在創新中盡顯風采——“第六屆江蘇省淮劇藝術節”音樂作品賞聽札記

■張銓

又值金秋十月，由江蘇省文化廳、鹽城市人民政府主辦，鹽城市文化廣電新聞出版局、江蘇省淮劇藝術研究會承辦的第六屆江蘇省淮劇藝術節，如期在鹽城拉開了帷幕。七天的“淮劇之旅”，如沐浴在浩瀚的淮劇藝術海洋之中，讓我飽賞不夠那美麗亮眼的優秀劇目，品味不盡那清新悅耳的精美唱腔。藝術節將淮劇近些年的創作成果藝術地集中展示給我們，我則以我數十載譜寫音符的一支禿筆，記錄下我這一份觀劇后的欣喜與感動。

一.戲曲音樂的生命在于創新，而創新則是助推戲曲音樂發展的動力。在這方面，此屆江蘇省淮劇藝術節的音樂創作，正以它多元文化元素，多種藝術樣態，呈現于當今的戲曲舞臺之上。十臺不同題材劇目的音樂，如同剛剛綻放出的十朵艷麗之花，交匯成一曲新文化背景下淮劇音樂新的交響，整個演出，不乏名篇佳作，可謂是花香四溢，精彩紛呈。如江蘇省淮劇團《王玉蓮》的音樂，結構凝練，氣韻生動。作曲者趙震方以他勇于創新的姿態，給予淮劇傳統聲腔體系和美學規范作了新了突破，一則力在保持淮劇傳統的音樂語匯和形態特征的前提下，沿著其固有的音樂框架，抓住其聲腔旋律的內核與氣質，賦予【淮調】、【十字調】、【淮悲調】等曲牌以多種音樂節奏形態，并融入多路流派聲腔音樂元素加以重新架構；一則盡可能將流走的平和旋律，集中在人物的情感線上，直觸人物的心靈，用淮劇的經典唱腔，凸顯淮劇劇種特色。因而通過這個性化的音樂表達，使全劇音樂產生出強烈的悲劇力量和純美的音樂效果。人們在醉心欣賞那鄉音十足、韻味獨到的淮腔淮調的同時，更被這句句悲傷而沉重的凄美聲腔給感動。如此這般淮劇音樂的風韻、淮劇音樂的品質，顯然表現該劇的音樂創作已回歸到傳承淮劇文化的基點，體現了淮劇傳統的藝術價值，從而給人們以審美心理上的極大滿足。

又如鹽城市淮劇團《半車老師》的音樂，淳樸自然，充滿現代生活情趣。唱腔設計者宋吉華、裔小萍，以他們大膽超越的創新理念，不斷尋求古老的聲腔在當代戲曲音樂文化現代性的框架下表現的可能性，將原本單一而平直的【自由調】，衍化成一串串清新明快、充滿靈感的旋律線條，伴隨在具有時代性音樂節奏的律動之中，散發出一股熾熱奔放的氣息，曲之美、腔之純，較好地譜寫了人物田半車豐滿的立體形象，奠定起該團獨特的細膩飄逸的音樂風格。

再如同是出自于作曲者趙震方之手的泰州市淮劇團《李斯》的音樂，既保持了嚴謹規整的傳統結構，又有著傾于現代性的藝術追求。那詠敘吟唱兼融的寫意思維，那多種曲牌與多種板式重復疊加的表現手法，均不只是單從作曲技術層面上去尋思，也少見無病呻吟的旋律堆砌，而是更多地注重在深化情感層次上表現能力的發揮，及對本劇種音樂內在神韻的捕捉，因而那大段【自由調】、【淮調】的詠唱，盡抒了李斯這個人物在厚重的歷史背景下豪爽和悲壯的性格氣質，彰顯出恢宏厚重的戲劇主題與大氣磅礴的音樂氣質相結合所生發起的審美震憾。

僅此，放眼來重新審視當前淮劇音樂發展之路，既有它對傳統文化形態傳承的一面，又有它順應時代需求大步跨越的一面。有了這種對創新的自覺追求，必然會有一個更新、更有活力的淮劇的今天與未來。

二.戲曲音樂文化形態，就其本質屬性面言是藝術，是一種旨在追求高品質、高品位的文化。這點，我們還可以從本屆淮劇節的演員演唱中，足以領略和享受到淮劇音樂聲腔的獨特美質。江蘇省淮劇團《王玉蓮》的主演陳澄，唱腔秀麗，聲態華美，她的演唱從不墨守成規或受某些“范式”的禁錮，而是憑借自己的理解去處理唱腔，唱出的是旋律、聲韻，傳遞的是意境、情味。她那悲苦中多含恬淡的聲音形態，傳統潤腔中兼有現代意味的詠唱方法，給其所扮演的角色王玉蓮涂抹上了一層濃濃的悲劇色彩，使觀者聞之無不潸然淚下。而陳澄那凄美婉麗的技巧性潤腔，卻創造了淮劇聲腔史上的別樣風范。射陽縣淮劇團《瘋娘情》的主演李棟林，音域寬厚，音質柔美且富有穿透力和爆發力。她那極具美態和追求內在與真摯情感的抒情演唱，顯示了她深厚的藝術功力。尤其是她那不動聲色一連揮就長達近百句唱詞的 【淮調清板】緊接“連環、疊句”的滾唱，更唱出了瘋娘雪花的悲喜人生軌跡和清純的美好心靈，唱出了該團貫以追求平實無華的演唱風格。漣水縣淮劇團《雞村蛋事》的主演邢娜，唱腔輕盈，聲色甜凈。所唱之曲能從不同的維度吸納淮劇音樂傳統精華，融合現代元素，讓聽者透過其亮麗的聲線，感受到音樂所帶來的青春氣息與韻味之美。充滿靈性的精彩演出，不獨唱出了一個大學生村官常螢螢的精神風貌，而且將海派淮劇的新的觀念、新的風格乃至高尚的文化品位滲入其中，從而在一定程度上帶動了西路淮劇創新意識的開放、觀念的多元和當代審美意趣的提升。還有，像鹽城市淮劇團《半車老師》的主演梁錦忠，其聲音和形體造型，完全顯示著人物的內心形態，沒有矯情造作的炫技，僅憑對聲音力度、速度、表情的準確把握。既雖是一些簡單的單聲線性唱腔，也被他唱得有聲有色、有情有韻，唱出了對一個鄉村教師淳樸、直率人物本性的贊美，從而使這類追尋現代美學精神崇尚自然的演唱，更加貼近現代人的審美情趣。泰州市淮劇團《李斯》的主演韋錫鋒，其聲腔之高亮及對高難度技巧性表達與美的表達，超出人們之預想。他那重在用傳統音樂元素，以現代手法演繹歷史人物精神內涵的創新，和把人物內心的情感體驗轉化為充滿生命律動的聲線，均不僅使人聽了有種撲面而來的聽覺震撼，而且從他那似吶喊、似控訴的聲聲高唱中，透射出氣壯山河的民族精神和氣勢。細嚼其味，這江風淮韻中所滲溢著的陳腔余音，又不禁讓我們品位到泰州中路淮劇飄然灑脫、委婉流暢的地域文化特色。

