從《天鵝湖》的改編看經典舞劇的傳承與創新

文/丁雪芹

隨著時代潮流的沖擊，西方芭蕾舞劇出現了一個大趨勢，就是用現代人的思維方式看待古典、經典和傳統，《天鵝湖》也遇到了這一問題。不同的編導從各自獨特的視角，對柴氏的這一音樂作品有著截然不同的理解，他們在回味“經典”的同時，將社會中各式各樣的因素融入進去，排演出完全不同的各式版本的作品，這些作品一次又一次地顛覆了人們的傳統觀念，在人們心中掀起了陣陣波瀾，讓人不禁發出無限的驚嘆！在賞析作品的同時，我們不妨來探討一下經典舞劇傳承與創新的意義。

一、不同版本《天鵝湖》賞析

1.彼季帕和伊凡諾夫傳統版的芭蕾舞劇《天鵝湖》

傳統版《天鵝湖》以其純真的故事、潔白的舞蹈、白色的天鵝裙，更有柴科夫斯基那感人肺腑的音樂，體現了古典芭蕾的經典性，樹立了其經典的規范性，成為所有古典芭蕾舞劇中最為家喻戶曉的劇目。它講述的是美麗的公主奧杰塔和王子齊格弗里德，為了愛情不顧一切與魔王殊死搏斗，最終，純真的愛情戰勝了邪惡勢力，他們迎著晨曦共慶新生的故事。

2.馬修·伯耐男子版的芭蕾舞劇《天鵝湖》

男子版《天鵝湖》講述的仍然是天鵝湖畔的動人故事，仍然有柴科夫斯基戲劇性的輝煌音樂經典，仍然有王子有天鵝，仍然有對愛情的向往和追求，仍然有善與惡的斗爭。不過，這里卻沒有善良的天鵝公主，也沒有純靜的天鵝少女。這里有的只是身著羽毛短褲并裸露著上身的強悍、兇猛的男性天鵝。他們的外型酷似神話中長著毛皮的、半人半獸的森林之神，充滿野性與魅力。這是一部頗具時代感的佳作，舞劇除了沿用原音樂外，其編舞手法的獨特性、服飾的現代性和舞美設計的新穎性，特別是采用“男性”天鵝舞者的創新性，都與傳統版的《天鵝湖》截然不同，給人耳目一新的感覺。

3.托卡黛羅芭蕾舞團搞笑版《天鵝湖》

美國紐約托卡黛羅芭蕾舞團全部由男演員組成，優秀的男演員們身著飄逸的芭蕾舞裙，以高超的技巧在足尖上起舞，扮演天鵝、仙女、公主、王子等，以喜劇形式演出經典芭蕾劇目《天鵝湖》，表演幽默調侃而不乏對芭蕾的敬意，給人樂不可支的藝術享受。

和以往人們印象中唯美、高貴的傳統芭蕾舞中俊男靚女式搭配的《天鵝湖》不同，這回觀眾看到的王子、公主、仙女和天鵝則是一水兒的男子漢。不但如此，他們還極具滑稽搞笑之能事，表演中帶有明顯美國式的幽默。這種形式的舞劇，在感觀上讓人眼前一亮，給觀眾帶來了歡樂，但它能否保證經久不衰還是個問題。

4.中國雜技版《天鵝湖》

近幾年我國創作的震撼世界的雜技版《天鵝湖》，它是一部集觀賞性、經典性、戲劇性和文化內涵于一體的雜技芭蕾舞劇。全劇仍以柴科夫斯基原創音樂貫穿始終，巧妙地將中國雜技經典元素完美地糅合于劇情中，呈現給觀眾一個意想不到的《天鵝湖》。它以經典芭蕾舞劇《天鵝湖》為藍本，重新編織了一個中西結合的現代版“天鵝”的故事，更令人想不到的是中國的紫禁城成了原作品中王子尋找公主的場景。

與傳統版《天鵝湖》相比，雜技版《天鵝湖》以創新見長，編導獨樹一幟的用中國的雜技藝術來演繹外國的經典劇目。以高雅特技，不斷出新、出奇，制造奇險和動作懸念，創造了一個具有劃時代意義的雜技神奇、芭蕾神奇和人類神奇。如此幽默和夸張的方式簡直是對傳統芭蕾的挑戰，讓觀眾瞠目結舌。尤其是“高空搖桿”、“高蹺飛人”、“溜冰群舞”、“足尖鋼板橋”等富有新意的雜技項目與柴氏的經典音樂的完美融合，表現了中國雜技技巧豐富而強大的本體元素和充滿東方神奇魅力的特征。

二﹑經典舞劇傳承與創新的意義

經典一經確立就會變成公認的標尺和模式，自然而然被納入到難以逾越的“傳統”之中。而實際上，經典具有兩重性：一方面它是穩定、連續和持久的，可以在一個相當長的歷史時期內對當時、當下和未來發生潛移默化的影響；另一方面，經典不是一潭死水，它是活態的、發展的、不斷增生的。隨著社會和時代的發展，《天鵝湖》豐富多彩的外在表現形態一直處于不斷變化當中，不變的是藝術的內核與精神，以及它給觀眾帶來的巨大的藝術享受與震撼的心靈體驗。今天，《天鵝湖》面對的觀眾更加年輕、更加見多識廣、更富有理想和追求，他們的接受與認可才是《天鵝湖》真正的成功。

