張苗:葫蘆上畫金陵韻

田野

當(dāng)毫無特色的旅游紀念品充斥在每個城市角落的時候，當(dāng)走到一個陌生的城市卻無法將這座城市的特色帶回去的時候，心中是否都會期待遇見一抹姹紫嫣紅打破眼下的雷同迎來一片柳暗花明呢?

一場大雨滂沱之后的晌午金陵城，陽光任性的傾灑下來，空氣中蕩漾著濕潤的泥土氣息，仍舊是那古老陳舊的甘熙宅第，這一次卻是去尋訪那色彩斑斕的葫蘆畫。

穿過重門踏進張苗的工作室時，六十七歲的張苗正靠在椅背上打盹，桌案上擺滿了葫蘆。那些葫蘆有的通身披上了紅色，有的畫上臉譜，有的寫上詩詞，有的描上繁花，意趣非常。忍不住想要把玩一番。

中國雖然有句古話說“玩物喪志”，但是張苗卻在玩兒中開辟了一道富有金陵色彩的風(fēng)景線，還為他贏得了“金陵葫蘆張”的響亮頭銜。張苗1944年出生在南京的一個知識分子家庭，從小熱愛讀書、繪畫、書法，1995年從江浦縣文明辦退養(yǎng)后成立了“金陵寶葫蘆”工作室，以“讓寶葫蘆放射中華傳統(tǒng)文化的光彩”為工作目標，常年潛心研究葫蘆彩繪藝術(shù)，創(chuàng)作了一系列典雅清新、氣韻流暢，風(fēng)格獨特的彩繪葫蘆作品。

在1973年浙江余姚河姆渡原始社會遺址中發(fā)現(xiàn)了葫蘆子，我國種植葫蘆七千余年的歷史被揭開面紗。甲骨文已有“壺”字，像葫蘆之形，是先民用葫蘆作水漿容器之證。其后雖以陶、銅等各種物質(zhì)為之，仍名日壺。且逐漸成為容器之專用名稱。千百年后，“壺”之本義為葫蘆反日益淡漠矣。

“葫蘆”一稱，唐代始流行，古則稱之壺、日瓠、曰匏，均見《詩》三百篇。《豳風(fēng)》“七月食瓜，八月斷壺”；《小雅》“幡幡瓠葉，采之亨{烹}之”；《邶風(fēng)》“匏有苦葉”是也。《詩》鄭箋：“壺，瓠也”。許慎《說文》，“瓠，匏也”。又曰“匏，瓠也。”三者可互訓(xùn)，故李時珍謂“古人壺、瓢、匏三名，皆可通用，初無分別。”宋代以后，葫蘆品種繁衍，元王幀《農(nóng)書》言及有大、小、長柄，亞腰等不同形態(tài)之葫蘆。《本草綱目》壺盧條則稱：“后世以長如越瓜，首尾如一者為瓠，瓠之一頭有腹長柄者為懸瓠。無柄而圓大形扁者為匏，匏之有短柄大腹者為壺，壺之細腰者為葫蘆。各分名色，迥異于古。”所言為明代葫蘆品種及名稱。清代以來，北京以身細而長者為瓠，體碩腹大者為匏。破匏為二，可以挹水者為瓢。細腰(亦稱約腰或亞腰)者為葫蘆(或?qū)懽鲏乇R)。葫蘆亦用作匏，瓠等各種葫蘆之總稱。

“葫蘆”與“福祿”諧音，所以百姓一直把葫蘆視為吉祥物。古代，在吉祥物上賦詩作畫是人們喜聞樂見的形式，在葫蘆上刻畫和裝飾的藝術(shù)稱為“葫藝”。葫蘆畫便是通過在葫蘆這一吉祥物載體上進行藝術(shù)創(chuàng)作來表示富貴平安，福壽延綿、多子多福等美好的祝愿。葫蘆有特殊之體質(zhì)，美妙之色澤，所以可以制成觀賞價值極高之藝術(shù)品及工藝品。加之老熟的葫蘆永久不壞，可以傳代，因此，葫蘆畫深受百姓的喜愛。然而葫蘆彩繪藝術(shù)由于種種原因，未能在中國民間藝術(shù)中形成獨立、穩(wěn)定的門類，幾乎失傳。

