光與影的實踐——長篇電視連續劇《霓虹燈下的哨兵》燈光處理

■孫本炎

目前熒屏上影視劇的類型很多，從歷史古裝劇，到現代時裝劇，精彩紛呈目不暇接。在眾多影視劇的浩瀚海洋里，有一些特別有生命力和影響力的劇目；觀眾和媒體都親切的稱之為——紅色經典。

把以前經得起時間考驗的經典電影，在不顛覆原著的原則下重新藝術加工翻拍成長篇電視連續劇，例；《霓虹燈下的哨兵》《小兵張嘎》《閃閃的紅星》等等眾多作品，在廣大觀眾群中引起觀看的熱潮，而在拍攝紅色經典影視劇的創作過程中，燈光設計上也要有著和其它種類影視劇不一樣的處理方法；下面本著探討，交流，思索的方式來總結紅色經典 《霓虹燈下的哨兵》長篇電視劇燈光設計上的點滴心得，歡迎交流。

不失上海灘印象的韻味

《霓虹燈》是發生在上海灘剛解放解放軍進駐上海南京路后發生的故事；我首先在色溫上做文章，大膽降低了低色溫3200K的標準，使色溫達到比標準值低，大約在2700K—2800K左右，這樣色溫偏低的暖光源看上去有種微微的貴族氣氛，如劇中愛國資本家羅效禮的別墅內景的夜戲燈光效果的處理；歐式的建筑風格和家具在微微暖色調的籠罩下，比較飽和的曝光處理，顯得環境溫暖厚重之感，再在落地窗的白紗簾上，用高色溫鏑燈模擬淡淡月光，處理成斑斑駁駁；暖暖的大環境里點綴著藍色月光的窗簾，色彩的自身變化和豐富，更加烘托出海派洋氣的居家氛圍。

上海車墩影視基地南京路一條街的夜景戲也是基本遵循這種布光法；充分利用一條街的縱深透視變化，再加上街道兩邊高高低低的建筑，在原有霓虹燈的基礎上增加了更加豐富的霓虹燈，運用在鏡頭拍攝的前景和運動的過程中，店堂，門面，過道處理的明亮輝煌。整個大的環境里再鋪撒上一層淡淡的藍；施放少許煙霧；在有軌車道附近潑灑些水漬，同樣使你渾如回到繁華的十里洋場上海灘。

光隨情節營造理性的空間神秘感

《霓虹燈》劇情里有一部分反動勢力在背后搞破壞的情節，鴛鴦劇社的劇場就是他們主要的場景，合理的運用劇場特性，營造高反差低密度的神秘感，透過天窗的位置使用大功力的高色溫鏑燈，人為營造出一道高光直瀉而下，加上舞臺特有的低色溫頂光處理，人物在其間走動調度，忽隱忽現，加上特殊環境高低色溫的大膽混用，凸顯一種不穩定的神秘視覺感。光隨情節；營造合乎理性的光影空間，不畫蛇添足，不搞無謂的玄乎。

地下聚集地點的一組場景；長長的通道，行刑場所，地下密室的光線處理，基本全是頂光點光源的處理方式，相對單調點光源的光影下；統一，簡約，厚重；在合理的碰撞下，光影的搖曳更增加了晃動的光影效果。

借鑒紅色經典影片里的經典用光精華

看景期間導演、攝影、美工師和我都在為《霓虹燈》的光影基調定位矛盾。我個人認為基調是每部劇視覺定位必須的要求，也是燈光處理的標準之一，找準了會使整劇的視覺效果更加統一大氣。相反；沒有依據的凌亂用光手法，就是再有靈氣的燈光處理手法也不會是好的視覺燈光作品。

通過反復觀摩電影《霓虹燈》，發現了我們所想要的東西；那就是老影片里好八連駐地的大氣、簡約、明亮的用光方法正是我們要尋找的總基調，在后來的拍攝過程中我們大膽借鑒，幾乎全劇部隊駐地的大量內景戲的布光方法都是秉承老片的經典，后來再拍紅色經典《閃閃的紅星》也是按這個創作思路走的，獲益匪淺。

通過總結《霓虹燈》全劇的拍攝用光方法，說明了要在經典中學習經典，在以后工作中靈活的借鑒利用，營造更多豐富多彩的視覺氛圍的好影劇。