《米脂婆姨綏德漢》與中國原創音樂劇發展研討會綜述

本刊編輯部

本刊編輯：霍明宇、唐宏峰

由中國藝術研究院、中共陜西省委宣傳部、陜西省文化廳共同主辦，中國藝術研究院《藝術評論》雜志社承辦、榆林市文化廣電新聞出版局和中國音樂劇研究會協辦的“《米脂婆姨綏德漢》與中國原創音樂劇發展”研討會，于2011年7月9日召開。

音樂劇《米脂婆姨綏德漢》是陜西省傾力打造的優秀舞臺精品，由國家一級導演陳薪伊任總導演，中國音樂家協會主席趙季平任音樂總監，陜西省人大常委會副主任、作協副主席白阿瑩任編劇，歌唱演員王宏偉和“民歌小天后”雷佳主演。2008年該劇在陜西榆林首演便引起極大的轟動，隨后幾度進京，登陸國家大劇院隆重獻演，多次獲大獎，并在第九屆中國藝術節上獲得了我國舞臺藝術政府最高獎——“文華大獎特別獎”。該劇既包含充滿濃郁地域色彩的信天游、秧歌、高蹺等民俗文化以及60多首新編陜北民歌，更融入了現代音樂劇的一些表現手法和藝術形式，是近年來難得的舞臺精品。

出席此次研討會的領導有：文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章，中宣部文藝局副局長孟祥林，中國藝術研究院常務副院長劉茜，陜西省委宣傳部、陜西省文化廳、陜西省文聯、榆林市政府、榆林市文化廣電新聞出版局等方面的領導。參加研討會的文藝界與評論界的專家學者包括（按姓氏筆畫排序）：中國音樂劇研究會副會長兼秘書長王道誠，中國藝術研究院音樂研究所所長、研究員、中國昆劇古琴研究會會長田青，魯迅文學院常務副院長、著名作家白描，《中國藝術報》社長、著名評論家向云駒，中國藝術研究院話劇研究所所長、研究員劉彥君，中國藝術研究院戲曲研究所所長、研究員劉禎，《光明日報》總編室主任、著名文藝評論家沈衛星，中國現代文學館常務副館長、著名評論家吳義勤，陜西省文聯副主席、著名文藝評論家肖云儒，中國音樂劇研究會副會長、國家一級演員沈振翮，中國作協書記處書記、《人民文學》主編、著名文藝評論家李敬澤，中國現代文學館原常務副館長、著名作家周明，《文藝報》原副主編、著名戲劇評論家鐘藝兵，中國藝術研究院《藝術評論》副主編唐凌，《中國文化報》原副總編、著名文藝評論家閻綱，《中國戲劇》雜志社原主編、著名戲劇評論家黃維鈞，中央戲劇學院副院長、中國音樂劇研究會副會長、教授廖向紅，陜西省戲劇家協會黨組書記甄亮，中國戲劇家協會《劇本》副主編黎繼德，北京舞蹈學院舞蹈學系副教授慕羽。《米脂婆姨綏德漢》主創人員陳薪伊、趙季平、白阿瑩、康世進、燕小軍等也出席了會議。到會的還有《人民日報》、《光明日報》、《中國文化報》、《文藝報》、中央電視臺、北京電視臺、新浪網等多家媒體和陜西方面的眾多媒體。會議由中國藝術研究院常務副院長劉茜主持。

文化部副部長，中國藝術研究院院長王文章發表了講話，他指出：《米脂婆姨綏德漢》給予我們的重要啟示就是創作離不開民族民間的文學基礎，同時又以當代創作的觀念、手法和形式來融會貫通。《米脂婆姨綏德漢》在舞臺藝術的整體創作上達到很高的品質，因此得到了觀眾的熱情的歡迎。導演的探索和創新非常有新意；作曲既有很地道的陜北音樂特色，又有時代元素在其中；編劇故事很感人，人物關系與情節發展等內容處理得很好；加上榆林歌舞團方面的精彩表演，保證了該劇是一個高水平的藝術呈現。王部長指出，中國音樂劇發展二十多年來，藝術家熱心推動其創作和發展，但也有比較沉寂的時期，中國的音樂劇路到底應該怎么走？大家在尋找和探索。以歌舞演故事是中國戲曲與西方音樂劇的共同的基本內涵，以什么樣的歌舞來演故事則不同的民族有不同的形態，音樂劇的發展并不只有一種模式，需要人們來好好研究和探索。

