藝術教育與創造性思維

戚靈嶺

在大多數人看來，藝術創作是一個神秘的過程，是與藝術家或藝術作品密切相關以及有別于常人邏輯思維習慣的一種行為與方式。然而，若僅僅就是這樣，古往今來凝聚著人類無窮智慧與創造力的藝術之作和藝術家們會否感到頗為沮喪呢?

值得關注的是，藝術作品中所體現出來的非凡創造力，作為人的一種特權，曾被往昔的一些藝術大師們看成是回應上帝賜予人性優良品性的某種彰顯。毋庸置疑，藝術作品，作為人類創造性思維模式的成果，頌揚了宇宙間生生不息的生命之道。如果說宇宙之神的創造顯現于從無到有，那么，人類的創造力則是依據大干世界中早已存在的、可以利用的卻無法預料的變化產生而來。人類將由此闡發的想象與幻想轉變為人自身最優秀成果的這一過程，即藝術創造過程本身。

文藝復興作為一場大學教學改革的復興運動，越過了阿爾卑斯山脈。其中不乏最先意識到恢復擁有人類創造性思維方式與功能的人文用語中所體現出來的優美感和藝術性對于人性價值的體現與維護有著至關重要作用的優秀前輩。1492年，德國人文主義者康拉德·策爾特斯(ConradCeltes)甚感悲哀地感嘆道，那些站在大學講臺上的教師用語盡是這樣缺乏優美感和藝術性，他們使用鄙俗、訛誤的語詞和信口而出的句子，粗俗、野蠻地糟蹋優美的羅馬語言。他在給因戈爾施特大學(IngolstadtUniversity)的信中即寫道：

“在這么多世紀里，這么多宣稱具有學術優勢的德國大學中，居然沒人能用文明和優雅的方式寫信、寫講稿、寫詩、寫歷史，而意大利卻不是如此，那里大學不多，但很有質量。我為德國感到遺憾，因為在那么多的大學中，我不曾發現有人講述西塞羅(Cicero)。

在北方，恢復西塞羅等傳統文人優美語言的迫切需求與大學課程之間的沖突尤為明顯。1338年，彼得拉克本人曾在其用拉丁六韻步體所寫的名為《阿菲利加》(Afrlca)史詩起首的詩行中表述了自己的心愿：

我希望，我盼望，你(指詩歌)能比我長壽。未來的時代將會更好。在今后的歲月里不會再有健忘的沉睡。一旦黑暗劃破，我們的后代也許能恢復純潔質樸的光輝。”

值得慶幸的是，彼得拉克所期盼的“恢復純潔質樸的光輝”終于迎來了文藝復興運動的曙光。然而，如果我們對產生這一切的特定情境做詳細的分析，或許能幫助我們明智地探討促使這場運動在其所處社會產生影響力的真正原因。正如偉大的北方人文主義者伊拉斯莫斯(Erasmus)于1517年所分析的那樣：

蘇格蘭人、丹麥人和愛爾蘭人現在正在耕耘幾乎絕跡的純文學園地。

正是在以上這些文藝復興先驅者的種種努力下，藝術猶如植物復蘇一般得到了復興，傳統的藝術表現形式——繪畫與雕塑失而復得。評判優秀與優美的絕對標準亦在拉丁風格中，在由西塞羅和偉大的古典作者制定的表現風格中找到了自己的方向。“古典作者”被公認為是模范的作者，古典文化時期業已作為相對完美準則的象征，表述了人們的一腔寄托。文藝復興及人文意識的覺醒告訴我們：藝術的創造力有賴于其生長或教育的人文環境，體現在每一個自我與個體所具有的功能之中。在藝術創作中所表現出來的人的創造力不僅體現在偉大的藝術家身上，同樣也蘊涵于每一個人的創造潛能之中。達·芬奇、米開朗琪羅等杰出的文藝復興時期的藝術家所具有的非凡藝術創造力，正是普通人在變動和改造舊事物時放棄某些通常方式所表現出來的創造力的集中表現，是深深扎根于人類與生俱來的能力之上的。

人的這種能力同樣還表明了，藝術的創造性基于的是其本身所擁有的整體諧調局部功能的特性。非此，則難以成就藝術的使命。每一個接受過藝術技巧訓練的人，都能感受到藝術表現所具有的這一悖論關系。一個歌唱者，不可能在每一個音的音質都練習完美后，或在所謂的固定法則完全掌握后才能唱歌，只有在整體歌唱過程的諧調及其帶動中，才有可能出現歌者與聽者所向往的局部發音的優美與動聽。一個繪畫藝術工作者，從最初學畫時，即被告知抓整體的重要性，唯有在整體位置的諧調中局部方能突出。這個整體與局部的關系以及想象與抵達想象的路徑——技巧，猶如音樂中的節奏，沒有節奏，就沒有生命的律動。然而，這個節奏是有呼吸的節奏，是混合與無窮變化著的節奏，它們同處于一個矛盾體中的整體循環系統之中。正是這樣一種相互依存的循環與統一，使得在藝術創造性思維引導下的各種藝術形式，不僅使人獲得滿足感，消除受挫感并作為一種思維方式影響著人們的審美趣味與判斷事物的標準。其告誡人們，人的一生始終都不應放棄將自己的注意力放在建立和培養有利于人體機制本身能夠正常運行的創造性思維方式上。正常運行的人身體本身所產生的思想是整個人體宇宙的冰山之一角和人類思維的基礎與平臺，人的整個生命進程不但具有個體與永恒的不可分性，更是一個積極、廣博、包容、富有生命脈動與吐故納新的呼吸綜合體。在宇宙的搖籃中，藝術家深感自己是那么渺小，卻對未來充滿了美好的憧憬。這或許就是藝術創造力的奧秘所在。

