茅善玉：滬劇是時(shí)尚的

文/特約記者 程 也

茅善玉：滬劇是時(shí)尚的

文/特約記者 程 也

確定要采訪茅善玉，心里有點(diǎn)激動(dòng)。因?yàn)閺男≡谏虾ｉL(zhǎng)大，不僅我自己對(duì)滬劇的調(diào)子非常熟悉，而且我的家人也都很喜歡。我媽媽就非常喜歡丁是娥的唱腔，以前常常聽收音機(jī)里的廣播，后來則去看茅善玉等后起之秀的演出，現(xiàn)在閑暇之時(shí)還會(huì)跟著碟片哼唱紫竹調(diào)《燕燕做媒》。

茅善玉的名字似乎必然是和“滬劇”聯(lián)系在一起的，因此也就必然和上海聯(lián)系在一起，上海人對(duì)她大概都有一份地域上的親切感。然而我和茅善玉的見面最終卻是在北京實(shí)現(xiàn)的。何時(shí)何地實(shí)現(xiàn)什么，冥冥中的安排有些說不清楚，一如很多年前茅善玉與滬劇的結(jié)緣。于是，在那個(gè)傍晚，咖啡廳的一角，我們的話題就從玄之又玄的命運(yùn)開始了。

無心插柳，一生鐘愛

“其實(shí)我是糊里糊涂走上唱滬劇的道路的。如果不是去報(bào)考，我的命運(yùn)也許就是另一個(gè)樣子了。”茅善玉眨眨眼，打開了她的話匣。雖然她從小喜歡文藝，但是當(dāng)時(shí)年少的她并不真的清楚滬劇是什么，只知道是唱唱跳跳的工作，自己挺喜歡的。“那是在文革期間，家中有哥哥姐姐上山下鄉(xiāng)，如果我能進(jìn)滬劇院，那就好像捧到了金飯碗一樣，可以幫父母分擔(dān)生活的困難。當(dāng)時(shí)想的就是那么簡(jiǎn)單。”茅善玉說。當(dāng)負(fù)責(zé)招生的上海滬劇院老師問她，“上臺(tái)唱戲你喜歡不喜歡?”她根本沒有考慮什么就立刻回答說：“喜歡的呀!”經(jīng)過一層層選拔，她真的就這樣考上了。“其實(shí)我不是很了解滬劇。如果我沒有考上或者不去學(xué)了，也不知道后來的命運(yùn)會(huì)怎樣。”回首往事，茅善玉有些感慨自己的無心插柳，“我都不知道我的命運(yùn)是在那時(shí)發(fā)生改變的，但是后來我越學(xué)戲越喜歡滬劇。一晃那么多年過去了。當(dāng)時(shí)的許多同學(xué)和搭檔都已經(jīng)離開了這個(gè)舞臺(tái)，我依舊還在這里。直到現(xiàn)在，回頭想想，我還是愛著滬劇。滬劇確實(shí)是與我的生命相聯(lián)系的東西。滬劇是這樣適合我，我已經(jīng)離不開滬劇了。”

我是做演員的，我不想改行！

聰明、漂亮、嗓音甜美，這些條件對(duì)茅善玉來說都非常有利，但是她卻遭遇了演員最忌諱的難題——怯場(chǎng)。不同的戲曲有不同的特點(diǎn)，唱什么有什么樣的音色是很有講究的，茅善玉的先天條件不錯(cuò)，嗓音糯、甜、有一點(diǎn)小小的沙沙的感覺，這樣的音色唱滬劇是非常好的，而且她也十分用功努力，所以正是一棵難得的滬劇苗子。“但是我的怯場(chǎng)一直都克服不了，在后臺(tái)候場(chǎng)的時(shí)候人會(huì)緊張得發(fā)抖，一上臺(tái)就更加緊張，甚至緊張到突然失聲的地步。”她還記得自己出演《紅燈記》時(shí)，一出場(chǎng)要高喊一聲“爹！”但是自己卻緊張得兩個(gè)手心里都是汗，就是喊不出來。“臨近畢業(yè)，我還是不能調(diào)整自己，心里非常著急。老師甚至說我這塊料不對(duì)了，實(shí)在不行就只能改行。我很委屈，又有點(diǎn)不服氣，心里更加著急。”茅善玉微微皺起眉頭說，“我是做演員的，我不想改行！”

