日本人的美意識

劉丹青

湖南醴陵紅官窯瓷業有限公司 醴陵412200

日本人的美意識

劉丹青

湖南醴陵紅官窯瓷業有限公司 醴陵412200

不同地域下的民族審美意識及藝術表現形式都具有不同的影響作用。中國人的中庸之道思想對傳統陶瓷造型、繪畫藝術都產生了深刻影響，日本人獨有的性格特征在某種程度上也決定了其獨特的審美意識。

美學；民族審美；藝術

民族意識也稱“民族性格”，是民族共同的心理素質，也是民族特征之一。它是各民族在形成和發展過程中凝結起來的表現在民族文化特點上的心理狀態。無論何時何種民族，民族審美意識一方面是受到外來文化的影響，另一方面還在不斷適應本民族所生存在自然環境和氣候中吸收養分，形成自身文化美學意識。日本作為中國的鄰國，在發展中也自然受到中國傳統審美意識的影響，并從中國傳統文化中吸收思想道德，形成了一種調和中庸的民族性格特征，日本學者稱之為“中正”，即不偏為中，不曲為正?！爸杏埂笔侵袊怂枷胫械闹辛黜浦?，是炎黃子孫的道德傳統，這種性格特征與中國的傳統思想美德相符合。

俗話說：一方水土養一方人，水土是人類賴以生存的自然資源。日本作為四面臨海的島國，在地球上賴以生息的土地范圍非常狹小，沒有大陸國家那種宏大的自然景觀和寬廣遼闊的疆域，在發生分歧和爭斗的時候無法逃脫，而長期的爭斗又使雙方都面臨滅亡的危險。因此，“和文化”也就成為其島國文化中的核心內容。再拿韓國來比較，其國內的偷盜現象非常罕見，除經濟、治安和文化教育因素之外，從客觀因素上看，在其有限的國土范圍內使偷盜者無法長期藏身。日本人在日常生活中多接觸到小規模的景物，并處在溫和的自然環境包圍之中，由此養成了日本人敏感纖細的情感和性格。他們樂于追求小巧玲瓏的東西和關注生活中的細微之處，而不像大陸國家的人們那樣強調宏大氣勢。以“山”為例，中國人以山高為貴，崇尚高大宏偉的山岳。日本人則恰恰相反，他們

圖1 │秋冬山水圖 │ 冬景 │ 雪舟 │ 日本

劉丹青，女，湖南醴陵人。自幼學習國畫書法，2004年考入中國美術學院國畫山水班?，F為湖南醴陵紅官窯瓷業有限公司陶瓷工藝美術師。認為山不在高，以小而幽為勝。日本最早的詩經《萬葉集》中詠頌的是畝傍山、香久山、耳梨山等三座低矮但很幽美的山。中國人偏愛大河大江，以黃河和長江作為民族精神的象征。日本人則喜歡淺而清的小川小河，尤其是涓涓細流的小溪。日本人對自然景物也是以纖麗纖小作為其審美的旨趣，在生活各方面的細微之處也盡顯日本人這種纖細的性格特征和愛好，從而影響著日本人的美意識和藝術表現。

日本的藝術設計深受禪宗影響，淡雅的自然環境，以及禪宗的簡素精神，對于日本人的簡約淡泊性格的形成影響很大。日本藝術從整體上來說，以柔和簡約為其表，其中卻蘊含著深刻的精神世界。藝術美中的“物哀”、“空寂”、“閑寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念，都是源于日本人這一性格特征。日本繪畫，尤其是古代繪畫中，大多追求結構簡潔、線條單純、色彩淡泊，以表現幽雅清麗的情趣為主，富于恬淡的韻味。

日本文化相當追求完美，但同時還滲透著淡淡的凄涼和哀

愁。她四面環海，地震、海嘯、臺風等自然災害頻發，使日本人具有一種潛在的憂患和危機意識，這種特殊的自然地理環境使日本人意識中也流露出命運無常的宿命觀，這也是島國文化影響下的特定審美意識。反映在藝術作品中就是不斷追求完美，不斷激勵自己奮斗。從性格來分析，不重理性而重感性，也就是直覺。對事物的觀察往往直接訴諸感覺。日本文化形態的一切方面，都是從感性出發，可謂是真正的“隨心而欲”，但是又以“感覺的制約”作為原則，著力表現主觀的內在感受，具有很強的含蓄性和曖昧性。從最能反映日本人的這一性格特征的日語來說，其特色是具有極強的曖昧性，常常省略主語和賓語。日本人在人際交往和思想交流中的用語，也是表現得非常朦朧、含糊。很少明確地說“是”或“不是”這類肯定詞或否定詞。都是說的不明確，就算是要拒絕某件事，也經常用委婉的語言表達。這種含蓄曖昧的性格特征具體地表現在文藝上，就是不重形式而重意境，崇尚朦朧的格調。譬如，日本文學就以幽婉和瀟灑的情趣為主，著力發掘內在的氣韻。日本美術缺乏清晰明透，著重隱約和模棱，尤其是文人畫更是“超以向外，得其環中”，在淡墨中顯現其光彩。郁達夫就日本文藝美的特征曾經說過這樣的話：日本文藝“在清淡中出奇趣，簡易里寓深義”。它“似空中的柳浪，池上的微波，不知其所始，也不知其所終，飄飄忽忽，裊裊婷婷。短短一句，你若細嚼反芻起來，會經年累月地使你如吃橄欖，越吃越有味”。可以說，這段話精辟地說明了日本文藝這方面的特征。

