“藝術學升門類”的多維觀察

郭曉

日前，隨著國務院學位委員會下發了《關于下達按<學位授予和人才培養學科目錄>進行學位授權點對應調整結果的通知》(學位辦[2011]51號)的公布，藝術學升門類之后的第一件大事終于塵埃落定。在經過了申報、評議等環節后，全國所有藝術人才培養單位的原有博士、碩士學位授權點，均按照新的一級學科目錄，進行了重新調整和認定。

這些教學科研單位接下來即將面對的現實是

必須理性地站在藝術學科升格為門類的基礎上，對本單位藝術學科建設進行重新規劃。可以肯定的是，由此涉及的絕不僅僅是簡單的專業調整，而是關系到整個藝術人才培養的全過程統籌設計，包括教育思想的轉變，人才培養模式的更新，就業方向的調整，繼續教育的實施。而整個社會環境對此的接受亦需經歷一個不短的過程。

站在歷史的交匯點上，“藝術學科升門類”機遇與挑戰并存，一年來，來自文化、教育主管部門的管理者，高等院校的專家學者，各級文藝媒體記者都通過各種渠道發表自己的看法。

歷史維度：這是我國高等教育史、學科建設史和人才培養史上一件具有里程碑意義的大事，是21世紀中華民族偉大復興歷史進程中藝術自覺、藝術自信、藝術自強的一項重大舉措。

——國務院學位委員會藝術學科評議組召集人、中國傳媒大學藝術研究院院長仲呈祥

從歷史角度來看藝術學科的地位變遷，我們能更深切地感受到這段話的意味深長。我國的高等教育史、學科建設史和人才培養史大致可分為四個階段。第一階段是發源期，清末民初，以“八股舉士”為特征的科舉制度被徹底廢除，結束了數千年以文為主的教育模式。洋務運動，庚子賠款，大量學生留學歐美，帶回來新思想、新技術。新成立的高等教育學堂開始分科授課，最初是文理分科，如陳獨秀時任北京大學文科長，四大美院相繼成立，藝術也是在這種條件下成為一門學科的。李叔同先生在國立杭州美專一人講授音樂、繪畫、戲劇，可謂藝術學科建設的雛形。

第二階段是探索期，從國民黨統治時期到新中國成立初期。盡管戰爭頻仍，辦學屢遭沖擊，但大部分大學仍舊存在，一些大學為避戰亂，被迫異地辦學，這些大學的管理者大多都是社會公認的有識之士，或者德高望重的學者，他們中大多數都有留洋背景，戰爭年代，他們不自覺地思考，怎么樣辦大學、開設哪些學科更有利于國家發展、民族的自強，這一時期的學科建設建立在國家需要的基礎之上。

第三階段是爭論期，從新中國成立初期到改革開放初期。學科建設的問題一直懸而未決。教育發展服從于政治發展，政治環境不斷發生變化，學科建設也就跟著變化。“兩彈一星”除了為國家贏得了尊嚴，同時也為社會培養了一批數學家、物理學家、化學家等，這些直接服務于經濟建設的學科得到了足夠重視。而文學作為服務政治的另一重要手段，也得到長足的發展。這段時期內，藝術學的現狀是，普通高校除師范院校外，基本上沒有高等藝術教育。師范院校的藝術教育由于定位于為中、小學培養音樂、美術師資，學科界域、學科層次都有所規限：而一些普通高校所設“藝術教研室”，基本上行使著開設美育共同課和課外活動課的職能。作為獨立院校的藝術教育，其主體部分是培養藝術從業者的職業教育。藝術教育由于藝術樣式本身的多樣性，各藝術樣式的學理建設“存異”容易“求同”難，因而從各自不同的視角、不同的需求借助文學理論、美學理論的“他山之石”。這一方面體現出藝術學學理建設對于文學、美學學理的“追隨性”，一方面其實還體現出藝術學各藝術樣式學理之間的“排他性”。在這種情況下，藝術學科被放在文學門類之下理所當然。

第四階段是確定期。從上世紀90年代中期到現在。隨著改革開放的深入發展，我國的綜合國力有較大提升。人民生活水平提高，文化藝術逐漸成為～種全民自覺，在文藝形態快速變化、學生規模迅猛擴展的背景下，藝術學科定位過低的弊端更加凸顯出來。其一，各種藝術形式在理論和實踐上都取得豐富的成果，藝術早已突破文學的無形邊界，創造著屬于自己的獨特價值。其二，音樂、美術、舞蹈等領域的子門類與其他學科的交叉門類，以及新興藝術門類越來越多，這些藝術門類無法進入學科目錄，它們的研究與發展受到極大制約。其三，藝術教育學科建設不完善、辦學層次低水平徘徊、藝術人才培養低水平重復等問題開始集中出現。藝術學升門類成為眾望所歸。