1.傳承與創新，是經典舞劇煥發新生命的關鍵所在。

在傳承的基礎上創新后的《天鵝湖》中，人們看到，藝術家們在這部經典舞劇已經達到的顛峰之上，以更為寬廣和自由的創作心態對其進行了全新解析與再創，將作為“劇”的敘事本體和作為舞蹈本體必不可少的靈性、幽默、浪漫與優雅融會貫通，這使觀眾看到的不再是意念的圖解和說教，而是藝術的美。各式各樣、風格迥異的芭蕾舞劇《天鵝湖》，就足以證明，編導的獨特見解和對經典舞劇的傳承與創新可以成為經典舞劇發展的強大驅動，創造出更多經典中的經典。

2.傳承與創新，是經典舞劇滿足不同時代、不同地域人們藝術欣賞需求的必由之路。

經典的藝術作品可以讓世人共享，流芳百世。但由于時代、地域、文化習俗等的不同，人們對藝術作品的欣賞需求也不一樣。因此，經典舞劇唯有與時俱進，賦予新的內涵才能煥發新的生命力。不同版本的《天鵝湖》充分證明了這一點。傳統版的《天鵝湖》，滿足了當時宮廷貴族藝術欣賞的需要，故而能成為經典；伯耐的男子版《天鵝湖》，以獨特的視角揭示了人類渴望真愛的真情實感，故而能緊緊揪住觀眾的心；搞笑版的《天鵝湖》，幽默滑稽，充分展示了美國人的天性，讓人開懷大笑，故而能轟動一時；雜技版的《天鵝湖》，把東西方文化融為一體，是用東方民間雜技演繹西方宮廷藝術的一次巨大嘗試，其中既表現了對西方文化藝術的認識，又充滿了對主體文化的自信，其大膽的藝術語匯和對經典舞劇的成功詮釋，極大地引起了世人的關注。這些不同版本的《天鵝湖》之所以成功，最根本的一點，就是在傳承的基礎上，根據不同時代、不同地域的特點，在傳統作品中巧妙地揉進了新元素、新內涵，從而很好地滿足了不同時代和地域的觀眾的藝術欣賞需求。

3.經典舞劇的傳承與創新，是增強文化軟實力的有效方式。

當今世界國與國之間的競爭，既有經濟發展硬實力的競爭，也有文化發展軟實力的競爭。發展文化軟實力，開展文化傳播的方式多種多樣，而利用藝術（如舞蹈、音樂、電影等）這種具有世界語言性質的方式開展文化傳播，無疑能取得更好的效果，各個版本的《天鵝湖》在世界各地產生極大的影響，就是一個很好的例證。中國是一個文明古國，前人留下了許多經典的藝術作品，這是一筆寶貴的財富。一方面，我們要善于傳承，在繼承的基礎上對其蘊含、表現形式等不斷加以改進創新，使之與時俱進，更具時代性、更富觀賞性及藝術性；另一面，要善于吸收借鑒國際級的藝術成果，用中國特色的、富有民族特點的文化元素加以改造，創作出更多的、讓人耳目一新的、東西方文化相互融合、相互輝映的藝術精品，為觀眾提供更多的藝術享受，這也可以促進中國文化更快更好地走向世界。

4.經典舞劇的傳承與創新，也是藝術院團的生存之道。

排演經典舞劇是大多數藝術院團賴以生存的有效手段之一。當下中國各文藝院團正面臨著體制改革，不能再像以前一樣僅靠國家的財政支撐，他們將與西方藝術院團一樣逐步被推向市場，必須靠自身的力量謀生存。因此，提高院團的表演水平、創新能力和審美判斷力，是院團生存與發展的關鍵。觀眾的審美口味是在不斷地變化的，因此，從劇目的思想內容、從審美情趣來說，都需要在實踐中不斷地調整改進，接受觀眾的檢驗。如何縮短與觀眾的審美距離，這促使文藝工作者們不斷地思考，動腦子創新。當創新到讓觀眾反感時，就必須反思自己的藝術是否變味了，就必須找回傳統的根子。不能強調傳承就不研究創新，為提倡創新就丟棄傳統。實踐告訴我們，沒有繼承則難以創新，沒有創新就難以發展。經典舞劇是久經考驗的，是經過歷史選擇出來的最有價值的、最能表現本行業精髓的、最具代表性的、最完美的作品。排演這樣的作品相當于站在巨人的肩膀上，能夠起到事半功倍的效果。

三﹑結論

創新是生存的根本，是發展的動力，是成功的保障。《天鵝湖》不斷地被超越，不能不說是舞蹈界的一個奇跡，這足以代表當今芭蕾舞劇發展的一個新主張。同時，這也讓人們深刻體會到，任何藝術都是永無止境的，沒有最好只有更好。我們只有合著時代的腳步，透過獨特的視角，在傳承之中加以創新，才能創造出更多的奇跡，才能立足于社會，立足于世界。

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[2]矯立森.中外芭蕾舞作品賞析[M].上海:上海音樂出版社,2004.

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