南京作為六朝古都，文化底蘊沉厚，但是外地游客提起南京的旅游紀念的時候大多只說的出鹽水鴨一種，鹽水鴨這類食物實在是不能和南京歷史文化相匹配。張苗說：“我畫葫蘆彩繪，為的就是把南京的特色留在葫蘆上，一代一代地傳下去。而這也將成為南京獨有的手工藝作品。”南京這些年在大力宣傳需要把一些古老的手藝傳承下去。葫蘆畫作為一門古老的手藝，后來漸漸湮沒。張苗在經(jīng)過很長一段時間對葫蘆文化的考察之后，決定將它恢復(fù)起來，成為具有南京文化特色的手工藝。不過要說起張苗創(chuàng)作葫蘆畫的源頭，那大概就是從小受到了母親對于他潛移默化的影響。張苗的母親是小學(xué)老師，教過音樂，舞蹈，美術(shù)，張苗自小就跟這些藝術(shù)有了或多或少的接觸。張苗說因為母親以前是從事跟藝術(shù)相關(guān)的教育工作的，所以在他之后的創(chuàng)作中給了他很多指導(dǎo)。張苗的母親到八十多歲的時候還在作畫，主要畫中國花鳥畫，也偶爾在張苗的葫蘆上畫。說起這些的時候張苗的語氣中充滿了對母親的懷念。

在造型別致的葫蘆上作畫看似一件簡單的事情，實則相當(dāng)復(fù)雜。這其中不僅需要繪畫功底，還需要書法功底。葫蘆彩繪只能用毛筆，因為葫蘆是又硬又圓的東西，用其他硬筆都會在上面打滑，無法作畫。由于葫蘆造型的奇特，這種繪畫又不區(qū)別于普通繪畫。腦海中要根據(jù)葫蘆的外形進行畫面的設(shè)計安排。由于葫蘆并不是完全對等的造型，所以通過傳統(tǒng)丈量的設(shè)計安排在葫蘆彩繪上是行不通的。前后左右葫面的畫面是否等襯完全是靠感覺，而這樣的感覺并非一朝一夕可以達到，只有不斷的練習(xí)再練習(xí)。蘆都可以拿來做葫蘆彩繪的。張苗剛開始葫蘆彩繪之旅時，良種葫蘆來源非常少，葫蘆的質(zhì)量相對不高。幾經(jīng)多方打聽，得知南海同門有位藝人做葫蘆，在那個夏天最熱的日子里，張苗坐車趕去海門，拜訪請教那位藝人，這才找到了優(yōu)質(zhì)的葫蘆來源。對于葫蘆外形的要求一般都是要圓正，上下比例要適度。張苗在后來的創(chuàng)作中又發(fā)現(xiàn)一些異形葫蘆也可以達到意想不到的效果。比如為了世博會創(chuàng)作海寶造型的葫蘆彩繪時，由于多處地方需要留白，那么就得尋找一些異形葫蘆來表現(xiàn)其彎彎的造型。所以現(xiàn)在張苗不排斥適當(dāng)采用異形葫蘆來進行創(chuàng)作。當(dāng)然，要表現(xiàn)傳統(tǒng)的東西還是要以圓正的葫蘆為主。比如八寶箴言仿粉彩壺，就一定要線條飽滿優(yōu)美的葫蘆才能模仿出粉彩瓷瓶的美態(tài)。

張苗創(chuàng)作的葫蘆彩繪色彩搭配鮮明，大紅大綠，對比十分強烈，在視覺上有著強烈的沖擊力。這樣的色彩搭配也是有法可依的。紅底配黑字是中國特有的東西。另外寶藍色配鮮紅色，也是中國特色的東西。包括一些宗教圖案的色彩搭配也是要根據(jù)相關(guān)資料記載進行配搭。東西方在色彩認知方面一直存在很大的差異，越想把中國特色的東西表現(xiàn)出來就越不能在這些精細環(huán)節(jié)上出錯。

在張苗的葫蘆彩繪上最常見的一樣便是祥云。祥云色彩或單一或斑斕。張苗說：“葫蘆本色是土黃色，在本色的葫蘆上畫祥云，我就考慮到吸收中國建筑中藻井上的祥云顏色就是紅、黃、藍、綠、白來代表五色祥云，我就采用這幾種顏色搭配。”在張苗的創(chuàng)作中祥云是代表南京云錦的，取“云錦鋪地，福祿壽喜、吉祥如意”之意。