滬劇的調(diào)子嗲糯委婉，但卻有綿延不絕的神氣貫穿其中。外表柔美瘦小的茅善玉心里也有一股倔強(qiáng)之氣。她邊練習(xí)邊思考著自己的前途，只要有機(jī)會(huì)演出，她一定參加，不管是主角還是配角，出演唱詞不多的丫頭，她也愿意。越是怯場(chǎng)她越是要上。除了考慮如何克服怯場(chǎng)的缺點(diǎn)，茅善玉當(dāng)時(shí)并不懂得如何調(diào)嗓，唱高音很吃力，這也是她的一個(gè)很難克服的短處。后來有老師到團(tuán)里教習(xí)發(fā)聲、運(yùn)氣等等，那些知識(shí)和練習(xí)方法讓她眼界大開，比如要學(xué)會(huì)用真假嗓轉(zhuǎn)換，到了一定的高音時(shí)候要會(huì)用氣，這些都是以前聞所未聞的，她仿佛看到了希望，特別花力氣去學(xué)習(xí)和練習(xí)。

就是在這段內(nèi)心十分煎熬的日子里，她不僅直面自己的怯場(chǎng)，而且還為自己的前途另辟蹊徑。她一直在盤算，人們?yōu)槭裁聪矚g聽某個(gè)調(diào)子，是因?yàn)槠溆小拔兜馈保恰拔兜馈本烤故鞘裁矗孔约旱母咭舨蝗鐒e人，是否能找到其他的發(fā)展方向，比如在韻味上多下點(diǎn)功夫？“我轉(zhuǎn)過好幾個(gè)老師，在比較摸索中尋找自己的出路。”茅善玉說。

畢業(yè)前，她們這些學(xué)生有半年時(shí)間要去農(nóng)村巡演。因?yàn)樗那訄?chǎng)，老師有些為難是否要安排角色給她。因?yàn)槿绻私巧蜎]有退路了，學(xué)生各有角色，沒有人手可以頂替她。茅善玉把這次下鄉(xiāng)看作是實(shí)習(xí)的好機(jī)會(huì)，主動(dòng)下了請(qǐng)戰(zhàn)書。老師也表了態(tài)，這次演出回來如果不怯場(chǎng)、嗓子不啞，那么就可以正式當(dāng)演員。半年后，一個(gè)受歡迎的小演員回來了，茅善玉終于能夠面對(duì)舞臺(tái)，并且開始向強(qiáng)化韻味的方向發(fā)展。事實(shí)證明，她打開了一扇能夠展現(xiàn)自己獨(dú)特舞臺(tái)魅力的門。

是不是人才不能太早下結(jié)論

茅善玉反思自己的成長(zhǎng)道路發(fā)現(xiàn)，失敗是成功之母的說法的確是有道理的。有的時(shí)候你的短處、你的挫折也許正是你走向成功的一種特殊途徑。“人應(yīng)該了解自己的長(zhǎng)短處，所謂揚(yáng)長(zhǎng)避短。我就是在認(rèn)清了自己的優(yōu)缺點(diǎn)之后，找到了一個(gè)全新的發(fā)展方向，然后逐漸走出來的。”茅善玉表示，無論是回顧自己、自己的同學(xué)，還是觀察現(xiàn)在的年輕人，她發(fā)現(xiàn)，人才需要培養(yǎng)和機(jī)會(huì)，不是一下子就能下結(jié)論的，有時(shí)候太早下結(jié)論也許會(huì)扼殺很有希望的苗子。

今天，作為上海滬劇院院長(zhǎng)的茅善玉不僅承擔(dān)了很多管理工作，而且在忙碌的演出之外還指導(dǎo)著年輕人。她感慨地說：“有的學(xué)生似乎很差，那是學(xué)戲沒找到感覺，因?yàn)椴坏闷溟T而入，一旦找對(duì)了方法，就能提高得非常快。對(duì)待人才要非常慎重，好的材料千萬不要浪費(fèi)了。有人說學(xué)戲四年可以判斷學(xué)生的優(yōu)劣，我覺得不是這樣，對(duì)有些人來說，畢業(yè)以后也不見得能夠定性。我認(rèn)為應(yīng)該給他們成長(zhǎng)的時(shí)間和機(jī)會(huì)，要讓他們到舞臺(tái)上去鍛煉，經(jīng)過‘學(xué)習(xí)—演出—總結(jié)—再演出’的滾動(dòng)再去判斷。不要魯莽地下結(jié)論，耽誤人、耽誤事業(yè)。”

說起滬劇發(fā)展的話題，茅善玉既表示樂觀，又不無擔(dān)憂。她覺得，時(shí)代在改變，人們的生活節(jié)奏在加快，戲曲行業(yè)確實(shí)受到了很大的沖擊。對(duì)比自己當(dāng)年學(xué)戲時(shí)報(bào)名的盛況空前和現(xiàn)在的冷清現(xiàn)狀，她認(rèn)為，學(xué)生演員流失是必然的。因?yàn)閷W(xué)戲需要長(zhǎng)期的訓(xùn)練，而且比較艱苦，是那些守得住寂寞的人才能夠堅(jiān)持的。但是現(xiàn)在年輕學(xué)生和家長(zhǎng)們的心不像以前那樣安靜，現(xiàn)在有太多的選擇讓人容易浮于表面，一夜成名的故事不斷誘惑著人們。