但回顧這段藝術學升門類的歷史，卻并非一帆風順。

眾所周知，一門學科之所以成為門類，必然有完善的歷史和系統的理論。比如經濟學，經濟學史縱橫古今，經濟學理論百家爭鳴。但長期以來，藝術史是哲學的重要研究對象，藝術理論僅限于單一藝術形式的創作思想與創作技法，譬如中國藝術意境論，其研究的對象往往是藝術鑒賞的過程，盡管中外歷史上早就有大量的藝術理論，不過，囿于各方面的局限，現代意義上的藝術學學科體系形成時間卻并不長，藝術學科理論體系的建設顯得相對薄弱。這種尷尬的學術現狀是藝術學科獨立的重要障礙，也是很多人心中解不開的結。

上世紀80年代，在國務院學位委員會討論藝術學科是否有資格和有必要獲得碩士學位、博士學位授予權的會議上，專家們便產生了爭論。一些權威專家不主張藝術學科設立碩士、博士學位，而是建議授予“人民藝術家”“功勛演員”“人民演員”等稱號。但這是關系到藝術學科建設和藝術教育發展的大問題。在時任學科評議員、文學(藝術)學科召集人趙諷等人的極力爭取下，國務院學位委員會最終成立了藝術學學科評議組，并擬定了音樂、美術、戲劇等學科目錄。

雖然成立了學科評議組，但在學科界定時，我國一直沒有將藝術作為一個門類，而是將藝術學作為一級學科放在“文學”門類之下。1997年，國家教委與國務院學位辦進行學科目錄調整時，又在作為一級學科的藝術學下面，設立了8個二級學科，包括：藝術學(即藝術史論)、音樂學、美術學、電影學、舞蹈學、戲劇戲曲學、廣播電視藝術學、設計藝術學。

現在看來，1997年的學科目錄調整，為藝術學日后提升為門類創造了良好的條件，也正是從1997年開始，各藝術種類的理論與實踐發展迅速。僅以廣播電視藝術學為例，十幾年間，各種理論研究如火如荼，各種理論著作層出不窮，據統計，僅中國傳媒大學主持出版的理論書籍就多達上千種。

另外，藝術學一級學科中的二級學科藝術學(藝術史論)更是取得了豐富的成果，以仲呈祥、張道一、凌繼堯為代表的一大批學者，立足于藝術學本體，從藝術學史出發，深入論證了藝術學學科定位過低，從而導致藝術學科專業設置、人才培養的空間和自主性受到很大限制的弊端，為藝術學升格為門類鋪就了學理基礎。

與此同時，愈加優越的社會環境使藝術教育異軍突起，越來越多的人認識到藝術在完善人格，促進人類發展中的重要作

用，藝術的作用被全社會正視并重視，藝術考試連年火爆，除了專業藝術院校，越來越多的綜合性高校也開始開設藝術專業。以藝考大省山東為例，2002年，該省報名參加藝術高考的考生為3.2萬人，2007年達到創紀錄的16.9萬人。高等藝術教育規模迅速擴大，據不完全統計，目前，我國已有1300多所高校(不包括高職)招收藝術專業的學生，在校生達120萬之多，成為世界上藝術教育規模最大的國家。

從1997年至2011年的14年間，藝術學升格門類成為國內各級各類藝術學會議、論壇常談常新的話題。2002年。在中央音樂學院召開的國務院學位委員會藝術學科組會議將主要議題聚焦在“將藝術學一級學科提升為門類”上。會后，時任學科評議組召集人、中央音樂學院院長的于潤洋執筆撰寫了《將藝術學一級學科提升為門類的建議報告》，并提交國務院學位辦。全國政協委員、國務院學位委員會藝術學科評議組召集人仲呈祥，在全國兩會上持續提交提案，為解決這一制約藝術學科建設的瓶頸問題鼓與呼。東南大學、南京藝術學院等高校連續召開會議，撰寫報告，為加快升門類的步伐創造條件。2009年，國務院學位委員會和教育部啟動了1997年之后的又一次學科目錄修訂工作。藝術學升門類的大方向已然確立，需要解決的關鍵問題在于，下面的一級學科以及二級學科如何設置。

