服飾花型圖案表現手段

文 | 劉永慶

服飾花型圖案表現手段

文 | 劉永慶

當前，紡織品印花行業存在一種不可忽視的現象，那就是許多圖案設計者一味追求依靠電子計算機進行花型圖案設計，而對于手工繪制的技巧、方法認為是屬于可有可無的，是一種土辦法。但是，當人們看到國際頂尖品牌產品服飾，許多引人入勝的花型圖案都是設計大師們深厚藝術功底和精湛的手繪表現技巧的結晶。設計師的生活體驗、原創的靈感、創作的激情、奇思妙想都滲透到所設計的產品花型圖案中。所以，有人說：計算機是沒有思想和情感的，設計出的作品是死板的，缺乏情感表現力、設計激情與手頭功夫，為此，計算機技術應當是一種設計的輔助手段，不應該完全依賴在計算機上面，這樣才能設計出真正成為具有自己特色的、原創的產品。

服裝圖案是以裝飾、美化服裝為主要目的，圖案是一種極具裝飾美的視覺藝術形式，服飾圖案是各種不同的工藝技術、設備和方法，在各種不同的紡織品服飾上加工出來的。服飾圖案的表現手段有許多，通常的手段有印、染、繪、繡、織、綴、鏤空、抽紗、拼、添、褶等。設計者需對各種基本的表現手段有全面的認識，并結合形式美法則，才能創造出完美的服飾圖案作品。

印花

用染料或顏料在紡織品上印出具有一定染色牢度的花紋圖案的加工過程稱為印花。印花與染色不同，印花是在同一紡織品上印有一種或多種顏色的花紋圖案，實際上是一種局部染色。印花是指紡織品采用輥筒、圓網和平網等網版印花設備，使用色漿或涂料直接印在面料或服裝上的一種花型圖案制作方式。它是當今現代服飾圖案最為經常表現手段。目前，國內常用的印花方式有直接印花、雕印印花、防印印花、滲透印花、涂料印花、拔染印花、蠟、扎染印花、發泡印花、起絨印花、金、銀印花、轉移印花、爛花、數碼印花等。一般輥筒和圓網印花多半適合色彩豐富、紋樣細致、層次多變、循環有規律的連續圖案。平網印適合表現紋樣規整、色彩套數較少、局部單獨圖案。印花圖案設計是紡織品印花過程中的一個重要組成部分，印花產品是一種大眾消費產品，印花產品的生產工藝和產品品種每年都是相關企業開發的重點。印花產品使用方便，較能突出時尚和個性，特別在花型設計方面，具有很大的表現空間和張力，通過圖案設計可滿足不同年齡和不同階層人們的需求，這些都決定了印花產品能夠迅速普及并不斷發展。

染色

染色是借助染料與纖維發生物理或化學的結合，或者用化學方法在纖維或紡織品上合成染料而使整個紡織品成為有色物體的加工過程。染的工藝很多，常見的有扎染、蠟染和夾染等。

扎染

扎染是我國自隋唐時就廣為流傳的一種印染方法，古代稱為扎纈、絞纈。扎染以防染為基本原理，它起源于民間，它的制作工藝是用針、線對紡織品進行扎、縫，然后放入調好的染料中進行浸染或點染，凡是用線扎過的地方，染料就染不上，而沒有扎的地方則染上了所要的顏色。因為紡織品在捆扎縫絞時所承受的力輕重、松緊的壓力會有不同，故而在染色過程中，染液對紡織品紋理的浸透程度也會不同，由此產生了各種深淺虛實、變化多端的色暈效果。扎染可形成非常自然、暈色豐富的花紋和肌理。受扎制工藝限制，非常復雜的花型圖案難以扎制，但扎染色澤紋樣具有簡樸明快、神奇多變的特色。扎制出的肌理和暈色又是一般任何印染工藝難以達到的。

