中國畫線描對陶瓷繪畫的影響研究

劉 萱 于保春 Liu xua n Yu Baochun

1.中國輕工業陶瓷研究所

2.景德鎮陶瓷學院 景德鎮 333000

Ceramic s Research Institute of Ligh t Industr y of China,Jingdezhe n 333000

中國畫線描對陶瓷繪畫的影響研究

劉 萱1于保春2Liu xua n1Yu Baochun2

1.中國輕工業陶瓷研究所

2.景德鎮陶瓷學院 景德鎮 333000

Ceramic s Research Institute of Ligh t Industr y of China,Jingdezhe n 333000

對于線描藝術，從藝術論來說：國畫與陶瓷藝術同樣帶有深厚的民族性、區域性、審美性和歷史性，二者可以說是異流同源。本文正是從中國畫線描的特征及發展歷程出發，來研究中國畫線描對陶瓷繪畫所產生的影響，意在讓人們對中國畫線描與陶瓷繪畫有一定的認知，讓人們認識國畫線描與陶瓷繪畫二者的聯系，了解陶瓷繪畫的歷史、現狀及未來。

線描；中國畫；陶瓷繪畫；影響；

線描，是中國獨特的繪畫藝術語言。縱觀陶瓷發展歷史，陶瓷繪畫始終都沒有完全脫離開國畫線描的影響和滲透，可以說，國畫中有多少種技法，多少種流派，在陶瓷繪畫中就有多少種國畫的技法和國畫的風格。

1、中國畫線描藝術的特征

中國畫線描藝術的中心觀念是“線性生動”，其美學觀的核心是“氣韻生動”。中國畫線描植根于中華民族的族群心理，體現為一種生命氣象的符號表達，是一種“道法自然”的中國文化精神的體現。“氣”是指宏觀整體性，“韻”是指“韻律美”，“氣韻說”體現了中國畫特有的審視天地萬物的態度。中國人在以線條描繪的藝術實踐中形成了線型思維的模式，它構筑了中國畫藝術大廈的基本框架。黃賓虹先生曾指出：“觀其一線，知其全圖。”在這一點上，畫史的印證則是肯定的，用筆如何，也即線條如何，的確是形成畫家個人風格的要素，也是評判畫家及其作品的關鍵。毫不夸張地說，線描形式幾乎就是畫家的風格，線描功力往往也是畫家的成就。例如東晉顧愷之的“高古游絲”、北齊曹仲達的“曹衣出水”，唐吳道子的“吳帶當風”等均是以線描形式來標志畫家的風格和水平。又如宋李公麟得顧愷之的柔與吳道子的雄壯為一體，線描剛中有柔，遂形成淡雅之風；而明陳老蓮也正是以胸中奇氣，求線描瑰奇并略顯圖案化成為其獨立風格。可以說，但凡卓有成就的畫家，都具有自己獨特而又富于美感的線條語言。這是中國畫區別于其他畫種的關鍵，也使線描藝術具有了獨立的審美價值。

于是，畫史中就有了“線描十八法”等。前人創造的“十八描”的線條技法可分為三大類：第一，線條無粗細變化，瘦硬而綿長；第二，頓挫鮮明，起落有致，行筆有方圓粗細變化；第三，粗獷厚重，簡練明快。所以,這些線的勾勒法都是畫家根據不同對象及個人感情氣質而提煉創造總結,而成為經典的。隨著繪畫的發展，為表現山水中山石樹木的脈絡、紋路、質地、陰陽、凹凸、向背，逐漸形成了皴擦的筆法，形成中國畫獨特的專用名詞“皴法”。它的主要特點是運用點、線、面不同組合方式來塑造不同物質所構成的不同客觀物象和體質。根據傳統諸種皴法的形式和用筆的不同，以現代繪畫的觀念（點、線、面組合的形式）將皴法歸納為點皴、面皴、線皴三大類別。

十八描名稱表描法名稱高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、曹衣出水描蚯蚓描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、柳葉描、棗核描、橄欖描、戰筆水紋描撅頭描、竹葉描、混描、折蘆描、枯柴描、減筆描類別游絲描類（無粗細變化）蘭葉描類（有粗細變化）減筆描類（快速簡化筆線）