在經過充分論證和修改之后，《藝術學科門類調整建議書》的第一稿和第二稿提出了被稱為“987”的3套方案：(1)9個一級學科：藝術史與理論、音樂、美術、設計、戲劇、戲曲、電影、廣播電視、舞蹈；(2)8個一級學科(將戲劇、戲曲合為戲劇戲曲)：(3)7個一級學科(將戲劇、戲曲合為戲劇戲曲，將電影、廣播電視合為影視廣播)。方案遞交到學科目錄修訂工作人文組，得到的意見是：一級學科不宜過多，本次調整應立足于提升門類。出于“便于管理”的考慮，人文組及相關專家認為通過3個一級學科的希望較大，建議橫向設置藝術學歷史與理論、藝術創作與研究、設計學3個一級學科。

對于人文組專家的意見，藝術學科專家認為，縱橫設置不合邏輯，且除了設計學，所有院校都有兩個一級學科，也意味著可以招收所有藝術類專業的學生，這樣一來難以保證教學質量。在一級學科數必須減少的前提下，原先設在藝術學一級學科下的8個二級學科如何在提升過程中被體現出來成為最大的問題。最直接的做法有兩個：刪減和合并。目前許多專業藝術院校和綜合性大學的藝術院系都是根據現有的學科目錄來設置的，如果目錄變化了，就將直接影響到藝術院校和藝術院系的設置問題。因此，哪些學科可以被刪減、哪些學科可以合并就在藝術學科自身引起了爭議。

原先的二級學科“藝術學”被率先刪減，就引起很大震動。自1997年設置以來，全國已有東南大學、北京大學、北京師范大學等6家培養單位培養二級學科藝術學博士，61家培養單位培養碩士。有單位提出，刪減以后這些學生怎么辦、如何安置；另外，還有要不要打破藝術門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術門類之間關聯性問題、要不要尋找不同藝術門類之間的共通規律、要不要從宏觀上來認識藝術現象等問題。為此，東南大學專門召集部分專家學者，于2010年5月在北京召開會議，呼吁將藝術學理論設為一級學科。

經過反復磋商探討和征求意見，最終確定設置的一級學科包括藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學共5個一級學科。這一方案最終被通過。2011年2月13日，國務院第二十八次學位委員會審議通過了將藝術學科獨立為“藝術學門類”的決議。原屬“文學門類”的藝術學科告別和中國語言文學、外國語言文學、新聞傳播學并列為一級學科的歷史，成為新的第13個學科門類。門類下包括5個一級學科。

文化維度：藝術史告訴我們，正是往昔藝術家的發現的樂趣在演繹著動人的創造歷史。當藝術達到某個新的創造境界時，其平衡點無法保持很久，需要新的刺激創作的創造性需求。這點與科學發現相同。而藝術上的發現在很大程度上塑造著我們對世界的看法。

——國務院學位委員會藝術學科評議組召集人、中國美術學院人文學院院長曹意強

我們更愿意從文化維度對藝術學科升格門類的話題進行解讀。胡錦濤總書記在十七大報告中把文化產業列為和國家科技、經濟、軍事一樣重要的軟實力，這是一個質的變化。仲呈祥將文化與藝術的功能和關系總結了16個字：文化化人、藝術養心、重在引領、貴在自覺，文化以其對人的潛移默化的影響力改變著人類社會。和諧的社會是由一個個和諧的個體組成的，藝術通過其為人類提供審美愉悅來提升著人的全面素質，而文化的發展需要優秀的人和優秀的作品來引領，引領的結果是人人都有文化自覺，由此可見藝術教育在文化大發展大繁榮的國家戰略中所起的重要作用。如果說仲呈祥先生的16字箴言道出了社會、藝術、文化、個體在某一社會階段的升降發展關系的話。曹意強先生則從藝術史、社會發展史雙線交織的層面論證了藝術與人類文明(亦即廣義的文化)的互動關系。一般認為藝術教育有兩個目的，其一是通過藝術教育培養人的創新能力，促進人的全面發展，將其稱為藝術的“文化性”：其二是通過藝術教育使學生創作出富于創造力的作品，通過作品來感染人，這是主客觀作用的結果，將之稱為藝術的“工具性”。從文化維度來解讀藝術學科提升為門類，我們應當有一些更深層次的認識。

