淺析中國當代水彩畫發展的新脈象

張雁芳

貴州省畢節學院 畢節 551700

淺析中國當代水彩畫發展的新脈象

張雁芳

貴州省畢節學院 畢節 551700

中國水彩畫在近20年的快速發展中，一些新穎而有創新價值的水彩畫作品出現了，這些作品體現了扎實的基本功且在技法上明顯的有別于傳統的水彩畫表現，具有鮮明的時代感和新穎的本體語言形式，體現了水彩畫發展的新脈象。尤其在水彩畫發展比較系統化和風格獨特的南方水彩畫一脈，其發展的當代性特征更是明顯有別于其他地區的水彩畫。

水彩畫、水彩畫本體語言、創新、新脈象。

一、中國水彩畫本體語言的當代轉換問題

美術理論家談論水彩畫，多以“小畫種”、“散文詩”，是用來為其他畫種作小色稿的，而這些談論多在水彩畫創作之外，他們缺乏在水彩畫方面的實踐體驗，理論多流于空泛；而大多數的水彩畫家談論水彩畫則在水彩畫創作之中，偏于經驗性，而沒有形成水彩畫本體語言的系統化以及相關的價值評論標準，于是水彩畫創作者在一邊忙于實踐，而評論家們的關注眼光仍然是投在其他的畫種上面。使得“小畫種”的角色在人們的腦海中根深蒂固了。這種說法也影響了很大一部分的水彩畫創作者們，有的水彩畫家固步自封，以為水彩畫就只是大家認為的輕盈、透明，水色淋漓是水彩畫的唯一特性，認為只有這樣才是真正的水彩畫，因此在創作中自縛手腳，甚至給自己的思維加上了桎梏，這些問題主要是對于水彩畫本體語言的狹隘理解所導致的，在一定程度上也是因為水彩畫創作與水彩畫理論研究的脫節所導致的。

中國水彩畫在近20年里得到了長足的進步，它的影響也在不斷的擴大，參與創作的人數也在不斷的增加。然而近些年來，在縱觀全國性的比賽和展覽時，我們所看見的大部分的作品里面，照片式的摹寫和傳統形式的水色淋漓的效果就占了相當大的比例；而有一部分的水彩畫家則一味地研究新穎的材料和制作獨特的肌理效果，一味強調水彩畫本體語言的“陌生化”，畫面變的無形無色；而有的則簡單地照搬其它畫種，特別是版畫和中國畫的一些表現方法，畫面看似瀟灑的幾筆，空洞不知所云。有創意，對于水彩畫本體語言有所研究，腳踏實地，默默辛勤探索，并且有所心得的作品廖廖無幾。因此，在每回看完這樣聲勢浩大的全國展覽和比賽后，心中不免有一種失落感。

《遺 風》之一│ 40×100cm│ 2007年

《寒》│ 80×60cm│ 2007年

《葡萄和荔枝》│ 60×60cm│ 2008年

當代水彩畫創作存在的比較明顯的問題是缺乏本體語言的當代轉換，這是對傳統本體語言的僵化理解和機械重復所導致的。本體語言的當代轉換問題包括：一方面是對于當代現實題材的關注和表現，而另一方面是水彩畫本體語言和技法表現的現代探索和創新，特別是水彩畫本體語言的當代轉換。然而許多水彩畫家忽略了后一方面的研究，往往作品題材很現代，而技法和水彩畫的本體語言表現卻是傳統的、雷同的、一成不變的。中國的水彩畫不泛能力強的畫家，然而在全國美展上卻鮮有佳作出現，究其原因，主要是在水彩畫的本體語言的研究和探索上的不足。

《似水年華》│ 120×120cm│ 2009年

二、中國當代水彩畫主要表現出的三大風格

中國當代水彩畫的風格表現和畫面效果雖然因人而異，但是大概可以劃分為以下三大風格。

一者以山東的陶世虎為代表的水彩畫風格主要是追求嚴謹的照片式的寫實風格，層層深入而沒有生硬的筆觸，水色相融并能夠保持自然的輕松效果；作品精細而意境幽遠，在水彩畫的深入表現方面有很大的突破。在這一風格上表現比較突出的人物還有遼寧的候偉、黑龍江的趙云龍、廣東的李凱煌和王紹波、四川的汪業強等等。

二者以湖北的劉壽祥為代表的水彩畫風格是追求畫面的平面效果和形式感，色彩具有一定的裝飾效果；畫面采用水色相融的濕畫法，色彩透明而輕快，畫面大都是一次性完成的，作品追求空靈的意境和寧靜的氛圍。在這一風格上表現比較突出的人物還有湖北的陳勇勁；而這一風格的另外一個分枝是以江浙一帶的平龍、周剛及劉亞平等等水彩畫家為代表，他們在追求畫面的平面效果和形式感上突出畫面的水色淋漓效果，作品多是一次性的速寫形式，這一特色的代表人物還有北京的陳堅、四川的龔玉、遼寧的蔣智南、大連的曲今偉、福建的陳明華等等。

