十字路口的滑稽戲

■竺慧麗

滑稽戲能給觀眾帶來歡樂，帶來笑。但近幾年，大多數滑稽劇團的當家人有點笑不出來了，演出市場日漸萎縮，票房收入日漸減少，往年一日三場趕場子演出成了昔日的輝煌，而今，車旅費漲，場租費漲，各類演出成本水漲船高，入不敷出，難以為繼。難道觀眾不需要歡樂不需要笑了？或者觀眾移情別戀，不喜歡滑稽戲了？答案似乎并不是這樣。

2008年底，上海滑稽劇團周立波創作的海派清口《笑侃三十年》在上海一炮而紅，接著《笑侃大上海》在上海引起了強烈的轟動，觀眾爭先恐后，爭看周立波，以至于一票難求，成為上海灘戲劇界久違的一大景觀。

想當年，上海灘上滬劇、越劇、京劇、淮劇、滑稽戲等各劇種爭奇斗艷，何等風光？可如今，當年大名鼎鼎的京劇名角關懷卻心甘情愿地“淪為”周立波的“報幕員”。此情此景確實有點滑稽，更有點悲愴。面對這奇特的文化現象我們不作點反思，那真的就可悲了。

周立波所謂的“海派清口”，其實就是上海滑稽戲的獨腳雜交海外風行的“脫口秀”這兩者一糅合，變身成一個新的藝術品種——“海派清口”。這個新的藝術品種讓觀眾耳目一新。觀眾笑了，鼓掌了，認可了，觀眾看戲的熱情又回來了。觀眾向來是喜新厭舊的。

要使藝術之樹常青，就要不斷藝術創新。縱觀中國戲曲曲藝史，概莫如此。當年四大徽班進京，吸收了昆腔、秦腔的曲調和表演方法，甚至吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變、發展而成當今的京劇。再如當年流行嵊縣的“的篤班”，如不吸收紹劇、京昆甚至話劇電影的藝術元素，也就沒有今天的越劇。同樣，滑稽戲也是從當初流行于上海的曲藝“獨腳戲”，吸收了其他表演藝術養料發展而成的。這林林總總的發展變化，構成了上世紀的戲劇曲藝的大繁榮，南來北往的劇團巡回演出，成了過江之鯽，也成了老藝人津津樂道的黃金時代。

然而，時代在日新月異發展進步，觀眾的審美情趣和文化需求也在不斷變化，我們的文化藝術不與時俱進行嗎？

其他劇種我不想說，就拿我們滑稽戲來說，前些年劇團滿足于上演“定向戲”，拿著紅頭文件跑市場，從表面看，演出紅火，演員一天演三場，從雞叫演到鬼叫，疲于奔命，定向戲一個接著一個演，幾年下來，滑稽戲演成了話劇，演成了正劇，劇場觀眾笑聲少了，沒有了觀眾的笑聲，滑稽戲還是滑稽戲嗎？這成了很滑稽的悲劇。

滑稽戲的生命力在于笑，觀眾需要笑，社會需要笑。

市場經濟社會，生活節奏快，競爭激烈，人們糾結內心的壓力也大。據權威部門統計，國人患精神疾患者占總人口百分之十，這是一個多么龐大的數字。藥物治療副作用大，又增加了社保支出的壓力。開“泄憤吧”，拳打總經理，腳踢惡上司如何？那只會使患者更增添暴力傾向。那么，最好最廉價又沒有副作用的藥物是什么？那就是笑！常言道：“笑一笑，十年少”。周立波的“海派清口”作出了有益的探索，不管對他的探索如何評價，他畢竟成功了，在他兩小時的演出中爆發出幾百次笑聲。不是說演出市場萎縮嗎？這笑聲就是滑稽戲開拓市場的原動力，生產力。

而今，毋庸諱言，在計劃經濟模式下運行幾十年的劇團，面臨著是生存還是消亡的兩難選擇。要生存必須摒棄計劃經濟下的運作模式，找回滑稽戲的靈魂——笑，從內容到表演形式上不斷創新，千方百計讓觀眾笑得開心，笑得健康。你讓觀眾歡樂，你也會歡樂，因為，你給他們多大的歡樂，你就能得到多大的市場，這就是市場經濟的公平原則。