2、陶瓷繪畫線描的發展歷程

早在我國遠古的陶器時代，我們祖先就學會了應用線在陶器上進行裝飾，其線條是直觀的。就不同的藝術風格可將其劃分為幾個不同時期：半坡型彩陶主要以寬帶紋、折線紋、菱形紋為主，裝飾抽象化、幾何化、程式化，形成了橫式的直邊三角形和線條共同組成的裝飾特色；而馬家窯彩陶的裝飾風格多以同心圓為中心組成圖案，運用直線跟曲線的組合產生對比的藝術效果；另外，在廟底溝型、半山型、馬廠型彩陶中其裝飾中應用了帶狀紋、垂弧紋、平行紋、漩渦紋、四大圈紋等主要以線條裝飾的表現手法，產生出一種高雅、質樸、旋動流暢、質樸的美，使線在陶藝裝飾中的獨特地位及其魅力得以充分體現。

進入宋代，隨著制釉技術的提高，借助釉面裂紋的工藝特性，使其面形成自然的釉面裂紋線條，也是極具特色的線在陶藝裝飾上的應用。

而到明代，在裝飾形式上更趨繁密，多用纏枝花連接曲線形式的藤枝縱橫交錯與于畫面，形成富麗堂皇的藝術風格。

近現代的古彩又名“硬彩”，其描繪的線條被稱為“鐵線描”，線條圓渾有力，古彩構圖嚴整，形象概括夸張，線條剛勁有力，以單線平涂，紅綠鮮明的色彩，對比強烈明快，顯示出其健康、質樸的民間藝術特色。粉彩、新彩等釉上裝飾形式都是在其用線條描繪的基礎上才進行下一步操作。

時至今日，陶瓷繪畫和陶瓷裝飾中線描的應用更趨自由，山水、人物、花鳥等繪畫、雕鏤、刻劃、堆飾、勾畫，形式多樣，結合線描的繪畫及裝飾形式，表現手法、材質、載體都有著深層次的發展與提高。

3、從中國畫線描視角看陶瓷繪畫線描的基本類型

由于深受中國畫線描的影響，陶瓷繪畫線描中也有著豐富的表現方法，這些方法是經過許多前輩藝人總結探索出來的，概括成以下十余種基本類型：

3.1 高古游絲描：即用料半筆尖圓勻細致描出，要有輕柔秀勁古逸之氣為合，易于表達嫻靜幽閑、典雅雍穆的情趣，如粉彩中以生料勾勒衣紋及花卉勾葉莖外輪廓。

3.2 鐵線描：用中鋒圓勁的雙料或料半筆描繪，粗細均勻，富有彈性，無絲毫柔弱之跡，宜于表現佛陀莊嚴肅穆之感和樓臺亭廓的勾勒，使之穩重，故此法多被藝人采用。

3.3 蚯蚓描：春蛇秋蚓比喻作出無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當如篆書中用筆圓渾。陶瓷裝飾中，“刷花”后，以此法勾枝桿，使之粗獷與刷花之花頭細膩的對比。

3.4 琴弦描：用中鋒懸腕運筆，須留得住，心手相應而不亂。老藝人鄒國鈞先生繪山水畫亭榭時，常用此法。

3.5 枯柴描：如同山水畫中亂柴皴，用筆剛中帶柔，柔中含剛，整而不亂為宜。“珠山八友”中王琦常納用此法。

3.6 行云流水描：運筆時如同輕云舒卷，自如流水，轉折柔和，流暢不滯。這種描法多用于粉彩裝飾中的云煙及工筆圖案。

3.7 折蘆描：此由圓筆轉為方筆之法，仍需方中有圓，粗中有細，此法在古彩線條中被廣泛納用。

3.8 釘頭鼠尾描：落筆如同鐵釘之頭，似有小鉤，行筆時流暢，收筆時則如鼠尾，一氣拖長，尾細描。所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細幼中仍見骨力，現在粉彩中，多用于勾勒人物衣衫。

3.9 減筆描：即以少線勝多線，正所謂“意到而筆不到”，此法在裝飾墨彩時，可以以料色彩出體積感，但在粉彩裝飾時，所空出的大塊空間，洗染就很難染出預期效果，而且洗染的難度也較大。