蠟染

蠟染是我國古老的傳統印染方法之一，古代稱蠟纈。最早盛行于隋唐時期，后因織造技術逐漸發達，蠟染工藝逐步流行于民間，成為具有代表性的民間工藝品種。

制作時先將蠟加熱，以特制的銅質蠟刀蘸取蠟液，將蠟繪在白色布料上，起到防染作用，再在染料中浸染，最后把蠟除去，形成白地藍花或藍地白花。蠟布會因冷縮折疊而產生天然的裂紋，稱為“冰裂紋”。這種冰裂紋會使蠟染圖案層次更加豐富、自然別致而且有獨特的裝飾效果。除了上述的上蠟方法之外還有拓蠟法、花板灌蠟法、模戳印法、潑蠟法、刻蠟法、扎束浸蠟法和暈蠟法。

民間蠟染的題材以花烏魚蟲和幾何紋樣為主，幾何紋樣是運用得最多的紋樣形式，即使采用了動植物紋樣，也還需要很多的幾何邊飾和幾何骨架來分隔或構圖。運用最多的幾何紋樣是凹凸紋，此外還有螺旋紋、圓點紋、鋸齒紋和菱形紋等。現代蠟染的題材更為廣泛，并從單色向彩色發展。

夾染

夾染也是一門古老的手工染色技藝，產生于唐代，是迄今發現在中國古代唯一可以進行批量生產的染色技術，適用于棉、麻纖維。夾染古稱夾纈，是利用各種形狀的兩塊或兩塊以上的花版，將被染的紡織品對折后在其中夾緊，再進行染色的一種方法。因被夾緊的部位染液不能上染，達到防染目地，撤去花版后即形成花紋。夾染是一種利用花版防染顯花的傳統工藝，其中花版的制作很重要。根據設計的要求，還可將捆扎、縫扎與夾扎等多種技法靈活地綜合應用，產生更為豐富的夾染效果。

夾染題材多以花鳥或動植紋樣為主，制品花紋清晰、經久耐用，至今在部分地區仍廣泛的應用。

吊染

吊染工藝，是很受市場歡迎的特殊防染技法，可以使面料和服裝成衣產生出由淺漸深或由深至淺的漸變、柔和、寧靜的視覺效果，與植絨、涂料印花、電腦繡花等工藝結合，可傳達出簡潔、優雅、淡然的審美情趣。近年來，吊染工藝隨著Prada、Fendi等意大利著名品牌和時裝設計大師在高級時裝中的運用和發布，這種朦朧漸變的特殊染色技法，正日益成為服裝和家紡設計中的一種不可或缺的染整手段。隨著國際紡織服裝市場的“泛工藝化流行”，通過吊染工藝來整合，嫁接新型涂料印花工藝、靜電植絨工藝、電腦繡花工藝、鏤空電腦繡球工藝，形成以色調漸變為背景，現代印染、電腦繡花等工藝圖案點綴其間的多工藝柔性化組合，延長了工藝價值鏈，符合歐洲中高檔工藝服裝和國內高端紡織市場的需求，有著較高的工藝附加值和廣闊的市場前景。

繡

繡，又稱針繡，俗稱刺繡，是一種非常傳統的圖案表現手段，即在已經加工好的縫料上，以針引線，是一種用繡針穿引不同材質的線，在產品上上下反復穿剌并留下豐富變化的線跡，產生裝飾圖案的工藝形式。按照設計要求進行穿刺，由一根或一根以上的縫線采用自連、互連、交織而形成圖案的手段或方法。據記載，從新石器時代遺留的紡織品痕跡中就已發現了簡單的刺繡。中國古代服裝具有平面、整體的特點，給刺繡裝飾提供了極大的表現空間。據有關史料記載，公元前22世紀末至公元前21世紀初，帝舜曾命禹“滾繡衣裳”。春秋戰國時期，出現用辮線在絲綢上手工繡制龍鳳圖案的工藝。北宋初年，江漸等地就出現了精致的雙面繡。明清以來，我國刺繡得到了進一步發展，形成南北繡系，乃至聞知中外的蘇、湘、蜀、粵四大名繡。

