基于非物質文化保護語境中的藝術設計教學思考

許正人

內容摘要：文章指出，將非物質文化的文化精華整合到高校藝術設計教學中，探索出一種基于非物質文化遺產保護與高校藝術設計教學間的一體化模式，以此推動兩者間的協同化發展，期待探索更多的可思考、可嘗試空間。

關鍵詞：非物質文化保護藝術設計教學一體化模式

一、全球化文化背景下“非物質文化遺產”所標識的藝術設計人才在專業能力上的結構指向

思考非物質文化傳承下的文化背景，從社會對人才的需求入手，確立畢業生的專業能力結構，并以此確立學生在校期間的專業內涵與課程結構。

當今社會的全球化趨勢造成文化的趨同。各民族文化高度重視民族自身的傳統，文化區域間的差異性是較好的標識，非物質文化尤為代表。在這種思想指導下，現代藝術設計人才的能力培養結構指向了傳統與現代的二元統一。

非物質文化與現代藝術設計教學之間的親緣性，明顯地體現在傳統造型工藝的傳承與創新的關系上。沒有傳承就難以創新，非物質文化的內涵相當豐富，它的各個項目都可以為現代藝術設計提供深厚的文化信息。

非物質文化代表了傳統文化的精髓，而現代藝術設計教學則應建立起基于傳統文化之上的系統化、科學化的教育體系。兩者的結緣既可提供高素質的非物質文化的傳承人，保持非物質文化的合理傳承，亦能避免其盲目發展。

如果我們對這樣的藝術設計人才的專業能力結構進行思考，可以將其歸納為由造型基礎能力、文化傳承能力、專業技術能力、實踐應用能力和專業拓展能力幾方面構成。在這些藝術設計能力中，非物質文化是其能力養成中的營養與元素。

下面，筆者對各能力結構分別做簡單分析。

(1)造型基礎能力，其內涵是一個前后承接的完整模塊，即從準確描繪的能力到構想思維的能力、從色彩造型的能力到材料分析的能力、從藝術形態的解析能力到圖形設計的能力、從造型軟件的使用能力到文藝批判的能力等。

(2)文化傳承能力，側重的是傳統文化與傳統工藝的研究與生發，指對非物質文化、博物館文化、自然文化、歷史遺跡、民間美術、手工工藝等的研究及向產品研發的轉化能力。

(3)專業技術能力，是專業主干課所培養的專業方向能力，指的是藝術設計的相關專業技能；對藝術設計的程序與方法以及從立項、調研到完成的工作能力。

(4)實踐應用能力，是對專業技術能力的現實性轉換，指與本專業相關的市場學知識、產品成本預算及制作管理的實踐能力；獨立或協作完成項目的技術能力。

(5)專業拓展能力，該能力有利于學生與社會的接軌，實現可持續發展，指對當代藝術設計發展最新趨勢的感知能力與深入研究能力；敏銳的設計思維能力、設計創新意識以及運用計算機進行設計表達的能力：掌握一定的其他姊妹藝術設計方面的能力；掌握一門外語，能閱讀本專業的外文資料；涉足一定的當代文論及中外史哲領域的知識等。

以上各專業能力，應從不同層面呈現出傳統文化與技能對現代設計的支撐與影響，它的實現需從各專業能力所傳達出的課程內涵中體現出來。

二、以傳統技能為基礎的現代設計能力及其所轉化的課程模塊

專業技能的內涵是藝術設計的技術基礎，許多技能類非物質文化遺產所傳承給我們的是眾多技藝精湛的傳統手工技能，這些傳統技能將會極大地支撐現代設計的專業能力。赫伯特·馬爾庫塞在《單向度的入：發達工業社會意識形態研究》一書中說過：“技術文明在藝術與技術之間建立了一種特殊的關系……在對世界的科學和技術改造基礎上重新確認形而上學的觀念……藝術的技術合理性似乎具有美學的還原特征。”

將各專業能力轉換成相應的課程模塊，通過課程教學實現專業能力的生成，由此構建藝術設計教學體系，并從不同課程內涵指向上，尋求非物質文化在傳統造物技能方面所體現出的較高的文化價值。

將各專業能力轉化為相應的藝術設計課程模塊，并構建一個完整的課程教學體系，如：造型基礎課程模塊、文化傳承課程模塊、專業技術課程模塊、實踐應用課程模塊、專業拓展課程模塊。這是一個相應的轉化關系，各專業能力體現在相應的課程模塊中，各課程模塊由對應的課程群構成。