《遺 風》之二│ 40×100cm│ 2007年

三者南方水彩畫是在王肇民水彩畫一脈相承下，已經發展得枝葉繁茂了，并且呈現出較之其它地區的水彩畫更具有創新意識和現代感。它形成了自身系統化的技法和獨特的審美意趣。由英國興起的水彩畫，大多是以水分流動色彩透明而產生的輕快效果見長。王肇民的水彩畫則與眾不同，他善于把透明流動的色彩與鮮艷厚重的色彩結合在一起，大大增強了色彩的表現力度。王肇民的作品剛毅豪健，氣度宏大，他認為“有創見的藝術家要能夠人棄我用，人取我棄。”正是有這樣的追求，造成了他在水彩畫領域的獨特成就，他的作品往往構圖現代感很強，色彩層層罩染，呈現出物體的厚重感，色彩保持透明但是濃烈而典雅，為水彩畫藝術的表現開創了一個嶄新的領域。

南方水彩畫在王氏風格的教育和影響下，產生了許多優秀的水彩畫家。例如：黃增炎的水彩畫作品在保持王氏風格的厚重和色彩典雅外，他追求畫面的水的機理效果，大大增加了畫面的視覺豐富性和物體的渾厚感；陳海寧的水彩畫作品在繼承黃增炎的審美理念的基礎上融入了自身的文學修養，增強了畫面的文化氣息，使得畫面的物體籠罩在一片懷舊的氛圍之中；黃鳳敖的水彩畫作品在堅實的基本功層面上融入了董源山水畫的筆法和他對國畫和書法的素養，畫面水色潤澤，氣韻生動，形成了新穎而獨特的水彩畫本體語言的表現形式，他們的作品給南方水彩畫的發展注入了一股清新的活力。

三、當代水彩畫的發展方向

探究中國的水彩畫藝術，值得慶幸的是，70年代成長起來的年輕一代水彩畫畫家，這樣的代表人物有湖北的陳勇勁，廣東的陳海寧、黃鳳敖等等。他們是伴隨著改革開放的進程發展起來的，親身目睹與經歷了藝術和文化的巨大革新，他們致力于建構一種能東西文化兼容，而同時又具有中國本土文化精神的水彩畫藝術。在這樣的情況下，他們革新了水彩畫的創作觀念和實踐使用的方法，擯棄了水彩畫單純的依賴寫生和照片式的摹寫形式，他們的作品超越了傳統的水彩畫審美習慣，全面地介入架上繪畫的獨立藝術表現因素，使得中國水彩畫這個“小角色”具有了的和其他畫種相提并論的能力；這些年輕水彩畫各自尋找到自身生活和藝術表現的契合點，在自身文化和個性的融合中探索出獨立的水彩畫本體語言的表現形式，創作出具有獨特的本土化審美內涵的水彩畫作品，他們提倡一種更加自由和開放的創作理念，為水彩畫的發展打開了一個全新的局面，他們新的水彩畫本體語言表現形式成為推動中國水彩畫向前發展的動力。

鑒于中國其他架上藝術的發展進程，今天已經越來越多的水彩畫家開始對水彩畫創作中長期存在的一些誤區和思想禁錮進行了反思。許多的水彩畫家已經不滿足于掌握嫻熟的傳統技法和本體語言的表現形式，已經開始致力于研究和創新水彩畫本體語言的表現形式和探索新穎的技法和畫面效果，希望自己的作品能夠以獨特和全新的個性化面孔出現；在作品的意義表現上，更多的融入中國藝術的思想表現理念和審美內涵，擯棄單純的學習和摹擬西方藝術的新技法和畫面效果，在借鑒西方藝術形式和傳統文化領域的基礎上追求一種全新的、獨立的、個性化的水彩畫藝術表現的趨勢。

新的水彩畫本體語言的表現形式的出現，使得藝術家在“多元”的創作方式中得到啟發，并對水彩畫的本體語言創新進行探究；全面地介入新的水彩畫創作理念，并超越傳統的水彩畫本體語言技法和表現形式，體現更加開放和自由的個性化追求，已經成為水彩畫創作的新脈象。對水彩畫的本體語言的深度研究和探索是當代水彩畫家應該明確的主方向。

張雁芳：1974年出生于廣東省普寧市；1998年本科畢業于廣州美術學院水彩畫專業，獲學士學位；2008年研究生畢 業于廣州美術學院水彩畫藝術創作專業，獲碩士學位；現為貴州省畢節學院藝術系講師。