3.10 混描：在較濃的線條側面，以淡料或較淡色彩皴以復線，反之也可以在淡料線上皴以濃料線條，以增加豐富效果。此法多為釉下青花的襯托之用，在新彩裝飾上也常用于白色衣紋的襯托。

3.11 橛頭描：用刻料筆，即禿筆，堅強挺拔中含有婀娜之意，多用于花卉中的枝桿的勾勒。

當然，陶瓷藝術家在裝飾陶瓷時，往往還不止以上所概括的描法。他們既單獨使用某種勾勒方法，同時也以兩種或數種勾勒法摻合或融和使用。

4、中國畫線描對陶瓷繪畫的影響

4.1 中國畫線描對陶瓷繪畫中的新彩和粉彩的影響

在陶瓷新彩、粉彩的繪畫中，陶瓷藝術家一般采用勾線點苔，涂面用勾皴、點、染等方法畫山石。從表現技法和實際應用兩個方面看，大體可歸三類：一是以線為主皴法，有長短披麻皴、解索皴、荷葉皴、折帶皴、云頭皴、泥里拔釘皴。二是以面為主的皴法有：大小斧劈皴、馬牙皴、拖泥帶水皴、刮鐵皴。三是以點為主的皴法有：釘頭皴、芝麻皴、米點皴、豆辦皴、落茄皴。以上各皴法是歷代名山水畫家所創。如：傳統的雨點皴是宋代米友仁創，亦叫米點皴。

景德鎮“珠山八友”繼承了中國的優良傳統，把國畫的表現技法與陶瓷裝飾有機地結合了起來。就粉彩花鳥畫來說，尤以程意亭、劉雨岑為代表。如：程意亭的粉彩工筆花鳥畫師法名家惲南田。其作品融國畫技法與粉彩工藝為一體，尤其是惲南田線描在造型中的骨架作用的真諦，被他深切體會，并巧妙地運用于瓷畫筆觸之下。他的代表作有《翠鳥荷花》瓷板畫，下角巖石突兀上的兩只翠鳥，一俯視水中游魚，一仰視荷花，顯得畫面豐滿，花卉老成，鳥態矯健，宛若彈撥墨線鑄成的琴弦，奏出荷花的形、枝、干的質姿，葉的韻態。尤其是效法惲派在花瓣邊緣變換各種不同的曲線勾勒，以示花瓣的翻卷正側層次方向，伏仰起俯的區別和不同，卻是妙手偶得。

4.2 中國畫線描對陶瓷繪畫中的古彩的影響

古彩線描的技法，既像工筆白描的用線，又像圖案的用點、用圈。確切地說，古彩線描科學地揉合了中國畫白描技法與工藝美術的裝飾技巧，從而風格獨特，自成一體。線描是古彩的骨架，是古彩中最重要的表現手法。古彩線描，雄健剛勁，剛中有柔。常用的線描形式有：鐵線描、釘頭鼠尾描、行云流水描。它雖然不像粉彩那樣以圓緩秀逸、粉潤柔和見長，卻以剛勁雄健、古樸典雅取勝。中鋒用筆是古彩技法中的根本大法。沒有中鋒用筆，就談不上剛勁雄健的古彩線描。

現代古彩，從20世紀50年代開始，在段茂發、李盛春、歐陽光等陶瓷藝術家的繼承下，古彩藝術得到了發展。現代古彩構圖疏密有致，以疏朗的構圖為主。后來，施于人、戴榮華、方復等陶瓷藝術家對古彩的工藝，材料、技藝、裝飾進行了改進，使古彩藝術有了新的特色和風格：一是在研究中國畫線描的基礎上，繼承了傳統古彩的繪畫、構圖、色彩特點，作品保持了古樸的風格；二是在傳統古彩的基礎上，融入現代藝術手法，把粉彩工藝與古彩線描、沙點拔法相結合，形成“粉古彩”的裝飾風格。

