守望青花
——兼談遠宏青花瓷新作

孫建君

中國藝術研究院 北京 100027

守望青花
——兼談遠宏青花瓷新作

孫建君

中國藝術研究院 北京 100027

青花瓷清麗、雋逸，千百年來不斷地向世人展現了她迷人的風采與一次又一次的神奇。所謂青花瓷，是指一種用鈷料直接在瓷胎上繪制花紋圖案，然后再施透明釉，在高溫下一次燒成，呈現藍白色相間效果的釉下彩瓷器。青花瓷色調明快典雅，釉面光潔瑩潤，彌久猶新。在青花瓷的繪制過程中，將中國畫的筆墨效果與藝術魅力淋漓盡致的表現出來，是中國青花瓷藝術的一大特色。清代龔軾《景德鎮陶歌》中贊譽青花瓷的詩句：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。曾被人們廣為傳誦。

中國青花瓷最早出現于何時何地，學術界有過兩種不同的觀點：有的學者認為我國青花瓷器受波斯文化影響，其繪制原料以及制作工藝均傳自波斯；另一種觀點則認為青花瓷是中國的創造，歷史上只是使用過進口鈷料而已。據專家考證青花瓷最早出現在唐代，此時河南鞏縣窯附近地方已有原始青花制作，遺存的青花瓷器及考古發現殘片可以佐證。宋代青花瓷雖有生產，但仍屬于初級階段發展緩慢，傳世器物很少。元代青花瓷趨向成熟，尤以江西景德鎮生產最為精致，有一定數量的青花瓷器傳世，成為今天世界各大博物館的珍藏品與各種拍賣會上的搶手貨。

《B-VII-02》 規格：37h×18cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃

青花瓷雖然色彩單一，卻并不讓人感覺單調。功力深厚的瓷繪藝人，或濃施淡抹，筆觸靈動；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，一氣呵成；線條曲直，蜿蜒飄逸，幾分精細，幾分狂放；堪稱妙筆生花，美不可言。千百年來出神入化的青花瓷，一直受到國人和世界各國人民的喜愛。早年通過古代的南北“絲綢之路”，陸續遠銷中亞、西亞與地中海沿岸各國。明代航海家鄭和七下西洋，又帶著大量青花瓷器沿海上“絲綢之路”流傳到東南亞和西亞地區。元以來至明清各個朝代的青花瓷器在色料、瓷質、器形、圖案花紋等方面均表現出不同時代的藝術特點。元代的青花瓷器發展已比較成熟，景德鎮地區的元青花釉色白里泛青、光潤透亮。青花料在當時分為進口和國產兩種，早期使用的色料來自海外，稱為“蘇麻離青”或“蘇渤泥青”，簡稱“蘇青”。它是一種錳含量較低、鐵含量較高的鈷料。有學者從“蘇麻離青”的發音分析，這種色料可能來自波斯（今伊朗）和敘利亞一帶。鈷土礦在我國浙江、江西和云南亦有蘊藏，因此歷史上這些地區都曾先后生產過青花瓷器。元代青花瓷的胎體一般較為厚重，色彩鮮艷、構圖繁密，采用多層裝飾，內容豐富，筆法自由，生動傳神；畫面層次豐富，構圖飽滿，裝飾性極強。筆者曾到土耳其伊斯坦布爾老皇宮博物館參觀，那里陳列著許多元明時期的中國青花瓷器，以人物故事為題材的傳世元青花瓷器特別受到人們珍愛。元青花線條蒼勁有力，平涂結合勾、皴、點、染，表現了與水墨畫相同的藝術效果,顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

《C-Ⅰ-01》規格：63.5×64.5cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃

《B-Ⅵ-03》規格：6.5×63.5cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃

明代是青花瓷發展的高峰時期，無論是景德鎮官窯，還是各地民窯，都創作了許多精美的傳世佳作。這一時期的青花瓷，一直被視為是中國青花瓷的一種典范，為后世所追仿。特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬歷年間官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著稱于世。明代永樂、宣德青花瓷制作多采用進口青花料“蘇麻離青”，顏色深沉、層次豐富，釉面白中泛青。成化年間，青花瓷使用了一種新的青料，叫“平等青”，也叫“坡塘青”，這種青料產于江西瑞州。“平等青”發色穩定，色澤淡雅、柔和，給人一種若隱若現、虛無縹緲的感覺。成化青花瓷，色澤淡雅，釉面肥潤、撫之有玉質感；胎質細膩純潔，白釉瑩潤如脂，造型輕靈秀美，這也可能就是成化青花瓷至今仍保持無窮魅力的原因之所在。清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器的生產工藝、胎釉質地、畫面裝飾都十分關注，甚至于到了事必躬親的地步，使清代青花瓷的制作技藝水平達到一個新的高度。這一時期的青花瓷色澤清新明快，青花藍色猶如藍寶石一般鮮艷明亮，晶瑩光潤。民窯青花在紋飾方面，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。