三、非物質文化的保護與課程的課題展開相一致

依據課程結構來思考各課程的系列課題方向，將教學課題項目的展開對照非物質文化項目的傳承來推進，從而建立起課程的教學課題項目與非物質文化的保護項目之間的內在關聯性，實現非物質文化的傳承與現代手工技能的轉化。

在課程模塊的框架內，將各課程展開為系列教學研究課題，教學研究課題就是教學的最小研究單位，教師在課題的安排上應體現課程教學目標與非物質文化保護的協同性。

在課題的選擇與專業技能的訓練上，可以聘請那些技能類非物質文化遺產的傳承人，他們身懷絕技，技藝超群，但要真正將他們請進課堂，操作起來可能要面臨很多的實際困難。

包豪斯曾采用“作坊大師”與“形式大師”協同上課的做法，其初衷卻是“魏瑪時期，之所以實行雙軌制的教學體系，那只是一種權宜之計，因為當時缺少教學人手，在藝術理論和工藝實踐兩個方面都同樣才華出眾而訓練有素的人實在是太少了”。

我們的時代也許并不特別缺乏這樣的人才，況且現在大多數高校都有專門的實驗室技師，但將傳統工藝技能大師請進課堂，對于非物質文化遺產的保護，對于缺乏生機的高校藝術設計教學具有別樣的意義——原生態的傳統文化和精彩的絕活，是任何教科書都不能替代的。將一些和設計課程課題相一致的非物質文化遺產的保護項目引進課堂，在教學中實現非物質文化遺產的傳承以及向現代手工技能的轉化，從而達到對其保護與傳承，這對于藝術設計教學和非物質文化的保護而言，是一件具有時代性標志意義的創舉。然而這一創舉的前提，關鍵是尋求藝術設計課程教學研究與非物質文化遺產保護項目之間的一致性與協同性。

四、非物質文化在藝術設計教學、科研及產業領域的可衍生性

1916年1月，格羅庇烏斯向魏瑪當局提交了一份他對美術學校未來發展的暢想：“在藝術家、工業家和技術專家之間創建一種伙伴關系，根據時代的精神把他們組織起來，他們最終有可能將取代一切舊有的個人勞動的要素。”這些建議至今看來依然十分完美，尤其是當大規模生產方式導致傳統手工工藝發生衰退的情況依然存在，甚至對于更為嚴重的今天而言更是受用。

材料研究的視覺特性、工藝技能的美學特征、工藝形態的時代性審美構成了現代設計的三位一體。現代科學技術及更為先進的機器設備，確實在很多領域開拓了我們對材料的研究，深化了我們對制作工藝的追求，豐富了我們對工藝形態的設計，但傳統文化中，依然有很多領域我們還無法超越。非物質文化之于藝術設計教學、科研及產業有著無限的可探索性，這不僅僅表現在對傳統材料的再運用，對傳統技能的再沿用，也不僅僅表現在對傳統樣式的再呈現，它需要的是傳承。

非物質文化不僅僅是一種文化形態，它所寄寓的是一種意識形態，正如法國馬克思主義哲學家路易·阿爾都塞為意識形態所作的歸納：意識形態并不是簡單的觀念的集合，而是一種物質實踐，這意味著意識形態存在于日常生活的實踐之中，而不僅僅存在于關于日常生活的歸納之中。

尋求“非遺”項目的核心價值——技藝與文化底蘊的核心并不是僵化不變的，它是不斷生發的，是傳統的東西不斷地在新的歷史時期中圍繞傳統而轉變。在學院教學中的完整性保護與合理發展，而又不能有損其技藝的本真性與文化蘊涵的完整性，這是我們在這項工作中所要達到的目的。踐行了非物質文化在材料、工藝與形態三方面的本原性作用，也就獲得了打開現代藝術設計的民族性標識的鑰匙。

結語

非物質文化的精華借助高校教學、科研及產業的一體性整合而獲得新的存在基礎，由此，建立起一種藝術設計教學與非物質文化保護之間的親緣與衍生關系，這一結緣過程是一個整體性的、基于非物質文化保護語境中對藝術設計教學的全新思考。

作為一種本原而又鮮活的文化形態，非物質文化具有不斷生發的特性，因其獨特的對業已生成文化的親緣和不斷走向新的裂變與可能性的特質，當其在新的歷史語境中獲取正當的存在狀態時，將會愈加煥發出迷人的生命力。