簡而言之，這些日本人的基本性格，在某種意義上說，也是日本文化的性格，它孕育了日本人的美意識的基本特征：簡素、淡泊、含蓄、玄虛和不規則。

“物哀”、“空寂”、“閑寂”是日本藝術美結構的三根支柱，也是日本人審美意識的主體。

“物哀”先于其他各種美的形態而存在，它的形式與發展經歷了一個較長的歷史過程，屬于日本固有的美范疇。換句話說，從古代起，“哀”就已經深深地滲透到并參與了日本文學和文藝的形成，其內容也隨著歷史的推移不斷豐富和發展，最終形成了“物哀”這樣一種特殊的日本藝術美的形態?？梢哉f，日本藝術界彌漫著一片悲情色彩。從《古事記》、《日本書紀》到《萬葉集》，可以看到“哀”的美形態的發展軌跡，從單純的“哀”發展到以“哀”來表現悲哀與同情渾然一體的感動情緒，使悲哀與同情相通，將“哀”推向一種愛憐感傷的狀態。這里的“哀”是以對可憐的對象的感情作為基調的，其感動的感情就更為復雜和多樣化。這種“哀”的美形態便是“物哀”的美理念的萌芽?！拔锇А背俗鳛楸?、悲傷、悲慘的解釋外，還包括哀憐、同情、感動、壯美的意思?！拔锇А彼械谋Ц星?，絕不是對外界的自然壓抑毫無抵抗力所表現出來的哀感，它經過藝術的錘煉，升華為一種獨特的美感。因而“物哀”便成為一種純粹的美意識，一種規定日本藝術的主體性和自律性的美形態。這就是通常稱作悲劇的美形態。這種悲劇的美形態，不僅僅是在日本的藝術中存在，在我國的藝術中也同樣存在。每逢朝代更迭，總有一些文學家、藝術家遭遇亡國之痛，他們或從官場上退隱山林，或流離失所，漂泊在天涯海角。他們的個人遭遇雖然是個人的不幸，但是卻造就了藝術上的大幸。所以，他們的藝術作品，往往給人留下“悲”的印象。

或悲傷、或悲涼、或悲憤，但都讓人在為其遭遇唏噓的同

時，涌上心頭的卻更多的是慶幸。慶幸在特殊的歷史背景下，造就出了如此多的“大家”，為藝術史上增添了無數的光輝。日本知名的唯美大師川端，曾站在玄學或佛學角度，對審美意識表達出發自內心深處的悲鳴：“美的極致是悲”。這是他從藝幾十年后的感悟，也是對日式之美的探索總結。

“空寂”主要體現在作為生活藝術的中千利休的茶道精神上?！伴e寂”主要體現在作為表現藝術的近世松尾芭蕉的俳諧趣味上。但是，它們同“物哀”的形成一樣，經歷一個長期發展的歷史過程，并且隨著時間的推移，逐漸完善，不斷得獲得新的內容和新的精神，成為兩種獨特的藝術美的理念。它們不是局限于茶道和俳諧這兩個領域，而是深潤在日本藝術生活和精神生活的各個層面。

到了十五世紀的東山時代，日本文化以“空寂”作為美意識的主流，在各個藝術領域，尤其是在能藝、繪畫兩個領域，構筑起“空寂的幽玄美”的世界。這種美意識體現在用墨來代替色彩來畫的水墨畫上。日本從鐮倉時代引入中國南宋的水墨畫，與禪的趣味聯系起來。到了東山時代，日本水墨畫融貫了“空寂”的藝術精神，追求一種恬淡的美，產生了與中國水墨畫的審美情趣相異的風格。日本水墨畫的畫面留下很大的余白，這種余白不是作為簡單的“虛”的“無”，而是一種充實的“無”，即用“無心的心”來填補和充實。這里所謂的“無心”是佛語擺脫妄念之意。日本水墨畫將心所捕捉到的對象的真髓，用單純的線條和淡墨表現出來，表面簡素、缺乏色彩，內面卻充滿多樣的豐富的線和色。這是需要用心眼才能想象出來的，才能達到“無中萬般有”的意境的?？梢哉f，日本水墨畫是沉浸在“無”中來創造出一種超然物外的藝術世界，從“無”中體會到最大的“有”，并由此確定其藝術美的價值。

十三世紀中國南宋時代的禪僧畫家牧溪，其水墨畫逼真傳神，具有濃重的藝術氛圍，表現上風趣而柔和，情趣中富含詩韻。因而，最適應日本人的纖細感覺，攝住了“幽玄”與“空寂”的大和民族的心靈，在日本備受推崇和贊美。在中國美術史上，牧溪的畫并沒有多重的分量，而在日本人的美意識追求中，其真正藝術價值得到了承認。可以說，牧溪在日本的聲望與尊崇遠勝于故土。如日本名畫家東山魁夷評語：牧溪的畫有濃重的氛圍，且非常逼真，而他將這些包含在內里，形成風趣而柔和的表現，是很有趣，很有詩韻的。因而，他的畫最符合日本人的愛好，最符合日本人的纖細感覺。正是牧溪的水墨畫的深度，與日本文化的空寂性格想契合，與日本人幽玄審美趣味相通，才打動了日本人的心。

“物哀”、“空寂”、“閑寂”是日本傳統美的主流意識，這種意識不僅在文學、藝術、美學中起著引導作用，還深深影響著宗教、道德、思維模式、生活感情等其他領域，其時間跨度也不僅僅局限在近世之前，還超越時代而深入到當代的藝術生活中，具有超時代的文化意義。

[1]葉渭渠，唐月梅著.物哀與幽玄——日本人的美意識.廣西師大出版社，2002.