今天的刺繡主要是指機器繡花，隨著機器繡花、電腦繡花的產生，但即便是最先進的電腦繡花仍不能代替手工繡花。傳統的刺繡得到了繼承和發展。服飾圖案上的刺繡，在傳統意義上有了更大的拓展，其風格從精致豪華到隨意質樸，適應著不同的審美趣味。在現代服飾圖案設計中，刺繡多用于局部點綴。為了獲得異于傳統的新穎效果，設計師常常將其用在與傳統絲綢或棉布風格迥異的底布上，如牛仔褲、厚實的呢子外衣、皮革服裝上等。精致細膩的剌繡還能與現代感很強的服裝形成視覺對比，產生強烈的外觀裝飾效果。

在服飾圖案設計中，較為常見的有彩繡、包梗繡、貼布繡、抽紗繡、十字繡、絢帶繡等。

彩繡

彩繡泛指以各種彩色紗線繡制圖案的刺繡方法，具有繡面平服、線跡精細、色彩鮮明的特點，在服飾圖案設計中應用較多。彩繡以線代筆，通過多種彩色繡線的重疊、并置、交錯產生豐富的色彩和肌理效果。

包梗繡

包梗繡的主要特點是先用較粗的線作芯或用棉花墊底，使花紋隆起，然后再用鎖邊繡或纏針將芯線纏繞包繡在里面。包梗繡花紋秀麗難致，可以用來表現一種連續不間斷的線性圖案，富有立體感，裝飾性強，所以有高繡、繩飾繡之稱，在蘇繡中則稱凸繡。包梗繡適宜于繡制塊面較小的花紋與狹瓣花卉。

貼布繡

貼布繡，也稱補花繡，是一種將其他布料剪貼繡縫在服飾上的刺繡方法。其繡法是將貼花布按圖案要求剪好，貼在繡面上，可在貼花布與繡面之間襯墊棉花等填充料，使圖案隆起而有立體感，貼好后，再用各種針法鎖邊。貼布繡繡法簡單，圖案塊面為主。

抽紗繡

抽紗繡是根據設計圖案的部位，先在紡織品上抽去一定數量的經紗和緯紗，然后利用布面上留下的布絲，用繡線進行有規律的編繞扎結，編出透孔的紗眼，組合成后種圖案紋樣的刺繡方法。用抽紗繡能形成獨特的網眼效果，其風格秀麗纖巧，玲瓏剔透，裝飾性強。

抽紗是很有特色的一個刺繡類別，其繡法是根據設計圖案的部位，先在紡織品上抽去一定數量的經紗和緯紗，然后利用布面上留下的布絲，用繡線進行有規律的編繞扎結，編出透孔的紗眼，組合成各種圖案紋樣。

還有一種手工抽褶刺繡是20世紀早期用于兒童服裝上的一種非常流行的裝飾手法。使用細密的針跡在面料上抽出幾何形的衣褶可以形成具有浮雕效果的圖案。使用對比色的縫線可以起到強調圖案的作用，柔軟的花邊或裙子的抽褶會自然形成面料的褶縐，它現在僅用于高檔昂貴的童裝上。童裝設計師至今仍頻繁使用這種裝飾手法，機器抽褶刺繡沒有手工制品精細美觀，但選價低廉。

此外，還有釘線繡、十字繡、絢帶繡、戳紗繡等。運用不同刺繡方法，可表現豐富多樣的圖案風格。刺繡的基本針法大約有十多種：如直

繡、盤繡、套繡、擻和繡、搶繡、平金、蹙金、盤金、繞繡、施針、撒針、亂針、扎針等。

繪

繪是指用畫筆和染料直接在服裝上進行圖案刨作的一種方法。以手繪的方式在紡織品或成衣上畫上圖案的一種藝術形式。繪者在正確運用各種材料的前提下，可以不受圖案套色與接版的限制，能自由地表現創作的意圖。紡織品經高溫蒸化固色后，繪制的色彩更加艷麗，并能保持柔軟的紡織品手感，具有高貴、自然、典雅的藝術特色。手繪紡織品不僅是高檔的服飾面料、裝飾壁掛，具有觀賞與實用的雙重價值。