當我們把目光轉向人類共有的一種普遍的創造力時，我們深感許多人對此并沒有足夠的重視。社會因此而出現的諸多弊端或認識誤區使人們付出了沉重的代價。縱觀我們周圍的環境，多少家長、學子，他們是那樣忙于保護自身或自己的孩子免遭命運的不測，卻未曾意識到去建立和培養一種有益于身心健康發展與成長的思維方式與實際的能力，更不要說是創新發明的領域了。如果說我們以上提到的對創造性思維方式的低估以及對創造力認識不足等現象是一種暫時和部分的社會現象，然而，令人反思的是，出現這種情況是緣于對于藝術功能的認識和藝術教育上的偏頗等，其影響甚至行將或已經波及我們的后代。他們中的許多人(如在幼年被強迫學習各種“藝術”的技能)甚至已經對藝術產生了厭惡。這些被扭曲的思維方式永遠難以理解真正的藝術家是這樣一種人，即其愿意為理想、信仰乃至一種觀念的實現而犧牲自己生命的人。雖然這樣一群人經常地被一些既得利益者認為是由虛假的宣傳所安排或強加于他們之上的，殊不知，那些過去的“著名藝術家”在其生活的時代或者環境里，他們自己或許并沒有意識到今天我們會賦予他們以名人效應或種種的神秘性，而且當時的人們更不會因我們今天賦予他們的“神秘性”來左右他們對藝術和藝術家的熱愛。藉此，我們知道歷史與社會的變更不是個別名人或偉人的功績，而是大眾或者整個文化環境變革的結果。“偉大人物”只是其所處環境創造的典型代表或必然的產物。認真研究創造力的人們終將懂得，思想意識與客觀環境，偉大人物與具有創造力的人，二者并不是完全等同的。雖然我們不能預料每個世紀能否出幾個像達·芬奇、米開朗琪羅這樣杰出人物所達到的高峰，但努力接近促使他們所取得的偉大藝術創造力的崇高信念

以及對藝術的創造性思維方式進行的深入研究都有可能會產生巨大的社會影響。這不僅僅是由于對人類最突出的特征之一進行探索其本身具有重要的意義，也不完全是由于它將會使我們理解和更好地欣賞展現在我們面前的藝術創造的成果，而是有助于使我們習得一些創造性的生活特點，無論這些創造力是偉大的還是中等的，是普通的還是渺小的。藝術創造活動的過程必將帶給藝術家心靈體驗的不斷豐富和發展藝術家的內心世界，同時帶給每一個熱愛藝術者無窮的樂趣，猶如發動機般啟迪著人性中的勤奮與探索精神。

值得反思的是，在藝術創造的過程中，同樣也反映了人類與低于人類、反映方式有限的動物之間所共有的某種傾向，即按照固定不變的方式進行活動和建立聯系的特性。在學習藝術時，人在處理各樣不同的藝術形式時，無論采取直接反映的方法，還是遵照復雜的符號與選擇的技能，他們都會以一種常規的心理取向及其文化所形成的通常方式去行動。即其一般都會遵循亞里±多德所說的邏輯或正常的邏輯思維，用弗洛伊德分析學的說法就是遵循著激發過程的思維。而藝術的創造性思維過程則是一種超出處理周圍環境與自身的問題時所采取的通常方式，它擴大了——至少被某些人或被所有人所重視的或合乎規則的心理體驗，不受制于社會的影響或贊賞與否。在生命的追求中，他們努力地去超越條件反射的天性并從習以為常的選擇中解放出來。誠然，藝術創造力并不是簡單的創新和無限的自由。當它運用不同尋常的思維方法時，也一定不能違背正常的思維方法。即其必須是某種能讓正常思維遲早會理解、接受和欣賞的行為與方式，否則其結果就不屬于創造性思維的范疇。

