蘇劇主胡的演奏藝術

■府劍萍

有著五千多年悠久歷史的華夏土地上，孕育著豐富多彩的文化藝術，地方戲曲是豐饒的藝術花叢中的一支奇葩。而蘇州更是有著其特殊韻味特點的地方戲曲劇種——蘇劇。

蘇劇由南詞、昆曲、花鼓灘簧合流而成，而在文學、音樂方面都與昆曲有著深厚的淵源。蘇劇其前身是“蘇灘”，原名“對白南詞”，是一種戲曲清唱體的曲藝，它發源于蘇州，盛行于江、浙一帶，至今已有三百多年的歷史。“蘇灘”分為“前灘”和“后灘”兩大類，曲目豐富，曲調幽靜柔和，委婉動聽，大都是從民間流傳的山歌、小調或其他地方戲曲中吸收、改進、發展而成的，具有強烈的江南地方色彩。解放后經過“蘇灘”老藝人的多方面努力，1956年正式成立了江蘇省蘇昆劇團，才正式以一個新興的劇種——蘇劇，步入舞臺。現在此劇種全國只有唯一的一個團——被譽為“天下第一團”。

地方戲曲音樂風格的形成，唱腔起著主導作用。伴奏唱腔的主奏樂器是和本劇種的唱腔曲調、音樂風格、藝術特點等都有著十分密切的關系。（如：昆曲——曲笛，京劇——京胡，秦腔——板胡，錫劇——錫胡等），蘇劇的主奏樂器是胡琴，又稱——蘇劇主胡。我有幸從八十年代初至今擔任了近三十年蘇劇主胡演奏，在幾十年的蘇劇從藝生涯中總結了一些本人對蘇劇主胡的演奏藝術和風格的體會和經驗如下。

蘇劇主胡的演奏主要突出“領”和“托”兩個特點。

“領”——在蘇劇中，主胡起著領奏和主導演員演唱的作用。領奏要如同行云流水，要和演員配合得非常默契，演員才能演唱的舒服，表演的自如。（如：主胡在蘇劇《狀元與乞丐》的“太平調”中，在傳統的演奏上進行了改良，充分運用了胡琴的演奏技法及民間藝人、“堂名”在曲牌、小調中的各種演奏手法相結合，從而使得演奏手法形式多樣化，旋律能抑能揚，表現力極為豐富，讓主胡在伴奏樂隊中起到了領奏的作用）。在蘇劇的伴奏中，不論是曲調旋律的起伏，還是力度、速度的變化，都需要隨著演員唱腔旋律的變化而變化，主胡既要帶領好樂隊并把握好演員唱腔的韻味，又不能喧賓奪主而表現自己，主胡一定要輔助演員，讓演員有更好地發揮。且不能機械的理解伴奏，粗略的完成曲譜上的音符，應該理解為這是胡琴演奏的一種形式，和獨奏有著同等的重要性。對蘇劇主胡演奏員來說，首先要熟悉本劇種的各個曲調，更要全面熟練的掌握胡琴的各種演奏技巧，具備靈活、敏銳的耳、眼、手嫻熟的配合能力，熟悉各種演員唱腔的風格和特點。做到強而不燥、快而不亂、弱而不虛、慢而不拖的效果，使演員的唱腔更優美動聽。

“托”——唱腔的托腔要突出陪襯作用。托腔也就是襯托唱腔的意思，其中也包括在演員唱段中念白部分過門演奏的自然過渡。演員的唱腔和主胡演奏員之間是主與從的關系，主胡演奏員要起著烘托、陪襯的作用。為了突出唱腔特色，在伴奏中，只有充分發揮其陪襯作用，才能更好地完成其伴奏任務。（如：在蘇劇《花魁記》的“緊打慢唱”中，把傳統的“緊打慢唱”的演奏上加以改變，樂隊以“緊打”的節奏伴奏，而主胡跟著演員的唱腔“慢拉”托腔，使主胡和演員的唱腔默契地保持一致，以一種新的伴奏形式，達到了預想不到的效果）。唱腔是主體，伴奏是托襯，襯托得當，唱腔才能顯示出特有的韻味。主胡在舞臺上配合好演員，做到與演唱融為一體，給演員的演唱起到推波助瀾的作用，靈活地處理演員唱腔中的 “動與靜”，“強與弱”，“快與慢”，“激情與含蓄”之間的關系，更好地加強演員唱腔對形象的刻畫，充分發揮蘇劇主胡演奏員自身音樂修養和審美觀，抓住曲調的神韻、靈魂，增強其唱腔的韻味，使潛在的東西得到充分的挖掘與發揮。

在蘇劇主胡的演奏手法上雖有很多的創新和發展。但相對而言蘇劇的主胡相比其他“灘簧”（錫劇、甬劇、滬劇等等）的主胡發展還是滯后的，主要原因就是全國就一個劇團，就這么幾個演員，在演唱上演員形成不了流派，因此主胡的演奏上也缺乏競爭力。以前蘇劇老藝人的主胡演奏方法都是傳統的演奏法，民間俗稱“一把位”，基本上不換把，從七十年代末開始根據個人的演奏技巧不斷地提高和曲調變化的需要及現代配器的要求，演奏上得到了進一步的發展。充分發揮了現有的胡琴演奏技巧和胡琴在江南絲竹的演奏技法，左手常用滑音、顫音、勾音、左側音、空弦裝飾音及墊指滑音等手法，右手力度細致自然，弓法豐滿柔和，以長弓為主與短弓相結合的方法，偶爾會用短弓加頓挫弓的伴奏手法。總而言之，在蘇劇主胡的演奏上，既有素凈樸實的伴奏風格，也有花團錦簇的伴奏風格。這些都要根據劇目和演員表演時的情緒靈活變化。隨著時代的發展，這些風格也漸漸融入到了蘇劇主胡的伴奏中。對唱腔旋律進行裝飾，對唱腔過門進行加花演奏，使整個伴奏，或簡或繁、或高或低、或合或分、同中有異、異中有同、變化紛呈、承接自如，逐漸形成了一種新的演奏風格。

蘇劇本身在文學、音樂、表演等多個方面文化傳統深厚，并充分體現了蘇州文化的特質，這一劇種的存在對吳文化有著重要的作用和代表意義。近年來隨著經濟快速的發展，各種流行文化和現代藝術迅速和大量地涌現對蘇劇沖擊很大，觀眾銳減，演出也漸少，更需要我們這些從藝者堅持在蘇劇藝術中傳承，創新，并發展下去，讓其魅力不減。