繪的方式靈活，能夠根據服飾圖案設計的需要自由變化，具有較強的藝術感染力，又因其人為的靈活性為服裝增添了許多機器印染難以達到的效果。運用不同的繪畫風格（如勾線平涂法、勾線暈染法、撒鹽法、水積法、燙印法等）進行創作的手繪服飾圖案，表現出極強的藝術風格。由于手繪服飾圖案對操作者的要求較高，故適宜單件或小批量生產，一般用于高級時裝或者量身定做的服裝。

編織

編織是指通過紡織品紗線本身的色彩及組織結構來構成圖案的一種方式。人們利用各種軟性線型材料，使用各種手工編織技法，或通過機器編織出具有特殊肌理的圖案，強調結構和肌理的變化，具有粗與細、疏與密、長與短、凹與凸的節奏韻律，表現出很強的裝飾性，就服飾圖案設計而言，織可分為手工編織和機械編織兩種。手工編織是一種非常古老的技術，早在遠古時期，人類就已經開始把樹板、藤條進竹簡單編織后披掛在身上。手工編織作為再創造的方式，不受機器的限制，廣泛地使用材料。編織中還可以有故意脫線、露線頭、抽線圈等手法，使編織效果更加新穎豐富，還可用不同紗線、不同肌理的織片組合產生更強烈的視覺沖擊效果。機織圖案的特點及風格取決于紡織品纖維的材質、色彩以及組織結構。無論手工編織還是機械編織，編織類圖案的共同特征是：通過紡織品本身紗線的色彩及組織來表現圖案。如當前流行的中國結又稱盤長，是中國特有的吉祥文化圖形，代表源源不斷及團結幸福。中國結也是中國傳統裝飾圖案中的一種吉祥符號。在中國傳統服飾設計手法中，盤扣是具有中國傳統特色的圖案裝飾，具有極強的裝飾圖案效果。

綴

綴是一種用“立體”飾品來表現圖案的方法。17～18世紀，歐洲曾經流行在服裝上縫綴寶石，營造金碧輝煌的氣勢。現代服裝設計中，用金屬線、珍珠、亮片、珠管、形態各異的天然或人工石頭、羽毛進行縫綴，則多用于禮服和舞臺表演服裝的圖案設計上，以產生閃亮絢麗的效果。

將立體綴物的一部分固定在服裝上，使另一部分呈懸垂狀態，這是常用的綴飾方法。飾品有紡織品類、也有非紡織品類。綴式圖案具有動感和空間感，它會隨著穿用者的運動而產生豐富的動感變化，呈現出或飄逸或靈動的審美效果。常見的綴飾物有纓穗、流蘇、花結、珠串、金銀綴飾、掛飾等。

鏤空

鏤空是在完整的面料上，根據設計要求挖去部分面料，形成通透的效果，由鏤空部分構成圖案的表現手段。鏤空是中國傳統的圖案造型方法和服裝裝飾工藝，也稱“挖”，如挖“大云頭”。目前，激光裁剪是比較常用的鏤空方法，它能使圖案邊緣在鏤空過程中熱融，從而避免了鏤空邊緣處的脫散。此外，還可以采用燒洞、鏤空邊緣拉毛、化學藥品蝕刻等方法，制造出表面呈現灼傷鏤空的圖案效果。經緯紗交織或者線圈編織而成的服裝面料，一般可采用鎖邊或打氣眼的方

式，將鏤空邊緣進行處理，避免鏤空圖案脫散；針織服裝則在編織過程中通過改變針法、針數來形成鏤空圖案；皮革和裘皮材料材質挺括，具有良好的強度，可以直接雕刻鏤空。

鏤空是對現有面的一種破壞，使其具有無規律或不完整的表面特征。鏤空圖案的特征是由“虛”形構成，本身沒有色彩、材質，必須借助于其他材料的映襯，才能構成完整的服飾圖案形象。

