帶周圍的肌肉自然放松，喉頭處于一個相對較低的位置上，聲音可以自如貫通。至于打開多少才合適，要依據每個人不同的聲音條件、不同的歌唱水平、演唱不同風格的作品而定，這個過程必須做到舌根不能壓也不能擠，不能用到聲帶附近的肌肉，始終保持舒適、自由的空間。

其次來談談關于聲帶閉合適度的問題。一切聲音都是由物體振動而產生的，物體振動的頻率決定了音的高低，振動的幅度決定了音量的強弱，而歌唱就是由兩片聲帶的閉合振動產生了聲音。在歌唱中，由于作品的需要，音量有時要求很強，音域也會要求很寬。每個人自身的嗓音條件不同，即聲帶的厚薄、長短各有差異，音色也有所不同，但發聲時聲帶適度地閉合，能使音色最優美地展現出來，這點對于歌唱者來說尤為重要。可如今卻普遍存在兩種問題，即聲帶過松和過度閉合。相對于過度閉合，筆者認為聲帶過松的現象更為普遍。究其原因在于部分學習者沒有正確的歌唱概念，只顧著打開喉嚨。由于一味強調打開、強調放松，一些歌唱者在演唱中不敢運用聲帶正確發聲，兩片聲帶松松垮垮的，缺乏應有的閉合力度，結果導致聲音搖晃、高音偏低、音色空洞。喉嚨的打開與聲帶的閉合在歌唱中形成一種重要的矛盾關系，它要求喉嚨松開讓出聲音的通道，而聲帶要適當閉緊擋住氣息，這樣才能發出圓潤、優美、有力度的音色，即所謂松中有緊，在松弛中保持力度。而過度閉合則完全相反，聲帶閉合力量過大，導致氣息無法正常呼出，發出的聲音過于狹窄、尖銳。由于喉嚨附近的肌肉不放松，在歌唱時用力擠壓聲帶，使得發聲通道狹窄，聲帶過于用力而過度閉合。歌唱時聲帶要有力地閉合，但必須以喉嚨周圍及聲帶都感到舒適為前提。聲帶周圍的肌肉放松，聲帶能微微感到擋氣的力量，發出的聲音才會優美、圓潤。

最后，再談談在歌唱中如何適度運用呼吸的問題。呼吸是歌唱的原動力，是發聲的基礎，但它與生活中的呼吸是有很大區別的。歌唱中的呼吸是一種有目的、有意識、有技巧的呼吸方式。在生活中，人們講話也有長短、高低，聲音也會隨著情緒或緊張或舒緩，但都沒有嚴格的要求。歌唱則不然，它要求每次呼吸要支持一定的長度和相當的力度，這就要求對呼吸要有計劃地進行安排。所有的歌唱者對橫膈膜這個詞都不陌生，它是在肺的底部和胸腹腔之間的間隔，是很強壯的肌肉。歌唱時就要深吸氣，以氣息充實肺的底部引起橫膈膜下降，下方肋骨擴張，上腹部微微向外鼓起，完成吸氣。呼氣時由于氣息向外呼出使聲帶振動發聲，與擋氣的聲帶形成一種對抗，小腹內收，腰部周圍肌肉產生壓力，此時把手放于腰腹間，能明顯感覺到變化。那么呼吸運用于歌唱中，怎樣才是適度呢?一些歌唱者在演唱時，唯恐氣息不夠用，不足以支持整個樂句，于是過度吸氣，出現氣息過滿的情況。有些歌唱者唯恐氣息不夠深，吸好后就僵住不敢自由運用，一味把聲音往下扯，導致整個身體僵硬，音高上也容易偏低。與此相反是吸得過淺，只淺淺地吸在肺的上部，肩膀上抬，上半身緊張，在這種狀態下唱出的聲音起音位置過高，聲音不通暢，在中低聲區容易使聲音虛弱甚至完全沒有聲音。那么，如何才能在歌唱過程中保持氣息的適度呢?每個歌唱者都清楚，歌唱過程中的氣息不像生活中呼吸或講話那樣只有短短的一瞬間，而是需要根據樂句的長短、強弱、音區的高低、情緒的變化等，始終保持對聲音的支持，這就需要根據所演唱的作品對氣息進行適當的安排，哪里力度強，哪里力度弱：哪個樂句長，哪個樂句短：哪里需要支持一個高音，哪里只需低聲吟唱，根據演唱情緒的不同合理分配氣息。總之，在歌唱中，要做到氣息流暢貫通、游刃有余才好。

歌唱是一門藝術，又是一門精細的技術，它需要參與歌唱的各器官協同合作、密切配合，才有可能得到好的效果。眾多演唱者在歌唱過程中，對于歌唱的方方面面都有各自的感悟，希望本文能夠給初學者及廣大聲樂愛好者以啟示，更多地關注歌唱中的適度問題。