戲曲藝術的傳承與發展

■陳建國

我國是個歷史悠久的文明古國，五千年的歷史孕育出各式各樣的藝術形式。在這些藝術形式中戲曲藝術無疑是最為璀璨的一顆明珠，影響著一代又一代的人們。然而隨著經濟的快速發展，中國開始進入大規模的城市化時代，傳統文化受到了前所未有的沖擊。據了解，現在每一天都有一種地方戲曲在消亡，這種殘酷的現實的確令人感到擔憂。

流行文化大行其道的當今社會，對于大多數城市觀眾來說，西方歌舞話劇或者明星商演等文藝演出能經常看到，而那些傳統的地方戲曲就已經是離正常生活非常遙遠的東西了。那么我們應當怎么做才能保護這些優秀的傳統文化，從而讓其不被時代的浪潮沖刷洗凈。

一.傳統與現代 推陳出新

讓一個百年前甚至千年前的古人與現代年輕人文明對話，想必是件頗具喜感的事情。且不說語言、思想溝通有無障礙，光是那扮相就格格不入。一直以來，中國的傳統戲曲滯留在國人心目中的，都是內容老套、思想陳腐、表演程式化、表現拖沓等一系列惹人厭的弊端。戲曲藝術也越來越難以得到當下年輕人甚至中年人的青睞，傳統戲曲與他們的思維方式和生活節奏完全脫節。雖然還是會有不少喜愛歷史文化的有志之士會喜愛甚至自覺探索戲曲藝術，但是在如今上億的的國家青年人中，他們也只能算是滄海一粟，渺小得不能再渺小的一個群體了。中國戲曲藝術絕對不是固定在白發蒼蒼的老年人身上的，也絕對不是一個單單為老年人服務的藝術形式。藝術應該是不分人群，不分國界，不分地域，不分時間，好的藝術作品可以穿越過時間長河，在現代社會感動所所有人。

曾經讀過一份雜志其中有這樣一句話 “傳統文化像一堆灰燼，但灰燼深處很可能還有余溫，我們的任務不是翻扒已經冷靜的灰燼，而是把我們的手伸進灰燼，去觸摸那個余溫”讓傳統的戲曲與現代人的對話，作為戲曲工作者的我們需要打破陳規，給戲劇賦予其新的生命力。任何藝術若是死守陳規，裹足不前，最后的命運只有消亡。藝術一直是在按照人類美的法則在不斷變化的，同時也是人們把情感轉化為視聽的表現形式。各個時代的人們所具備的社會精神面貌不同，也就導致社會條件對藝術的影響也不一樣。簡單點說，一個時代的藝術就是這個時代的綜合產物。戲曲藝術當然也是如此。戲曲藝術本身就應該是流動的，包容的。中國人在既定文化環境中保存再造，再保存，再創造傳統文化，這個過程也就是傳統文化不斷得以延續流傳的過程。到如今，我們將傳統文化創新，加入新鮮元素，也就是遵循一個文化發展的規律。我們的戲劇需要公開演出，作為一種重要的大眾文化載體，與詩歌、散文等藝術形式相比，它所承擔的社會使命更重。反映時代主題、影響大眾輿論是戲劇創作者不容回避的責任。

推陳出新，不是簡單地“新瓶裝舊酒”。戲劇體現了傳統文化，就不能丟掉傳統文化基礎。我們的戲曲藝術向現代化前進并不是說用現代化來取代傳統文化，不是消滅而是更好地發展。是將傳統文化變得更加貼近現代人的生活，而不是將他扭曲，變質，不可能說將一出經典傳統戲曲改編成搖滾樂或者說唱音樂之類的。與此同時戲劇的發展應該是不斷吸收、不斷發展、不斷豐富的過程，也要結合新的觀眾欣賞口味、新的時代潮流，積極探索、借鑒新的藝術形式。改革是將原作品的精華保留，始終要保持原作品中正宗、正派的唱調，在經過適當合理的加工之后，將其觀眾更加感興趣的情節加重，其中包括人物動作唱詞的調劑，人物性格的適當調整，人物細分與加重等等，加之不斷引入高科技手段營造華麗舞臺，讓表演藝術發揮得更加淋漓盡致。更炫目的舞臺，更奪人眼球的裝扮，更生活化的臺詞，更跌宕起伏的劇情……一定會培養一大批青年觀眾。

現代戲曲是在傳統戲曲的土壤中生根發芽，曾經那些所謂的陳詞濫調也會在依依呀呀中煥發出奪人耳目的光芒。有根的文化才會成長，有與時俱進的精神才將茁壯。

二.積極開拓市場 完成商業化轉型

在計劃經濟體制下，作為文化產品生產者的藝術院團，是長期由國家撥款扶持的事業單位。改革開放20多年來，由于體制轉軌過程中諸多矛盾的困擾，多數劇院團經費缺乏，步履艱難，藝術生產力受到束縛。面對這種情況，甘肅省的一些藝術院團近年來勇敢突圍，在演出補貼制的激勵下大膽探索，推出“劇目股份制”，在甘肅省省直院團中率先走出了一條產業化發展之路。可見要想真正繼承和發揚傳統戲曲藝術，戲曲工作者需要做的事情還有很多。積極開拓市場，調動團內人員的積極性，完成傳統戲曲的商業化轉型。不僅傳統戲曲的表現形式需要符合現代人的口味，外包裝上也要與時俱進，與社會的大環境同步。

在全球經濟化的大文化環境中，作為中國傳統文化精粹的戲曲更應該加入這一洪流，在滿足了大眾需要進行了適當的改革之后，就要全力大規模宣傳，積極開展各項演出，以廣泛普及改革之后的新傳統戲曲形式，讓新傳統戲曲被越來越多的觀眾所接受。戲曲工作者們要有強烈的競爭意識，畢竟社會的發展制約著藝術的發展，而社會的發展是以經濟為基礎的，所以，有無足夠的經費和藝術的發展是息息相關的。湖北省荊門市文化體育局局長張四海在介紹優秀劇目《十二月等郎》的創作經驗時，就提出“題材的選擇與藝術的定位必須與市場和大眾文化消費接軌”，要“建立起良性的文藝產品的生產與銷售的循環體系，改變只投入無回收的狀況”；“建立高效動作的藝術產品營銷機構與模式，打通生產與銷售的通道”。

一切以市場為最終目標，用企業化的手段管理事業單位，才能真正實現傳統藝術院團的商業化轉型。例如甘肅省歌劇院早在很多年前就實行了“劇目股份制”，其以市場為導向，以股份制形式籌措前期創排資金而創作演出的大型樂舞 《敦煌韻》，已連續在省內外演出100多場，顯示出了良好的市場前景，成為甘肅省多年來第一個在市場運作中取得成功的藝術產品，實現了社會效益和經濟效益的雙贏。

在藝術院團積極開拓市場的同時，政府仍需對它進行大力扶植，加強對公民的精神文化建設，多開展傳統高雅文化進社會，傳統高雅文化進校園等一系列普及傳統文化的活動。讓傳統戲曲有更好的舞臺展示。我們還可以充分借鑒像郭德綱創辦德云社傳承相聲文化，趙本山積極投資帶動東北二人轉市場，周立波借助上海電視臺炒熱上海本土戲曲海派清口等一系列其他傳統曲藝藝術的各種各樣的不同市場營銷手段。只有不斷探索，廣泛借鑒，才可以做到更好。我們在傳統戲曲文化的在傳承與發展之路上上下求索！總有一天傳統戲曲不再是曲高和寡的靡靡之音，而是一種被大家喜聞樂見的大眾文化。