拼

拼的原意是指將零碎的東西組合在一起，服飾圖案中的拼則是指把塊面的紡織品或非紡織品剪成的圖案形象以拼接或貼的方式運用到服裝上的一種裝飾技法。如佛教僧侶們穿著“百衲衣”、“百家衣”，明代的“水田衣”，稱為補丁圖案。中國古代服裝中領口、袖口和下擺邊緣處的拼接、鑲滾，西方古代服飾中的花邊、飾帶裝飾等，都是傳統的拼接圖案形式。補丁圖案起源于18～19世紀美國婦女縫制的美國絎縫制品，傳統的補丁絎縫制品是將不同的小塊印花布縫制在一起，并以此來形成漂亮的幾何、寫實或無規則的圖案。為了獲得傳統的補丁效果，采用自由的構圖和特定的印花技術能獲得這一效果。還用一種稱之為貼花技術，即將花型裁剪下來后用縫紉方法將它縫在底布上，以此來獲得各種幾何和寫實的圖等來。拼接可使服飾圖案具有較強的肌理感，給予設計師很大的表現空間，因為應用十分廣泛。通常，拼接材料是幾何圖型，如三角形、矩形、多邊形等，容易縫制。但在某些時候，為了獲得特殊的外觀，也有將面料裁剪成特殊形狀進行拼接。“拼”適合于表面積稍大，形象較為完整的簡潔圖案。常用的有同種面料拼接；同質異色面料拼接；同色異質面料拼接。

添

添，主要指飾品、配件而言，包括手鐲、戒指、項鏈、胸針、腰帶、眼鏡、包袋等。從廣義上講，飾品也是服飾圖案不可或缺的構成部分，對服裝的整體造型起著一定的呼應、襯托、強調、夸張等作用。因此，添也是服飾圖案的表現技法之一。和綴式圖案相同，添加圖案也是立體的，不同之處在于綴飾是縫合于服裝上的，而添加物品與服裝分離。添加物一般有多種搭配，在選擇添加物時，要注重在色彩以及風格上與服裝相得益彰。添得恰當，可與服裝整體或呼應或對比，營造出豐富變化的視覺效果。

褶

褶裥是一種常用的肌理造型方法，它通過面料的變形、起皺，使平面的材料變得立體。同時，由立體感帶來的光影變化能產生浮雕般的肌理效果，并隨人體的運動不斷變化，與服裝一貫采用的平面材料產生鮮明的視覺對比。

根據制作手法可將褶裥分成壓褶、捏褶、擁褶、縫褶四類。壓褶最大特點是壓褶之后面料有很好的彈性，穿著時能貼合人體，但又絲毫不妨礙運動，起到裝飾作用的同時又具備了良好的功能性。壓褶可以通過衣片和馬尼拉紙結合得到想要的三維立體褶，具體操作是：把衣片放入馬尼拉牛皮卡紙，然后將紙沿指示線緊密折疊，捆扎牢固，再將其放入爐中大烘烤。幾乎所有紡織品都可以通過這種方法壓褶，有熱敏感纖維的紡織品除外，服裝水洗后，褶裥就會顯露出來。捏褶是將面料上的點按一定規律聯結起來，利用面料本身的張力使點與點之間的面料自然呈現起伏效果的圖案造型方法。抽褶是用線、松緊帶或者繩子將面料抽縮，產生自然、不規則的褶裥的圖案造型方法。縫褶是通過縫線來固定褶裥的一種圖案造型方法，通常應用在服裝的邊緣，形成起伏的荷葉邊，荷葉邊有兩種成形方式：將一片直形紡織品的一邊收攏形成的皺褶，或者是圓形的紡織品形成波浪邊或是一個完整的園收成圓圈狀造型。荷葉邊需要一邊嵌入接縫處固定，或者從紡織品中間收攏，以控制其豐滿度。圖型和直型荷葉邊都可以用于底擺，服裝邊緣或作為大面積的局部裝飾。或者通過層層疊疊的堆積形成飽滿的肌理。

紡織品圖案是個獨立的藝術設計門類，服飾圖案以其豐富的文化內涵和高貴的審美形態，在人們生活中產生著不可磨滅的影響力。

參考資料：

①《家用紡織品圖案設計與應用》王福文 牟云生 主編 中國紡織出版社 2008年6月

②《藝術染整工藝與應用》粱惠娥 顧鳴 劉素瓊 主編 中國紡織出版社 2009年8月

③《服飾圖案設計與應用》陳建輝 著 中國紡識出版社 2006年4月