讓競爭成為求學的動力

游力

內容摘要：隨著我國經濟水平的穩步提高，市場開始呼喚具有較高、較全面專業素質的人才。教師要積極主動地立足專業教學的最前沿，關注社會發展，關注形象設計教育對社會的作用和形象設計教育與社會的關系，關注業內最新的知識和文化發展對該專業的影響，對這些問題進行評價和反饋，及時對傳統的授課方式進行改革。將在校園里舉辦的專業比賽作為教學實踐的一個項目，讓學生從單純的完成課堂練習轉變為積極主動地把專業知識轉化成操作技術，實現調動學生學習積極性、培養良性競爭學風的目的。

關鍵詞：教育改革實踐競爭創新

設計藝術發展到今天，創造的是社會生活方式。該學科不僅滿足物品應用的需要、人們情感體驗的需要，也承載著人文思想和社會意識。如今，設計行為已廣泛滲透到社會生活的方方面面，這對設計人才的教育提出了更為全面、綜合的素質要求，而設計藝術的內在特點同樣決定了其實踐性的要求。

人物形象設計最初多運用于影視人物、舞臺人物、電視節目主持人等。但隨著我國經濟水平的穩步提高，人們參與的社會活動越來越豐富，人物形象設計的概念變得更為寬泛。生活中如何用得體、悅目的形象來表達自身優秀的內在素養，成為人們關注的焦點。

人物形象設計專業根據以往傳統的藝術設計教學模式，基礎課和專業基礎課都是各自按照固有的模式來進行教授。素描色彩、圖案、化妝發型、服裝制作工藝、面料再造、服裝設計等等，每門課自成一體，教師各自獨立地進行課堂講授。學生在學習的過程中疲于應付老師布置的大量作業，實際上并不理解這些課程設置的必要性及其之間的關聯性。如此周而復始的單一練習，沒有具體實際的設計目標，會導致學生無法體驗所學的書本知識，一旦在實際中需要用的時候，學生就暴露出了對知識一知半解、對解決問題束手無策的缺陷。因此，作為人物形象設計這門實踐操作性強的學科專業教師，我們清醒地認識到，傳統的書本式專業教育已經不再適應社會發展對人才的要求。整個社會發生著巨大變化，全新的生活觀念和藝術觀念都在沖擊著我們。

美國教育家約翰·杜威強調：“教育意識不可無目的……無目的則如無航之舟、無羈之馬……其結果必不堪設想……”在他看來，教師在教育的過程中既要提出激動人心的目的，又要訓練學生實施的手段。杜威認為，學校作為一種特殊的環境，應該具有3個比較重要的功能，那就是.“簡單和整理所要發展的傾向的各種因素：把現存的社會風俗純化和理想化：創造一個比青少年任其自然時可能接觸的更廣闊、更美好的平衡的環境。”廣西藝術學院“藝苑杯”化妝造型比賽就是基于這樣的理論，是在學生中進行推廣，鼓勵他們積極參與的教學實踐活動。我們試圖把這場校級比賽作為一個教學實踐項目，讓教師和學生圍繞著它來展開專業課程的教學。

比賽內容包括時尚造型設計、古典造型設計和民族造型設計三類。學生可以自由選擇命題，使用多種表現手法來傳達他們的創意，寫意的、寫實的、象征的等等均可。學生在創作的過程中，會自覺從過去的被動接受轉化為積極主動地獲取，通過教師把服裝效果圖、色彩、服裝設計、服裝制作工藝、面料再造、配飾設計、化妝發型等一系列課程內容的梳理與比賽創作的理念結合實踐，這樣來理解消化專業基礎知識和設計概念，在完成自己作品的過程中真正體會設計、應用設計。這樣的教學方式不僅讓學生體會到動手的樂趣，更可以讓他們舉一反三地擴大對原有知識范圍的掌握，提高他們解決問題的能力。

在學校里，如果我們多方面展開創造性活動，鼓勵學生參與其中，讓學生與老師產生互動，可以對現行教育方式起到推陳出新的作用。我們鼓勵個體的良性競爭，強調的是個體競爭的整體個人主義態度。讓學生在與他人的共同學習和競爭中找到自己的目標，同時參與到一些共同的知識探索活動中以實現目標，了解不是通過排斥他人才能成功，培養學生發展性競爭的良好心態。通過比賽讓他們理解在完成目標任務時，不必過分關注結果，而應關注任務本身的樂趣，關注自我發現和提高，任務的完成是個體成長過程中的獎勵。挖掘學生潛力，使學生的個人價值得到認同，從而激發學生的熱情，促使學生主動去適應社會發展的需求。學生的個人價值得到了體現，就會更加激發他們的學習熱情，形成良性循環。同時對他人的行為也能起到示范作用，帶動起整體好學的良好學風。人物形象設計是一門以人為本、與人打交道的應用型綜合學科。與他人合作并建立良好的人際關系，在尊重對方的意見、立場和情緒的同時，也珍惜自己的觀點和想法，在不壓制的前提下，清楚地向對方表明意見，最大限度地去尋求雙方希望達到的結果，這是我們希望傳授的專業道德精神。

