紫砂壺的裝飾—陶刻

萬慶元

江蘇宜興 宜興214221

紫砂壺的裝飾—陶刻

萬慶元

江蘇宜興 宜興214221

陶刻藝術的提高，關鍵要有高深廣博的藝術修養(yǎng)與文化熏陶，通過對自然生活深刻的觀察，收集創(chuàng)作靈感，再把自己的思想，認識和自然渾融化合，作品才能達到“物我兩忘，渾然一體”的藝術境界。

紫砂；陶刻；藝術

自古以來，紫砂陶器皿一直扮演著生活用具的角色，現代器皿陶藝除了仍維持其傳統功能外，更加擴展了它自身的藝術價值，成為純粹的藝術創(chuàng)作活動，并發(fā)展成為具有廣闊前景和藝術活力的一門獨立的藝術形態(tài)。

陶刻是紫砂陶以及陶瓷中應用最廣泛的裝飾方法。最初是用來落款，在半干的坯體上，用竹刀、金屬刀刻上款識，后演變?yōu)檠b飾。

陶刻就是在壺壞體上用鋼刀或竹刀鐫刻書畫圖案的一種技藝。明時大彬，清陳曼生、瞿子冶等書畫篆刻名家均參與壺壞體上的陶刻裝飾，形成融造型、詩名、書法、繪畫、金石于一體的裝飾作風。民國初年，宜興書畫名家邵云儒等師承徒習，逐漸發(fā)展成為專門的一種裝飾手法，從竹刻、碑刻蛻變而來，但特別注重中國繪畫的章法布局。

陶片上刻文字，在中國已有四千多年的歷史，20世紀90年代初，中國考古學者在山東鄒平縣丁公村一座4200年前的古遺址中發(fā)現了一件刻有至少11個字的文字陶片，一下子將中國書法史推進了近一千年，這種文字早于甲骨文，是目前中國境內發(fā)現的最早的一種文字。

紫砂壺中的文字陶刻裝飾，在清嘉慶道光年間已趨成熟。陳曼生的參與使當時的紫砂一改過去的繁瑣，變得造型簡潔、明快、新穎、美觀，線面結合較多，體現了設計功能與形式的統一，大面積的留白，顯得干凈利索，讓詩、書、畫盡情發(fā)揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達到完美統一。所以曼生與諸名匠的合作也就成了“壺隨字貴，字依壺傳”，此舉一直影響至今。

今天的陶刻藝術，題材已極為廣泛，不但注重形式、內容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素養(yǎng)，也已經注意到了“陶刻應該有它本身獨立存在的表現形式，而不只是把書法、圖案搬移到壺體之上”。

宜興中國紫砂壺的裝飾，由于其原料和制作方式的奇特性，陶刻必須在泥坯的制作中同時完成，同時也由于文人雅士和富賈商人的介入。自明清兩代起，其裝飾方式出現借鑒中國傳統工藝品中的瓷雕、竹雕、牙雕、木雕、石雕、青銅紋及碑刻等多種形式，并奧妙移植，融入中國紫砂壺藝的裝飾之中，常見有：陰刻，陽刻，啄刻等，刻法有：單刀法、雙刀法等。

紫砂陶刻形成優(yōu)良的傳統和強烈的藝術風格，絕非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書五字”的記載，由此說明早在元代紫砂器的初創(chuàng)時期，已在紫砂器上進行陶刻了。紫砂陶刻與坯體制作的造型設計是分不開的，陶刻的裝飾作用遠遠超過了其裝飾的本能。隨著審美意識的提高和覺悟，逐步形成了書畫陶刻和紫砂造型藝術渾為一體的風格，趨向厚重端莊。發(fā)展至今，更具時代風貌的陶刻藝術日臻完美，以立意新穎、章法錯落表現的精品屢見不鮮，構成陶瓷行業(yè)中一門獨特的工藝裝飾風格。

陶刻藝術的提高,關鍵要有高深廣博的藝術修養(yǎng)與文化熏陶,通過對自然生活深刻的觀察,收集創(chuàng)作靈感,再把自己的思想,認識和自然渾融化合,作品才能達到“物我兩忘,渾然一體”的藝術境界。

紫砂藝術是中華優(yōu)秀的傳統文化，陶刻藝術的價值在于將文化的哲學觀、價值觀、審美觀和眾多的文化形式與紫砂器自然而不可分割地結合，它的發(fā)展和提升有賴于紫砂藝人對傳統文化的領悟，厚積薄發(fā)，陶刻藝人的基本修養(yǎng)、意趣及格調品位是神韻的關鍵。

[1]《紫泥－王度宜陶珍藏冊》 臺灣奇園藝術中心1993年版

[2]《五色土》（紫砂名家報告文學集）上海學林出版社1994年版

[3]《中國茶壺大觀》李治元臺灣長春樹書1985年版