第一，藝術學科提升為門類，必將加速藝術與科學的結合與融合，弱化藝術的工具屬性，強化藝術的文化屬性。新的學科目錄將藝術學列為第13個學科門類，與哲學、經濟學、理學、天文學等學科并駕齊驅，從學理上否定了藝術學對其他學科的“追隨性”，承認了藝術學與其他學科的“融合性”。藝術創作的工具屬性是線性的，而文化屬性是非線性的，正因為這種非線性，為人類認識世界提供了新的視角。所謂的“創造性”即是在別人看不到聯系的地方發現聯系，或者說，能夠把似乎互相沖突的事物聯系在一起并將之轉化為全新的東西。藝術即能訓練、提供這種創造力。意大利文藝復興時期是人類歷史上最偉大的時代，其偉大之處并非只是給人類留下了藝術寶庫，更多的是以藝術之原動力，推動科學的迅猛發展，視覺藝術上的偉大革新直接導致了現代科學革命。

如今，越來越多的學者致力于研究藝術與人類文明演進過程的緊密聯系，人們發現，從遠古到現代，人類生活的幾乎所有方面竟然都與藝術有關系，各種古文明的輝煌幾乎都能從藝術作品的留存中找到印證，文藝復興、工業革命，直至以計算機技術為特征的現代文明的創造，與藝術的發展息息相關。“從牛頓到愛因斯坦，再到霍金，他們都認識到任何現存的科學定理永遠是一個個假說，需要加以否證，才能得到科學的進步。猶如藝術家的敏銳感受力和

創造性勇氣是科學發現的機制。而且，藝術本身就是創造性思維機制，所以許多諾貝爾獎獲得者都重視藝術，特別是視覺藝術的思維，諾貝爾獎得主、醫藥學家布萊克說自己集中思考時，其‘思維全然是圖畫化的，諾貝爾化學獎得主彼得·德拜甚至說：‘我只能用圖畫來思考。與之相應，愛因斯坦曾與其物理學合作者說：‘沒有科學家是以公式思考的。他說在自己的科學思考中圖像起著主導作用。視覺思維是重要的藝術思維，可見它也是許多領域的共同方法與工具。著名天文物理學家瑪格麗特·杰勒告訴我們：‘除非我有了視覺圖像，我才能解決某個問題。這就是我解決問題的方式。”

第二，藝術學科提升為門類，必將對人們的學術思維方式產生積極影響，增強人的創造力。研究藝術對人類思維的影響，最著名的理論是“右腦理論”，有關科學家采取解剖學的方法，對人類的大腦進行觀察，發現左腦統攝人的抽象思維，右腦統攝人的形象思維。這一理論近年來常常被用作一些培訓機構招攬學生進行藝術學習的廣告。更深入的研究發現，藝術通過影響人們的思維方式，進而增強人的創造力，卻是不爭的事實。曹意強通過對西方美術史的長期研究發現，偉大的美學思想首先源于對藝術的深切感悟。西方哲學之父柏拉圖和亞里士多德也是美學的奠基者，前者掌握了出色的繪畫技巧，其對繪畫的理解滲透在哲學的闡釋之中，例如，他借助繪畫闡明其復雜而根本的哲學理念即一切事物所源出的永恒原型問題。亞里士多德對于詩歌和戲劇藝術的切身體驗使他一勞永逸地確立了這兩門藝術的原則。眾所周知，黑格爾的哲學晦澀難懂，但讀一讀其美學著作，不難發現在同樣晦澀的文字之間偶爾間雜著無比生動的描述，而這種生機透露出作者對藝術的微妙理解。文獻沒有記載康德是否親自嘗試藝術創作，但正是在他生活的年代里，把藝術放在了教化的中心地位。在20世紀初，這種教化思想成為我國新文化運動的重要內容，蔡元培就從德國思潮中接過了“以美育代宗教”的啟蒙口號。在那個德語環境里。精通藝術是任何有教養之士的基本素質，這也體現在康德的美學著作中。不獨哲學家，其他人文學者如史學家的學術創造同樣有賴于藝術。僅以文化史的兩位開創者為例：布克哈特那部舉世聞名的《意大利文藝復興時期的文化》的主要觀念源于其在意大利考察藝術的成果《藝術指南》，而赫伊津哈那本同樣聞名于世的《中世紀之秋》仿佛是一幅生態畢現的繪畫長卷。這兩位歷史界的哲人都擅長素描，他們仿佛是用文字描繪心目中的視覺形象，或者說，是他們的視覺造型能力賦予了其筆下的歷史事件和人物以真實性。