此外，藝術的創造活動不能僅從其自身來考慮，還必須要從其與世界的關系來考慮。這種關系，實實在在地體現在人超越人自身，世界才能與其共存的關系之中。然而，在大多數情況下要理解這種真正合乎社會正常發展規律的體驗是多么困難1它從人生理上到精神上，從實際運用到理論探索，所涉及的范圍又是多么廣。藝術的創造性思維方式使得人們既能夠增添和開拓出各種新的藝術形式和潮流而使世界更為廣闊，同時又由于使人的心靈能體驗到這種新的藝術表現形式而豐富人的本身這一成果，充分體現于可見與不可見之中。與人類朝夕相處的這一摸得著、看得見、聽得到的世界與通過藝術探索所欲觸及的外部世界和人的心靈世界相比是如此的狹小。一幅繪畫藝術新作、一首詩歌乃至一項充滿想象力的科學成就或哲理認知都能在人類未知的大海中增添一些看得見的島嶼，而正是無數這些新島嶼最終構成了稠密的人類各種文化的群島。

藝術創造的顯著特征告訴我們，藝術創造過程是滿足人類追求生命活力需求的一條重要途徑，其與在此之外的經驗或實體所表現的形式有著很大的區別，即其不僅在創造的過程中可以看到，而且創作本身亦直接有所顯明。特別是在具有審美意義的藝術創新中，作品常常不僅表現了物象客體，而且也表現出了創作者本身的強烈渴望，藝術家種種朦朧的追求和持續不斷卻從未完成過的努力以及蘊涵某種意識和意識不到的動機。因此，認識藝術教育與一般性文科或自然科學教育研究之間的區別是必要的。一般而言，一個人的心靈所具有的一系列直感的可能性，取決于這個人的內在品質以及過去與當前的經驗，然而對藝術創造性思維方式的感悟、認識與確立，則不但關系到能夠將精神流露當中證明沒有用的成分加以排除，而且還影響到人能否最有效地確立自己的思維模式去認識周圍世界的程度來重新限定每個個體的開放性和自主性。從某種程度上說，藝術創造過程是促進和形成創造性思維方式的一條必要的甚至最佳的途徑。就此意義而言，每個人都有運用藝術的想象力來進行藝術創造、接受藝術教育的權利。相反，一個職業藝術家如果對之沒有充分的認識，那么，盡管他的職業是藝術家，但其所從事的過程也不屬于我們所談論的藝術創造范疇。

弗洛伊德的精神分析學曾就人類看似自發的，正常或非正常思維表象分析道：它們大都建立在當前的以前所發生的真實事件的基礎上，有些看上去好像是偶然發生的，卻完全是或很大程度上是生物環境與過去生活經驗特定結合的結果。它們在數量、順序、強度以及其他各種特征方面的不重復性，足以解釋人的獨一性或獨創性。由此，我們可以看出，人類的這一思維特性，無論是嬰兒還是成人，他們都站在同一起點上。然而，一個幼兒到了成年之后之所以會失去獨創性而保留自發性，是因其在經歷許多個人不同尋常的、非常主觀的體驗中沒有特定的語言符號和名稱體系及其在成長與接受教育的過程中社會給予其的觀念與影響所致。當兒童接受了由社會所提供給他的習俗與觀念，并學會了大量地使用它們，即我們以上所指出的——使用通常的思維途徑時，他們無法再體驗到先前通過自己特有的、個人的方式而獲得的感受，因為這種獨創性的內容是由其所無法回憶的沒有名稱的經驗構成的，而要重新體驗所用的是別的不同方式。于此，藝術教育十分有助于恢復人性中原本應有并渴慕的這種方式。然而，在藝術創作的空間里，創作者所依存社會對其理解與接納的環境，決定著每一個個體得以發揮的程度。事實證明，社會與人的寬容、安全、友好、合作、允讓等風氣為社會之人的獨創性提供了良好的氛圍并制約著人有可能不被周圍環境所接受的思想與行為。眾所周知，但凡人做夢時，在沒有環境的戒備中，他們只和內心的自我在～起。大量涌現的夢幻內容很少受到約束。每一個夢中的人物做著許多獨創的事情，即便是重復出現某個主題時，都將發生預料不到的聯系。人類在夢中所表現出來的種種解決內心沖突的心理企圖，雖然其不足以與概念過程結合在一起，也不能完全按照原初的形態被他人分享或傳達給他人，但人在夢中所體現出來的通常屬于不正常的或無意識的人類的原始認識形態，一旦與藝術的創造過程構成一種恰當的配合，即能成為創新的力量。因為，藝術創造的精神并不拒絕這種原始的心理活動，它通過一種宛如“魔術”般的綜合，將其與正常的邏輯過程結合在一起，從而展現出新的、預想不到而又合人心意的情景。

無數藝術創造者在他們的藝術創造中，正是以其自身樸實并虛己的品質使得藝術的天國屬于他們，在藝術探索過程中的種種挫折以及由此而帶給他們的哀慟，使他們在更深刻地理解藝術真諦中得到了安慰。他們在順服自然世界的規律中，承受著大自然無私的恩賜，其渴慕尋求創造力源頭的信念，使得他們無論是在精神上還是物質上都不斷豐富著生命的意義，而這種創造性能量激發了人類在其他領域的創造智慧，藝術教育即是創造性思維的重要源泉。