孟祥林（中宣部文藝局副局長）：這部劇從編劇、導演，到作曲、演員，是強強聯合，從事文化管理工作的人，對文學、對藝術要有一種熱愛，并嘗試從事這方面的寫作，在這種過程中，能夠形成一種靜靜的、深刻的思考和對這片熱土，對人民百姓的真誠的熱愛，這樣才能創作出好的作品，同時也對文化管理工作有幫助。

劉寬忍（陜西省文化廳副廳長）：《米脂婆姨綏德漢》是陜西省委宣傳部、文化廳和榆林市委市政府聯合打造的一臺劇。陜西省委省政府對藝術非常重視，提出“大劇大戲”，這是當時的三個大劇之一。

蘭新哲（陜西省榆林市副市長）：《米脂婆姨綏德漢》是由陜西省委宣傳部、陜西省文化廳和榆林市委市政府打造的，全面展示陜北特色文化，高度詮釋陜北人文精神的舞臺藝術精品。該劇滿懷文化自信，用強烈的舞臺效果將陜北文化推向了一個新的高度。

陳薪伊（國家一級導演，《米》劇總導演）：編劇方面展現了人物的發展和變化，表現了人性的復雜；音樂方面以陜北民歌的音樂為完全的素材；這部戲的形象是：黃土，舞臺上是三維黃土在旋轉。

趙季平（中國音樂家協會主席、《米》劇音樂總監）：整個戲的音樂是陜北民歌，是泥土的，也是時代的。這樣的創作，初衷就是讓民間的東西在新的時代延伸生命力，感染新一代人們對于這塊土地的關注。

白阿瑩（陜西省人大常委會副主任、作協副主席、《米》劇編劇）：這部戲之所以能夠走到現在，一開始導演和作曲就把這部戲定位在一個比較高的位置上，要求故事里不能有以前所有我們見過的陜北故事的一點痕跡，歌詞必須是陜北話，而且必須是新創作的。最后結尾的詠嘆調、長段歌詞，寫了好多遍，最終是“大雨洗完了陜北的天，天上飄來了米脂妹，地上走來了綏德漢，高坡上愛……”以此表現這部劇的大情大愛，和對人性的挖掘，使劇作展現出來的狀態更加令人感動。

著名詩人、劇作家，原文化部副部長、中宣部副部長賀敬之和著名歌唱家、歌劇表演藝術家、聲樂教育家王昆為研討會發來了熱情洋溢的賀信，祝賀《米脂婆姨綏德漢》在藝術創作上取得的成績。

田青（中國藝術研究院音樂研究所所長、研究員）：在中國傳統戲劇的形式上所發展起來的新的舞臺劇、歌舞劇該如何發展？中國的戲劇是以歌舞演故事，是一個綜合性的藝術，既有歌、又有舞、又有音樂。《米》劇最成功的原因就是它繼承了中國傳統文化的精神，繼承了中國戲劇的表現形式，符合中國人千百年來形成的審美觀和傳統，把原生態的東西用現代的理念進行了合適的、合度的保留。《米》劇定位為“原創音樂劇”有其合理性，有利于中國的寶貝走向世界，進行國際化傳播。

肖云儒（陜西省文聯副主席、著名文藝評論家）：音樂劇的幾個要素《米脂婆姨綏德漢》都具備了。第一，綜合。綜合性使得它跟西方的歌劇、舞劇區別開來，而與中國本土的民族戲劇結合起來。第二，時尚。音樂劇的時尚使得它和中國戲劇走的成熟化路子區別開來，成熟化的路子使我們更多關注傳承前人，而時尚化的路子使我們更多關注當下審美趣味。第三，底層。音樂劇有一個很重要的原則就是底層，因為源自底層，所以能成為一個很活躍的品種。《米》劇突破了原來陜北歌舞在內容上的某種局限，不以階級斗爭為唯一核心，而是把個人命運的解放，定位為人性的解放和心靈的解放。

李敬澤（中國作協書記處書記、《人民文學》主編、著名文藝評論家）：《米》劇找到了它生氣勃勃的源泉所在，在一個很重要的根本點上，可能對我們現在的文學創作、戲劇創作、影視創作，乃至整體的文化氣氛，有重要啟示。這部劇對人的看法和它對這個世界的看法，就是和陜北高原上的那些人民和百姓對世界和生活的看法是一致的，如此明了、熱烈、清楚、堅決。

沈振翮（中國音樂劇研究會副會長）：《米》劇是中國原創歌舞劇，它大大提升了傳統秧歌劇的品質，是又一次飛躍式的發展，讓人們已經淡忘了的小型秧歌劇華麗亮相，同時為我們提升了民族音樂，把它用到戲劇之中，使其成為真正的舞臺戲劇音樂。同時，此劇在整體結構上仍然有可以提升的空間。