青花瓷出現以來，之所以會受到歷朝統治者的青睞和老百姓的喜愛，這是因為青色在中國傳統文化中有著不同尋常的意義，具有深厚的文化底蘊與深刻的文化內涵。日本著名畫家東山魁夷對其有精彩闡釋，他在其《青青世界》一文中指出，同是青色，東西方民族卻有不同的理解。在西方，青色是“精神和孤獨，憧憬和鄉愁之色，它帶有頹廢和死的誘惑的調子。”在東方，青色屬于綠色世界，是萬物生長的標志。西方人畫圣母像，以青色為調子，哥特式建筑所表現的精神，給人的感覺也是青色的。青色，在西方文化中的地位，由此可見一斑。同樣崇尚青色，意義卻截然不同。中國人愛在瓷器上著青色，日本人作畫也愛用青色，但青色的意義，卻不是憂郁和沉思，而是素雅和恬淡；不是對于死的訴說，而是對于生的微笑。從中，我們可以感受到前人在認識自然時的高深智慧，同時也給青色涂上一道神秘的光暈。

近幾年來，青花瓷創作雖異彩紛呈，但深諳其神韻者不多，領悟其真諦者則更是寥寥。自古以來，青花之瓷妙出筆端，神出自然。守望青花，然非情趣盎然、心態超然、用筆清然、揮灑自然、處之泰然、得之偶然、受之欣然者，則難入其法門。不久前看到遠宏的青花作品不禁為之一震，頓感耳目一新。他的作品中充溢著一種古樸之氣，自然飄逸，意味雋永，深得古代青花之精義。

《B-VII-03》規格：57h×20cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃

遠宏二十世紀八十年代末從中央工藝美術學院陶瓷專業畢業后便執教于山東藝術學院，從講師、副教授到教授一路走來，終于在而立之年后取得了中國藝術研究院博士學位。二十多年來，遠宏執著于陶瓷創作之志更是堅韌不拔、歷久彌堅。在工藝美院學習期間他就刻苦努力，廣收博采，飽受工藝美院裝飾風之熏陶，在繪畫與工藝方面都打下了堅實的基礎。

遠宏的這些作品看似筆法簡練，卻充滿筆情墨趣；看似色彩單純，卻表達了豐富的藝術語言；看似隨意勾染，卻意趣無窮；看似濃施淡抹，卻產生了意想不到的藝術效果。所以當初，我乍一看到他的作品時，就立刻被它的豪邁與意境所震撼、所折服。

遠宏的青花作品立意高遠，內涵深刻；用筆瀟灑飄逸，無拘無束；筆觸蒼勁有力，深入釉骨；勾勒渲染粗狂奔放，層層疊疊，洶涌澎湃；畫風雄壯豪放，超凡脫俗，氣象萬千，充分展現了青花瓷藍白相間的藝術魅力；同時，也表現了遠宏嫻熟的繪瓷技巧與豐富的想象力和創造力。多少次的淄博民間學習，多少次的醴陵釉下彩之行，多少次的的景德鎮寂寞孤獨，其中甘苦只有遠宏知道。幾分筆韻，幾分禪意；幾分努力，幾分靈氣；幾分堅守，幾分成績；多少年的守望，換來縷縷白發，千年青花自有后來人。

青花瓷如同一首詩，吟誦千載，回味無窮；青花瓷如同一泓清泉，令人神往，物我兩忘。守望青花，碧海藍天，猶如徜徉在中華文化的歷史長河之中，青花瓷超越時空的藝術魅力與審美價值永遠值得我們去珍惜與追尋。

遠宏既是歷史青花的守望者，也是未來青花的開拓者，任重而道遠。

《B-Ⅲ-14》規格：36.4×52×10cm燒成：還原氣氛 燒成溫度：1330℃