藝術與思想、歷史和科學發現都有密切的關系，這種關系不是被動的關系，藝術對其他創造性領域具有主動的智性力量。一個輕視藝術的民族，就不可能有創新的智慧。如果說我國在經濟發展中的一個主要問題是缺乏創新能力，那么就必須切實地加強藝術教育。在我國的研究和教育領域里，存在著一些人為地把藝術與科學截然分開，過高地估計科學的力量，忽視藝術的智性力量的情況。

第三，藝術學科提升為門類，必將使藝術創作在更高層次上繁榮發展。藝術學門類所包含的5個一級學科向我們透露了這樣的信息，不同藝術種類之間必須加強融合，不能單打獨斗。在以往的實踐中，不論是社會上的藝術創作還是學校的藝術教育，都過于強調專科發展，有關學者稱之為“銀幕接銀幕”，指的是一些藝術種類沉醉于自身的一畝三分地，對其他藝術種類的發展不管不問，有時甚至貶低、看不起其他藝術種類。比如藝術界有一種不好的現象，一些做電影的看不起做電視的，有的專業藝術院校看不起綜合藝術院校，而有些搞創作的看不起搞理論的。這種不同藝術種類之間的蔑視，本身就反映了當前我國藝術教育的一些不良傾向，重“術”輕“學”，重“器”輕“道”。另外，還反映出當前藝術創作的繁榮僅僅是一種低層次的繁榮。真正的藝術創作必然不是閉門造車，偉大藝術作品的誕生必然不是由內到外的單向轉化過程，而是內外兼修、內外互動的循環過程。“入乎其內，故有生氣：出乎其外，故有高致”。藝術學科提升為門類，從文學的統攝下獨立出來，盡管短期內不可能擺脫文學思維的限制，但5個富于綜合性、融合性的一級學科的確立，將從客觀上改變藝術創作的“獨立王國”現象，迫使各藝術種類深入融合，使藝術創作在更高層次上繁榮發展。

哲學維度：對于藝術學的學理建構，事關學科門類獨立后的學科品質。藝術學各藝米樣式學理建構的特質，在于其具有極高技術含量的實踐性，如何將這種“實踐性”上升為“實踐理性”，是藝術學學理建構的核心課題。

——文化部文化科技司司長于平

有人用“錯位和斷裂”來形容長期以來藝術學在理論和歷史方面存在的認知和體制問題，認為藝術學是一個不成熟的學科。而試圖促使藝術學走向成熟的最好做法是以哲學學理建構諸多藝術學理論。這樣一來，藝術學難免滑入哲學的泥沼。有關專家學者表達了對此的擔憂，如于平指出：“在我看來，作為學科門類的‘藝術學學理建構的領域，最精練的表達就是史、論、術三個方面。并且，史和論的主體應當是‘術的演進史和創造論。作為學科門類的藝術學學理建構，當前最為緊迫的是各藝術樣式本體之‘術的學理建構，沒有這個‘核心課題的解決，我們根本不可能建立起具有成熟‘學科品質的學科門類。換言之，藝術學科建設的關鍵任務是‘以道觀器并‘以技通道。藝術學提升為獨立的學科門類，只是為我們盡快完善‘學科品質拓辟了路徑，而‘學科品質真正意義上并且是符合本體特征的建構，還需要我們進行艱辛與持久的跋涉。”

從哲學維度看待藝術學科升門類的結果。我們有兩個深切的感受，其一是藝術作為學科門類的學理缺失客觀存在：其二是建立系統的、合理的、富于中國特色的藝術學學理結構的必要性和迫切性。因此，藝術學科提升為學科門類之后，迫切需要解決兩個學理問題。

第一，理清藝術學史與美學史、一般藝術學與具體藝術學的界限和關系。

藝術學科提升為門類，必須進一步理清“美、審美、藝術哲學、文藝美學、藝術學”之間的關系。傳統的理論體系建立在兩個不太牢固的理論支點上：其一是從哲學角度看，承認藝術美是美學中的一塊典型區域：其二是從藝術學角度看，承認任何藝術形式都具有審美特征。即通過“審美活動”聯系“美學與藝術學”，這也是文藝美學的學科基礎。學界對這些仍然有不少質疑之聲。一般認為，研究哲學中的美學史，從抽象和宏通角度談論藝術，其對藝術現象、藝術規律的解釋，以及對藝術史的闡釋，已非常完備。有些共同問題如“什么是藝術”“藝術的本質”等實際上就是美學的主要內容。但二者之間的界限還是有的，美學和一般藝術學的根本分野就在于它們解決問題有著不同的