劉禎（中國藝術研究院戲曲研究所所長、研究員）：這個戲是用陜北獨有的藝術形式呈現和表達鄉土氣息濃郁的一曲愛情之歌。這個戲在民族化、地方文化資源方面所做的挖掘，確實是非常有意義的。把陜北豐厚的民歌音樂元素，和舞蹈元素進行綜合，是一種創新。這個戲的創新還表現在，它把原生態的藝術進行了提煉和加工，使其更加藝術化。

鐘藝兵（《文藝報》原副主編、著名戲劇家）：就藝術形態而言，《米》劇應該屬于秧歌劇，是中國新秧歌劇創作中的一次難得的嘗試與突破。它以中國民歌、中國戲曲為音樂素材，以音樂、戲劇、舞蹈三者融合為手段，以符合中國老百姓欣賞習慣為標準，走中國歌劇民族化、大眾化的道路，是中國民族秧歌劇創作中的新收獲。

向云駒（《中國藝術報》社長、著名評論家）：《米》劇與地域文化中最純粹的，最有特色的東西相結合，大秧歌、信天游等特色文化在戲中運用得非常好。這種對地域文化特色遺產的利用和張揚，在現代社會里是非常好的嘗試。

王道誠（中國音樂劇研究會副會長兼秘書長）：“民族音樂劇”是在新中國新文化中誕生的，是中國老百姓都能接受的一種藝術品牌、藝術形式，《米》劇是中國民族音樂劇的新的重要收獲。

黃維鈞（《中國戲劇》雜志社原主編、著名戲劇評論家）：首先，《米》劇都是用信天游的歌詞寫的，有的是從原有的民歌素材里提取的，有的是結合了原來的民歌，又加上自己的創作。這樣文學性很高的唱詞值得贊賞。第二，這部戲是歌、舞、劇三者的完美結合。第三，這個戲將人性提升到非常純粹的層面，展現出人性之美。

白描（魯迅文學院常務副院長、著名作家）：《米》劇帶給人們諸多的啟迪，讓人思考什么是鄉土資源、本土文化，什么是中國風格、大眾情懷，什么是接近實際、接近生活、接近群眾。它還提供了實踐經驗，從劇本入手，發掘中國傳統文化保護，立足人民大眾鮮活生活，開掘豐富鄉土資源，吸收和調動其他藝術手段進行藝術創新，從而使中國的歌舞劇具備了“走向經典、逼近經典、創作經典”的可能性。

廖向紅（中央戲劇學院副院長、中國音樂劇研究會副會長）：此次研討會以《米》劇作為一個優秀的演出案例來探討中國原創音樂劇的發展是很有戰略眼光的。該劇第一個特征是強烈的民族性；第二是通俗性，以通俗易懂的故事，人之常情、人之常理，來獲取最廣大觀眾的認可；第三，在藝術語言方面，該劇也很重視如何讓它具有現代性；第四是很強的觀賞性。

慕羽（北京舞蹈學院舞蹈學系副教授）：《米》劇創作者有兩方面的追求特別值得尊重。第一，延續了秧歌劇的生命。第二，思考中國當代舞臺藝術呈現方式，如何接續傳統文化的血脈。另外，關于民族性與世界性，很多國家都存在同樣的問題，也進行了各種嘗試和努力，值得我們借鑒。經典的音樂劇既能夠表達本民族人民的情感，又可以包容全人類的共通情感。

黎繼德（中國戲劇家協會《劇本》雜志副主編）：《米》劇的成功首先在于其文學性，重在一種人性化的表達，講述了一個非常生動的故事，塑造了眾多鮮活的人物形象，并且有一套漂亮的語言。編劇向民間文化、民間語言學習，找到了寶藏，《米》劇在這個方面的探索值得學習。

通過此次研討會，與會專家學者討論了音樂劇《米脂婆姨綏德漢》的藝術特點與成就，分析該劇對民族文化、地域風情、民間音樂與西方藝術形式等各種元素進行融合的經驗。專家們進一步由《米》劇個案討論中國音樂劇、歌舞劇的發展現狀，肯定該劇融合戲劇、音樂、舞蹈等多種元素于一體，既具有濃郁的陜北地方文化特色，更加入了許多現代舞臺藝術的形式和手法，顯示出藝術家在學習和吸收民間藝術營養的同時，利用一切傳統的或現代的，民族的或外來的藝術形式和手法進行創作，在藝術創作如何對待傳統與現代、民族與世界、通俗與高雅等方面進行了可喜的探索。研討會取得圓滿成功。