陳學軍
聲樂和器樂是音樂的“孿生姐妹”,而器樂是學生比較喜歡并樂于接受的一種音樂藝術形式,是音樂教學的深化,也是形成學生音樂技能不可忽視的主要內容。因此,在器樂教學課上,教師可讓學生聽一些器樂獨奏的曲子,如二胡獨奏《賽馬》等,讓學生初步感知各種樂器的音響特征。這樣,學生的學習興趣就會油然而生,學生想學的欲望就提高了。
另外,器樂教學既可以讓學生的手腦得到鍛煉,又可以磨煉學生的意志。在器樂課上,教師可以講一些器樂家練樂器的感人故事去感染學生,增強他們學習的信心,同時還能增強學生的集體觀念和合作精神。
孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者?!迸d趣是搞好器樂教學的關鍵。做好第一次聲情并茂的樂器介紹、第一次嫻熟優雅的演奏,都可能激發學生的好奇心與對器樂的神秘感,從而使學生的興趣得以引發。在教學中,根據學生的心理特征,我們音樂教師可以靈活運用以下的教學方法:
一、示范教學法
示范教學法是指在課堂教學活動中以教師對所授教材的(形體的、聲像的)形象示范,把抽象的概念化為物質外殼,訴諸于學生的感官,從而引起學生對教材的感知和對教師的“形象教材”的模仿,進而使學生達到對所學知識、技能的正確認識和掌握的一種教學方法。隨著音樂教學改革的不斷深入,產生了許多新的教學方法和教學模式,而示范教學法非但沒被人們遺棄,反而繼續被音樂教育工作者所沿用,并且仍發揮著巨大的作用。學生在學習一首樂曲之前,教師首先要以正確的姿勢,優美的曲調深深地感染學生,讓學生有一種沖動感,并積極地模仿、細心地揣摩。
二、分層教學法
一個班級的學生不可能都一個樣,在教學中,我們可以利用學生之間的差異性,采用分層教學法?,F以笛子教學為例,談談其注意事項:
1.學生分層:根據學生的吹奏水平,將學生分成若干層次。第一層次吹奏得較好,有一定音樂基礎;第二層次吹奏水平一般,音樂基礎一般;第三層次吹奏水平較差,音樂基礎較差。
2.要求分層:學生的吹奏水平不一,教師對學生的要求也不相同。在吹奏歌曲時,我要求第一層次的學生吹奏難度較大的旋律,并根據需要吹奏出各種不同的演奏技巧;要求第二層次的學生吹奏出主旋律,并使用簡單演奏技巧;要求第三層次的學生只吹簡化主旋律,甚至只吹和弦音。
3.評價分層:因為要求不同,學生的評價自然也就不同,對基本達到要求的學生,給予優秀等級,并鼓勵其向更高水平前進;對勉強達到要求的學生給予合格等級,并指出與優秀同學的差距,鼓勵其進步。教師的一個點頭、一個微笑、一聲肯定、一句贊語,對學生都會產生意想不到的積極效果。
三、分析式教學法
這種方法常用于一些樂曲練完之后,師生共同討論對樂曲的理解、樂曲的表現。具體方法是讓學生自學一段,自我體驗音樂的情感,表達音樂的美。在教學時,我們還可以將有關器樂演奏的實況錄像播放給學生看,并和學生一起分析演奏作品的背景、內容、表現手法及演奏技巧,從而促進學生的感受、欣賞、評鑒能力,使他們參與到活動中來,從而激發他們的學習興趣。
四、評比競賽教學法
當學生學會了一些小曲子后,教師可采用分組的形式,讓學生以小組的形式上臺展示自己的學習成果,教師對表現突出的小組給予累計積分,到學期結束,計算出小組的最高得分,及時進行表揚和鼓勵。教師還要讓學生自己評價自己的演奏水平,并評選出最佳演奏能手。
當然,器樂教學不是光靠這幾種方法就能達到目的,還要讓學生在動手動腦中感受音樂美;在欣賞聆聽中體驗音樂美;在相互交流中表現音樂美。
在器樂教學中,多樣化體驗活動,不僅符合學生的認知規律和知識構建理論,也必將促進學生音樂素養的提高。通過多種多樣的教學方法,讓學生積極參與,充分享受音樂的樂趣,體驗音樂的魅力,是音樂課堂教學的必然趨勢。
(作者單位 江蘇省睢寧縣凌南初級中學)