4.3 中國畫線描對陶瓷繪畫中的青花的影響

青花雖然只呈現一種藍色，看似簡單，卻并不單調，表現力十分豐富鮮明。由于水性的青花料，還有具有吸水性的干坯胎，青花料筆，都與中國繪畫的筆墨工具在性能上有極大類似之處。因此，許多陶瓷藝術家在繪制青花山水畫時，注重借鑒古今山水畫名作中的藝術特色和線描特征。

受中國畫線描的影響，在山石、峰巒的表現線描技法上，青花山水畫有十八種皴法，其中有披麻、云頭、斧劈、雨點等皴法。皴法的種類雖多，但是，按照各種皴法的特點，大致可分成三種類型。1、表現線條的皴法，其中有披麻皴，荷葉皴，牛毛皴。以中鋒用筆為主，筆法松散靈巧，表現草木豐厚的土質山巒時常用。2、表現塊面的皴法，如斧劈皴等，多用側鋒闊筆畫出，表現山崖的陡峭堅硬，有剛勁的力度感。3、表現點的皴法，有雨點皴，米點皴，以展現山巒的形態。山水畫的虛實關系，也都通過筆墨線描來體現。

此外，中國畫線描對陶瓷雕塑、綜合裝飾及其繪畫的影響也頗深。中國工藝美術大師劉遠長對中國繪畫與陶瓷繪畫、雕塑之間的關系深有體會。他在《學習瓷雕古裝人物的體會》一文中寫道：“中國人物畫特別是工筆重彩人物畫，對意境、形象、動態、衣紋都有嚴格的要求……因此，學習中國人物畫對于古裝人物瓷雕有著直接的影響”。他還結合其創作，具體談到：“我創作的《文成公主》瓷雕，文靜典雅，臉型圓潤（成鴨蛋形），發飾細膩，衣紋簡練而又流暢，都吸收了中國人物畫線描的營養。而瓷雕諸葛亮，又類似國畫中兼工帶寫，著重了形象刻劃，前額開闊，儀態自然，眉宇間表現出思慮遠謀，而衣紋都是寥寥幾下，借用了國畫的‘釘頭鼠尾描’”。在陶瓷綜合裝飾領域，何炳欽教授將釉與點、線、面巧妙結合，靈活運用陶瓷裝飾中的噴花、堆花、絞泥貼花的工藝技法，借鑒吸取了民間剪紙，木刻年畫，皮影、石雕等姐妹藝術的精華，加上器皿造型的奇特設計，亞光釉、珍珠釉的得當運用，突破了宋代傳承至今單一青釉刻花裝飾的局限，大大推進了刻花裝飾藝術的發展。而這一切都沒有脫離開中國畫線描的滲透和影響，恰恰相反，這更是其在對中國畫線描藝術深刻體悟的基礎上，對中國畫線描藝術的傳承和創新。

5、結束語

縱觀我國陶瓷繪畫藝術領域，其形式的主流是國畫風格的，從線描藝術來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現、繼承和創新，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料等為創新手段，以國畫的技法來表現一種國畫的神韻。所以，廣大陶瓷藝術家應不斷更新審美需求和觀念，全面而深層次地把握和理解線描在繪畫、造型與裝飾上的獨特地位與作用，深刻剖析線描的自身特點及繪畫上的獨特魅力，充分汲取中國畫線描及前人在陶藝創作過程中的優秀成功經驗，融合自己對線描的獨特感悟與見解，去創新、去開辟線描在陶瓷繪畫中的嶄新天地。

[1]中央美術學院美術史系中國美術史教研室編著.中國美術簡史.2002.05

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[3]林霖.墨韻陶緣——從中國畫觀察陶瓷繪畫的變遷.中國陶瓷.2008.Vol.42 No.10：58-60

[4]程幸.淺談線描在古彩裝飾中的應用.陶瓷研究.2003.03：43-44

[5]趙國青.簡述藝術陶瓷繪畫裝飾技法的獨特性.陶瓷研究與職業教育.2009.Vol.7No.1：51-52

[6]姜強、汪勇.論中國畫與陶瓷繪畫藝術神韻的融合.景德鎮高專學報.2008.Vo.123No.4: 103-104

CHINESE LINE DRAWING ON THE INFLUENCEOF PAINTINGAND CERAMICS

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