三.統籌全局，多元探索，是本屆淮劇藝術節音樂創作的又一亮點。從演唱形式上看，在十臺參賽劇目中，有近大半的劇目都啟用了領唱、重唱、伴唱乃至合唱。這些不同的表現形式和不同的藝術詮釋，是淮劇音樂向藝術化、雅致化方面邁步所作的新的有益探索。以具有審美意義并為人們所感知的多態外形，去展現具有一定情感意味的戲曲內容，無疑豐富了演唱樣式的表現力和感染力，滿足了人們在欣賞藝術過程中的審美心理。這其中，蔡蘭秋（省淮）、馬靜（射淮）、高紅（漣淮）、張春芹（泰淮）等人的領唱或伴唱，都有著音質、字音、行腔三方面的聲樂演唱素養，和在語氣、情感方面細膩的聲音表現力及聲音控制能力。這種全身心地投入而并非是機械重復性的演唱，給當下略顯單調的淮劇音樂，平淡了一抹靚色。

從音樂語言上看，回歸淮劇音樂本體的思維定位，趨于更加清晰明朗；復調、暫轉調、換調等現代技法的有機應用，拓展了淮劇音樂多重藝術塑造空間；旋律的表現方式與結構方式的微妙改變，靈動豐富且又多具感情色彩；板腔體與曲牌聯綴體兩類曲式形態的聲腔多元混合，催生出了一些相對具有現代意味的新的旋線。總之，所有這些略呈革命性的創新，均顯示出以更高的起點、更闊的思路，賦予給淮劇傳統的音樂文化以新的藝術生命。

四.當創新業已成為戲曲音樂發展之關鍵所在時，創新人才的培養就顯得尤為重要。僅管現時期淮劇專業音樂創作人才奇缺，但我們卻仍從這屆淮劇藝術節上看到了一線曙光。如江蘇省淮劇團《王玉蓮》的作曲之一羅俊，建湖縣淮劇團《烽火同心》的作曲胡麗娟，漣水縣淮劇團《雞村蛋事》的作曲之一趙玉光，興化市淮劇團《赤色玉麒麟》的作曲瞿九干，鹽城市淮劇團《半車老師》的作曲之一周學伍，寶應縣淮劇團《湖畔風雨情》的作曲之一王磊，射陽縣淮劇團《瘋娘情》的音樂設計之一張大大等，他們其中有的是樂隊演奏員、有的是演員，有的是跨門類的樂手。如此眾多的新面孔，雖然都是些“業余”的作曲家，但他們卻都為了淮劇的明天，從幕后走到臺前，同在艱難困境中自覺地承擔起專業使命，其精神委實令人感奮，令人敬佩。更何況他們在音樂創作上的那種旋律感、音色感、形式感及音樂的想像力，均初顯出有一定的創造潛能和敢于超越的獨創性。為此我想，這些從淮劇藝術節這個平臺上躍起的眾多創作者，不正是我們所呼喚渴求的有用人才嗎？他們對藝術的追求為此摯著和堅定，相信只要尊重他們的創作精神，發揮他們的創作才干，必然會因此而積累起財富，創造起價值。

轉眼間，如同狂歡節一樣盛況的第六屆江蘇省淮劇藝術節，在人們不經意間悄悄地閉上了大幕。回眸這短暫的七天，淮劇藝術強大的影響力所迎來萬人空巷、一票難求的現象，發人深思，它體現了一個城市的人文景觀，也體現了淮劇在當代文化建設中的作用與價值。細想之，將一個個初露苗頭的劇目，打磨整合在同一個淮劇藝術節上，是多么的不容易呀！在這背后，不知有多少人傾注了一生的追求，又不知有多少人付出了難以想像的艱辛。其實，在評價一部音樂作品的同時，又何嘗不是在檢驗淮劇隊伍的整體素質、智慧和才能？由此，我感慨萬千、深感盡管在一些劇目的音樂創作上還存有不足，諸如表現手法的雷同，個性色彩的單一，風格樣式的欠豐等等。但創作需要扶持、創新更需要給力。淮劇蘊藏著豐厚的藝術資源，只要我們堅守于在傳承淮劇獨立風格基礎上的創新，不斷沿著時代潮流的步伐繼續開拓，必將會有一個淮劇更加繁榮發展的明天。