簡析供春壺

王琴芳

江蘇宜興

簡析供春壺

王琴芳

江蘇宜興

供春精神更需今人的學習。供春天資聰穎，又虛心好學，觀察細致入微，這一點是我們最需要學習的。

供春；戀；觀察；

江蘇省宜興縣丁蜀鎮有“千年陶都”之稱，蜀山鎮的特產紫砂壺，更是譽滿中外。說起紫砂壺，當地人會異口同聲地說到供春（又稱龔春）。

據《陽羨茗壺系》記載，紫砂壺的創始人叫供春，他是個書童，明正德年間陪伴主人吳頤山到金沙寺讀書，寺中的一位老和尚很會做紫砂壺，供春就偷偷地學。后來他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大銀杏樹的樹癭，也就是樹瘤的形狀做了一把壺，并刻上樹癭上的花紋。燒成之后，這把壺非常古樸可愛，于是這種仿照自然形態的紫砂壺一下子出了名，人們都叫它供春壺。

供春壺造型古樸精工，溫雅天然，質純薄堅實，負有盛名。供春之壺，勝于金玉。周澍《臺陽百詠》：“最重供春小壺，一具用數十年，則值金一笏。”

《戀》

如吳梅鼎（據云是吳頤山侄兒）寫的《陽羨茗壺賦》所云：“彼新奇兮萬變，師造化兮元功，信陶壺之鼻祖，亦天下之良工。”明朝《陶庵夢憶》中也云：“宜興罐以龔春為上”。當時宜興的紫砂壺從粗糙的手工藝品發展到工藝美術創作，應該歸功為供春，他使之名滿天下。歷代的文獻也是這樣的記載，歷來宜興的紫砂名家高手，仿制供春壺的人很多的，我們從各個博物館可以看到，明代的黃玉麟、江案清，還有當代的汪寅仙、徐漢棠等等，都對供春壺做過研究，做過仿制。供春壺的制作工藝同傳統紫砂壺相比，既有相同之處，又有不少區別。尤其是在造型上，這種區別就更加顯著，而當代供春壺的制作比傳統供春壺又有了很大的發展和創新。

供春被稱為紫砂鼻祖自有他的獨特之處，我們作為新時代的制壺人，也許仿制是初學者的最佳途徑，但我認為供春的精神更需今人的學習。供春天資聰穎，又虛心好學，觀察細致入微，這一點是我們最需要學習的。

為了突破宜興紫砂壺造型方面的傳統程式，我在繼承傳統造型的基礎上，向生活學習，到大自然中汲取藝術營養，在選取供春壺自然型壺的制作技法上做到自然法則與公用法則的有機統一。首先是泥料的精選，我制作壺器的時候料非常講究，為了精選泥料，自己預先上泥礦選擇優質的紫砂塊料，回家后打碎，去掉雜質，用時磨成細粉狀，加水沉淀數月，然后調制成塑形很強的紫砂泥，再伏放數年使用，天然純正，泥性特好。其次是壺形的構思，自然界中物件千變萬化，人們崇尚自然，親近自然，回歸自然的愿望愈來愈強烈。遠離都市的煩囂，向往田園風光，尋覓健康的生活空間，提升生活素質，體驗返璞歸真的樂趣，給創作壺型提供了豐富的素材，為了造型別致，基調、情趣、功能的合理，結合現代陶藝美學理論，巧妙構思，藝術加工，大力夸張，使形式美、功能美得以統一，將生活中自然的美加以提煉而成為美的藝術品。

我創作紫砂壺“戀”時，追求的不是形似，而是神似，并賦予作品以新意。紫砂壺取材已伏十年的紫砂段泥，色呈黃褐色，造型質樸輕巧，壺體飽滿。為了能夠創造一個幽靜和諧的荷塘氣息，我親自于盛夏在荷塘觀察蛙趣。我以活潑生動的蛙為蓋，把微雕藝術與塑蟲藝術有機地結合起來，更突出了“戀”的藝術性、趣味性、觀賞性，將青蛙塑造得惟妙惟肖，成為收藏家爭相收藏的紫砂“寵兒”。整體結構巧妙，造型新穎隨意，幽野風雅，氣度不凡成了紫砂藝術的獨特性格氣質。

任何藝術都是相通的，我把一把壺看作是一幅畫。在制壺的藝術生涯中，多觀察，多思考，多學習，正是我的壺藝之路。讓我結識了像金子一樣的紫砂，我真誠的感謝命運讓我有了這次無悔的邂逅。

[1]周高起《陽羨茗壺系》；周澍《臺陽百詠》；吳梅鼎《陽羨茗壺賦》；張岱《陶庵夢憶》