通過建立這樣的比賽機制，鼓勵學生參與其中能夠促進教學質量有效提高，具體表現在以下幾方面。

一、喚醒學生學習的主體意識

“藝苑杯”化妝造型比賽實際上就是一個大的展示舞臺，學生在設計舞臺人物形象的時候，可以把所學習到的設計方法運用到自己的作品中去。學生是主宰自己作品體現的人，通過技術與藝術聯手，從舞臺效果出發，綜合形體、服飾、化妝、發型、表演、舞美、燈光、音效等手段鮮明而有力地表達合理的創意，只要符合比賽要求的藝術造型作品都應具備獨創性和整體性。

二、學生在操作過程中增強了實踐能力和創新能力

在《設計師怎樣思考》中，作者布萊恩·勞森提出：“為了達到設計目的，設計時必須理解和應用相應的技術手段，設計師不但要明白他們期望得到怎樣的結果，還必須清楚是怎樣得到這些結果。”過去，學生在專業學習過程中，缺少對造型材料的選擇與制作的能力，導致最后出現在舞臺上的角色形象往往和原來的設計效果圖相去甚遠。在比賽中，每個學生的設計作品都要在舞臺演出展示，這樣的體現過程中，學生甚至會主動要求在教師的輔導下嘗試使用各種新的材料與方法，其中所學到的知識是在單純斷裂式的課堂教學中無法學到的。學生對服裝制作工藝流程、發型塑造技巧、化妝表現手法等知識的掌握由過去的淺表體會發展到現在的深度理解。

三、學生學會靈活運用專業知識

借用化妝造型比賽這樣的表現平臺，使學生在這個過程中切身體驗到一件完整的設計作品的產生過程，從中不但收獲了專業知識，還收獲了成就感。教師利用這個活動在教學與實踐中檢驗學生對知識的掌握程度。由此看來，在這個活動中基礎教學不再孤立和枯燥，專業設計教學也不再是紙上談兵。教和學都有一個目標，圍繞這個目標，教師不斷啟發學生打開創作的新思路，挖掘造型手段的新方法，尋找制作體現的新材料。教學的過程就是讓學生的設計從不成熟到成熟，從不完整到完整。在反反復復的過程中，學生自然會掌握許多關于設計元素的運用、色彩的表現效果、形式美感、比例關系、材質重組等

一系列的新知識和新方法。

四、培養學生的團隊合作精神

學生的設計可以在舞臺上體現，極大地調動了學生的參與積極性。比賽完全由學生推廣和展開，從籌備到組織，這對他們而言既增強了社會活動能力，又拓展了社交圈子。同時，比賽呈現的效果是融合發型、化妝、服裝、裝飾的整體藝術形象，是舞臺美術、燈光、音響統一的綜合藝術表現形式。他們不再只關心自己的作品，而是更加關心作品與整個舞臺的和諧。學生之間會產生互動，會主動提供音樂和背景圖像，與演員聯絡溝通，希望演員能夠以最好的狀態來表現自己的設計意圖。由此，學生的創作思維不再僅僅局限于自己的設計作品，整個舞臺空間都是他們思考的范圍。

現代社會對人才的要求和評價標準正在發生變化，素質教育注重的是人與人的交往能力、人與人的協作能力、人在社會中的創造能力。學生應該在大學階段就學著成為具有能夠與人合作、與人交往能力的社會人。我們把大學教育與社會需求緊密結合起來，在競賽的過程中提高學生在專業領域的競爭力。讓他們在面對競爭時發揮自身最大的潛能，同時帶動一些后進群體或個人，在競爭目標的鼓舞下樹立起積極的心理狀態。當那些后進群體或個人在競爭中取得他們應有的成績時，他們對自身的能力也有了進一步的認識，能夠客觀地評價自己，發現自己的長處和短處，學會揚長避短，以此提高自我價值感，無形中也增強了他們對社會的適應能力。

對于藝術教育而言，培養人的創造力十分重要。作為一種探索式的教學模式改革，它充分調動和培養了學生的創造能力和創新意識。在教學過程中，教師既要鼓勵學生打開設計思路，多多嘗試新事物新方法，同時也要進行適當的引導，讓學生明白個性的張揚并不等于同傳統審美觀念相違背，沒有傳統的積淀，就沒有現代藝術設計的多元化發展，它們之間有千絲萬縷的聯系。如同這項教學的改革內容，也是考慮在繼承傳統教育方式的基礎上，讓形象藝術設計不再高不可攀，不再只局限于傳統的影視舞臺表現，而是在實踐與教學相結合的過程中煥發出更強大的生命力和感染力。

當代大學生處于一個信息爆炸、瞬息萬變的世界，他們對周圍世界的回應越來越多地體現在他們的作品中。教師的責任在于引導學生在學習各個方面的選擇，并豐富他們的創作過程。我們期望能夠幫助學生形成善于思考的習慣，以及對事物具有強烈的好奇心、洞察力和創造精神，使他們成為人格和心理更加健全的人。