目標。前者研究藝術只是要將其作為材料，目的是要回答“美”或“美感”的問題。后者則利用美學理論成果和研究方式解決諸門類藝術的共性問題。或者說，后者的對象是“規律”，前者的對象則是“規律的規律”。

目前藝術學學科理論和歷史的錯位是源干西方長期延續下來的不正常局面，它構成了藝術學作為一個成熟的學科門類的障礙。反映在學科建設上，則是一段時期以來的藝術學科建設(升門類前以二級學科藝術學理論為主)在藝術哲學層面上對當下的藝術創作、藝術思潮、藝術鑒賞的宏觀價值判斷和美學評析缺乏大智慧，而往往津津樂道于形式層面上細枝末節的小聰明。這已成為一些有識之士與知識分子憂慮的問題。藝術院校在造就實踐性人才上有獨特的優勢，應當在藝術每一個門類的本體研究上有深度，有特長。但單科性藝術院校在盡享優勢的同時也有必須引起重視的劣勢，即“近親繁殖”，失缺了人文科學和自然科學的宏闊背景和學術支撐。這樣，容易在藝術學理論和藝術哲學上出問題。

如果不承認各門類藝術之間有共性，且這種共性又有可能在建立一般藝術學過程中得以解決，“藝術學”作為一個完整統一的學科即失掉了存在的基礎，甚至連“藝術”一詞都會隨之喪失了存在的合法性，剩下的只能是壁壘分明的美術學、音樂學、戲劇學、電影學等具體的“門類”學科。不妨設想一下，如此四分五裂、各行其道的“學科”有什么資格要求得到學科門類的地位呢?顯而易見，決不能既迫切希望藝術學升格為門類，又對各門類藝術之間存在著共性及打通之必要持懷疑乃至反對的態度。否則，自相矛盾只能暴露出藝術學學科建設過程中的極端感性和功利色彩，最終導致學科品格的可疑和分裂，從而給反對者以“學術積累不足”等方面的口實。

第二，將散落于各具體藝術種類之中的、以文學思維、技術思維、哲學思維建構起來的藝術理論進行吸收和整理，建立起屬于藝術學門類的理論體系。

全程參與了藝術學升門類論證的周星教授認為，“藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化：藝術學科性質、內容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術思維、藝術學科的獨特價值、藝術人性、藝術本質的人文色彩以及藝術對于服務現代社會生活的意義等才是我們需要強化的東西，我們的獨立只是為了建樹更為合理的學科體系，和為了藝術文化精神在藝術創造中得以更為完滿地實現。”從樹枝變成樹干，一方面意味著從被動變為主動，另一方面則意味著要獨立完成從理論到實踐、從實踐再到理論的一般學術規律。

藝術學顯然不同于其他學科的學理脈絡，如經濟學包括的一級學科“宏觀經濟學”“微觀經濟學”“經濟統計學”等，與藝術學所包括的“戲劇影視學”“音樂舞蹈學”大為不同，盡管被稱為“戲劇影視學”，其現存的學理狀態是戲劇、電影、電視三足鼎立，且這三者在長期的發展過程中，理論趨向完善，并且現今仍有大批學者將研究方向定位于三者的區別上，僅僅是電影理論就堪稱汗牛充棟。一套理論顯然不適用于3種藝術形式，其他4個一級學科同樣存在這個問題，特別是設計學，學科目錄中特別之處，可授予工學學位，其中的深層次含義是，其理論建構不能只考慮藝術學，更應兼顧工學。在這種情況下，僅以“史”“論”二者來建構藝術學的學科大廈已難以奏效。這也正是目前一般藝術學的理論建構出現的問題。從“史、論”之二元思維過渡到“史、論、術”之三元思維似乎是一個不錯的解決辦法。這樣一來，同時解決了一般藝術學的學科定位問題，一般藝術學研究“史、論”，具體藝術學研究“術”。這種分法是藝術思維的結果，超越了哲學思維中的“形式與內容”。