不過在創(chuàng)作葫蘆彩繪的過程中顏料的選擇曾經(jīng)一度成為一個難題。最開始張苗是采用國畫顏料。由于國畫顏料的水溶性特質(zhì)，張苗給葫蘆做全彩的，涂上底色之后，就無法再上別的顏色了，因為顏色之間會自相融合，畫面變得一塌糊涂，慘不忍睹。后來經(jīng)過幾番試驗之后，張苗發(fā)現(xiàn)丙烯顏料非常符合他對顏料的要求。“丙烯可以直接用水調(diào)，干了以后也不怕水。這樣就滿足了我的幾個要求：一是顏色鮮艷，二是不怕水，三是表現(xiàn)力非常豐富，四是非常牢固。因為葫蘆是可以傳代。我對自己作品的要求就是：葫蘆不壞，我的畫面就要跟著走。”

張苗的葫蘆彩繪主要都是傳統(tǒng)文化中吉祥文化的體現(xiàn)。比如吉祥語、福祿壽喜的圖案、討口彩的圖案、動物吉祥圖案，花卉吉祥圖案，佛教圖案等。但是為了配合社會發(fā)展的需求，也會涉獵一些時政題材，如奧運會、創(chuàng)建文明城市等。張苗認為題材創(chuàng)新是必要的，不創(chuàng)新的話，民間手藝就沒有活力，但離開傳統(tǒng)，那是走歪門邪道。所謂創(chuàng)新那一定是建立在固守傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作。

張苗的作品不僅將傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的淋漓盡致，還在與時俱進中游刃有余。在眾多優(yōu)秀的作品中，一個以《山海經(jīng)》為題材的葫蘆更是讓人嘆為觀止。張苗說：“談手藝、談繪畫、談雕塑、談書法，這最后比的都是學(xué)問。任何事情，無論是文化，還是藝術(shù)，都要廣泛涉獵各種藝術(shù)門類，并且要多讀書，腹有詩書，才具有獨立思考的能力，自己才有創(chuàng)新。”

談起手藝的傳承，張苗顯得樂觀很多。“民間手藝本來就應(yīng)該民間生，民間死的。只要人們還需要這門手藝，即使它岌岌可危也一定也可以憑借頑強的生命力重生的。這叫野火燒不盡，春風(fēng)吹又生。”張苗帶了幾個徒弟，有的去其他地方謀生了，有的還在默默堅持。“純手藝的藝術(shù)一般產(chǎn)量小時間長，在沒有保證的情況下，很難靜下心來做這個。”但是只要有人對這個感興趣，張苗都會全心教授。現(xiàn)在找張苗做葫蘆彩繪的人越來越多，張苗已經(jīng)有些應(yīng)付不來，他期待著能有更多可以接替他的人出現(xiàn)，這樣他就可以有把更多的時間用于精品創(chuàng)作，留下一些可以傳世的經(jīng)典作品。

現(xiàn)在市場上出現(xiàn)了很多機器葫蘆刻畫等，雖然機器的葫蘆畫可以最大限度的滿足市場需求，但是手工制作的葫蘆彩繪永遠是機器無法替代的。現(xiàn)在的電腦雕刻和電烙繪制的內(nèi)容大同小異，繁榮復(fù)雜的圖案總不能給人留下深刻的印象，就是因為這其中缺少了一份神氣。中國手工藝之所以迷人，那是透著創(chuàng)作者的精氣神在其中的，是活物有靈魂的。

臨走前看到張苗的展示柜里放了一個牡丹花圖案的葫蘆彩繪。牡丹盡放，生動可人。問起才知道這是張苗母親生前的作品，獨此一件。“很多客人都想買這個葫蘆，但是我都說不賣。”張苗看著這只葫蘆眼含深情，眼中含著那一份無法言說的情感。就如同他說的這些葫蘆之中是透著人的精氣神的一般，他手中的那只葫蘆潛藏了一份兒子對母親的眷戀。

節(jié)奏快速的現(xiàn)代生活也許在“情”這個字的面前總會不由自主地慢下來，這是傳統(tǒng)手工藝為我們營造的一方凈土。