民間瑰寶《海安花鼓》

■褚筱玲

民俗是一個地域民眾的風俗、習慣，也是民間舞蹈產生的基礎。通觀民間舞蹈無不與民俗相關聯，其關系可謂是千絲萬縷。民間元宵節玩燈，自漢代即沿襲至今。《海安花鼓》的起源地角斜隅黃海之濱，舊時百姓多以出海打魚為生，每逢農歷正月十三，漁民家家在門前高掛紅蠟燭燈籠，稱為“掛天燈”，以祝愿出海打魚的親人，紅燈高照，平安無事。進而逢喜慶事時，人們將燈籠持于手中，載歌載舞。后來這種花鼓表演形式，就漸漸地流行于民間的節日、廟會之中了。花鼓藝人們或三人一線，或五人一隊，表演多詼諧、風趣，其動作有模仿織網姑娘頭部、腰部隨梭前俯，頻頻頷首之細節，顫顫悠悠，妙不可言。亦有按角色之特點，或歌唱英雄，或表述故事，或祈祝豐收太平。演唱曲調也逐步形成定式，有流暢優美的花鼓調，委婉抒情的蓮汀調，熱情奔放的穿心調等。

由此可證，《海安花鼓》的形成絕非偶然，她是海安以至南通地區燦爛民俗文化孕育的結果。《海安花鼓》既產生于民俗，傳承于民俗，又豐富了民俗，發展了民俗。

繁榮的江海文化發展了《海安花鼓》

南通，地處百川匯集的長江入海口，位于寬廣無垠的黃海之濱。8000多平方公里的平疇沃土，如詩畫的長江，似堯舜的人民，造化了這里如歌的江海文化。在生產關系發生巨大變革的時期，民間舞蹈如何表現現代人的思想感情和審美需求，這就要求我們要大力繁榮富有特色，具有個性的地域文化，為民間舞蹈的傳承和發展搭起更為廣闊而堅實的平臺。民間舞蹈得不到傳承。久之勢必失傳而夭折，更談不上發展。而民間舞蹈的發展，丟棄了地域文化的基因，那她必將失去其原有的光彩和生命力。認真解剖，細心梳理任何一個民間舞蹈的組成元素和發展軌跡，都可以論證其中相互依存而又互為辯證的關系。

筆者試從對《海安花鼓》發展歷程的通觀，來進一步闡述這一觀點。

1978年10月，《角斜花鼓》以男女群舞的嶄新面貌取得了突破性的發展。作為南通代表隊的壓軸節目參加江蘇省歌舞節目會演。且獲得創作、表演雙一等獎。也正是編導們傳承了原始《角斜花鼓》出胯搖肩、頷首微顫的動作元素。再以男女領舞，伴以群舞的表演形式，從表現情感、舞踏構圖上形成了傳承與發展的良好結合。以后1986年參加南通市民間藝術團赴北京演出的男女領舞加女子群舞的《花鼓情》。此期間該作品融入了具有現代氣息的登山步。1991年在紀念角斜紅旗民兵團命名二十五周年文藝演出中表演“五坊今昔“的女子群舞加伴唱的《荒灘淚》；1996年參加江蘇省文化廳舉辦的江蘇省群眾文化先進縣文藝創作節目調演的《二胡與花鼓》；1999年在天安門廣場參加首都國慶50周年聯歡晚會由320人表演的廣場舞蹈 《海安花鼓》。至此，這個在燦爛的江海文化的光照下傳承與發展的歷程，充分說明了江海文化是《海安花鼓》健康發展的基地，茁壯生長的搖籃。同時，幾代編導傳承原始《海安花鼓》的元素，吮吸了江海文化的精華，用創新的文化理念使其得到了進一步發展，登上了中國民間舞蹈最高藝術殿堂。

敢于創新的文化理念升華了《海安花鼓》

民間舞蹈的發展，既要將傳統學通，又要在創新中謀變，通過傳承、借鑒加以創新，在創新中求得更新的發展，此版本的編導們正是在敢于創新的文化理念的指導下，充分展示了他們的思想水平、生活根底、知識領域、藝術造詣的高、深、寬、厚。

今天的《海安花鼓》有以下三個特點：

一.在動作設計方面：

《海安花鼓》保留了原有角斜花鼓中含蓄、輕快、靈巧、質樸的基本風格。如“扭、顫、媚”等動作要素，大膽而巧妙地借鑒、揉合了江陰《漁籃花鼓》和《泰興花鼓》等江蘇民間舞蹈中“風擺柳”、“船幫步”、“喜鵲登梅步”等主要動作元素，將原始的前擊、側擊、反擊、甩擊等相對靜態的擊鼓技法，創新地運用在跑動、旋轉及跳躍的流動性舞蹈語匯中，豐富了原有的擊鼓姿態，把《海安花鼓》那近看如芙蓉出水，遠觀似風擺楊柳的特點表現得淋漓盡致，惟妙惟肖。使作品在保持原始風格的同時，具有更強的動感和時代感。

二.在隊形編排方面：

《海安花鼓》一改初始階段出角者三（既一生一旦一丑）及發展中期的男女領舞加群舞或伴唱等表演格局，在構圖上采用了大隊伍流動運行的表演方式，以突出柔美輕盈的水鄉特色。在嫻熟地運用民間舞里的一些經典圖形的同時，被調動的大隊伍中，翠綠色的衣飾，玫瑰紅的小鼓，組合成“水鄉秧田”令人心曠神怡的絕妙圖形襯以背景臺上那如碧海綠浪中閃動著的大面積綠色絨花，使兩個表演區融合成一幅巨型的無比壯麗、秀美的水鄉風光畫軸，營造出蘇北水鄉春光明媚的美好意境，令觀眾如臨其境，賞心悅目。

三.音樂創作方面：

《海安花鼓》的音樂既沒有采用早期流傳于海安、如皋等地的《花鼓調》、《蓮湘調》、《荷花泛水調》等曲牌，也沒有采用流行于揚淮地區的《倒花藍》、《穿心調》、《大補缸》等民間小調原始素材，而是將“花鼓”的典型節奏與揚州民歌《拔根蘆柴花》進行有機的嫁接，創作了一個純正的舞蹈音樂作品，擴大了宣傳焦聚，提升了地方文化品牌的知名度。在配器上不再象過去單純地以四胡和月鑼作為主要伴奏樂器，而是更注重音樂的創意，大量的使用了西樂和電子樂，樂曲中或鼓點與音樂平行，或擊鼓的切割常在意料之外，情理之中，整個樂曲布局合理，讓聽眾欣賞到鼓點的活潑和旋律的清新。尤其是大隊伍在形成“水鄉秧田”畫面的調度過程中，內外圈交叉換位拉動整體隊形的旋轉。音樂在調性上連續的機智轉換，不斷的向上小三度推進，使美妙的舞蹈畫面與生動的音樂形象天衣無縫的整合在一起，其創意拓寬了舞蹈的表演空間，拓展了觀眾的遐想空間，視覺、聽覺同時進入完美的境界。

海安花鼓的發展，《海安花鼓》幾百年來最光彩的一次表演，是編導及音樂創作者正確處理民間舞蹈傳承與發展關系的一個杰出的范例，是創作者們敢于創新的一次文化理念的展示。堅信《海安花鼓》二十年來傳承、發展的歷程，將為她今后的再發展提供寶貴的經驗。

[1]舞海夜航。仲美娟著。中國文聯出版社.2000.10

[2]江蘇戲曲志.南通卷。吳丕能、曹琳主編。江蘇文藝出版社.2001.12