面對(duì)有些寂寞的現(xiàn)實(shí)，滬劇這朵上海的白玉蘭將走向孤芳自賞還是花叢爛漫？茅善玉表示，社會(huì)在發(fā)生著變化。人們花在電視、電腦網(wǎng)絡(luò)等方面的時(shí)間又是如此多，對(duì)戲曲的關(guān)注必然減少。沒有欣賞的氛圍，觀眾對(duì)戲曲的感覺就會(huì)降低。凡此種種都使得年輕學(xué)員和觀眾逐漸變成小眾。就是在上海當(dāng)?shù)兀贻p人能夠說標(biāo)準(zhǔn)滬語的已經(jīng)不多，又怎么能夠順暢地欣賞滬劇呢？海納百川的上海，說全國(guó)通用的普通話肯定是需要的，說好英語以便國(guó)際化交流也是需要的。但是融合別人的同時(shí)也不能失去自己的特點(diǎn)，因?yàn)橹挥胁煌赜虻恼Z言才能反映不同地域的文化。現(xiàn)在不少“海漂族”都在熱情地學(xué)說上海話、學(xué)唱滬劇，希望更好地了解上海文化，我們就更沒有理由妄自菲薄了。

不是我多么高明，是時(shí)代要求人進(jìn)步

茅善玉飾演《雷雨》中的繁漪，獲得業(yè)內(nèi)外的廣泛好評(píng)。繁漪這個(gè)角色在滬劇舞臺(tái)上曾經(jīng)被幾代名家飾演過，尤其是丁是娥的演繹，堪稱“活繁漪”。這對(duì)于作為學(xué)生的茅善玉來說也許既是幸事又是壓力。“的確是這樣。1959年名家版的滬劇《雷雨》已成經(jīng)典，觀眾至今記憶深刻。要超越前人確實(shí)是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。”茅善玉微笑著點(diǎn)點(diǎn)頭，“對(duì)我們來說，演出《雷雨》是不可多得的學(xué)習(xí)與鍛煉的機(jī)會(huì)。重排《雷雨》就是想用這一經(jīng)典劇目向前輩表達(dá)敬意。但是我想，每一代人演《雷雨》都應(yīng)該有新的思考，把自己的理解糅進(jìn)去。我演的繁漪確實(shí)和丁老師的有所不同，觀眾給我以肯定，不是說明我有多么高明，而是時(shí)代要求人進(jìn)步。我的改動(dòng)之處都是因時(shí)代而改的。比如以前觀眾更多注重的是唱腔，80%看演員唱得好不好，只要唱得到位戲就成功了。但是現(xiàn)在的觀眾需要演員既唱得好，又演得好。那么對(duì)于我們來說，形體語言、眼神的表現(xiàn)力都要提高。”

在《雷雨》中茅善玉飾繁漪

所謂一千個(gè)觀眾有一千個(gè)哈姆雷特，茅善玉認(rèn)為每個(gè)人心中的繁漪也是不一樣的，她對(duì)這個(gè)角色也有她獨(dú)特的理解。比如在《花園》那一場(chǎng)里，以前的演繹并沒有太多的起落，因?yàn)閭鹘y(tǒng)如此。但是她卻進(jìn)行了改革。她認(rèn)為，繁漪時(shí)而哀求，時(shí)而激動(dòng)，直到最終爆發(fā)，是有原因有發(fā)展脈絡(luò)的，“我想把這個(gè)人物的內(nèi)心表達(dá)得更加豐富一些，形體語言是眼神的放大，所以，我在演唱的同時(shí)用動(dòng)作造型把人物內(nèi)心翻騰的感情傳遞給觀眾。”從猶豫試探的觸碰、有意識(shí)的依靠到最后感情的爆發(fā)，這種有遞進(jìn)有層次的形體語言配合著演唱，得到了觀眾的好評(píng)。“連看演出的人都入戲了，說明大家認(rèn)可了我的演繹，我感到很欣慰。”茅善玉說。

“前輩是我們很好的范本，我們應(yīng)該多學(xué)習(xí)。但是，新的時(shí)代對(duì)人有新的要求，人們的世界觀、欣賞習(xí)慣也會(huì)改變。一出戲要每唱每新，我演的繁漪與丁老師演的不同，以后的年輕演員演起來和我的又有不同，這就是創(chuàng)新。除了不斷挖掘老戲，還要不斷創(chuàng)造新戲，這更是創(chuàng)新。”

滬劇是時(shí)尚的

有的人說滬劇是“話劇加唱”，此言是褒是貶，茅善玉認(rèn)為都不必介意。在她看來，滬劇確實(shí)是離古典戲曲形態(tài)最遠(yuǎn)而距話劇最近的劇種。滬劇這一藝術(shù)形式的特點(diǎn)和其它的戲劇劇種有很多的不同，它比較年輕，真正發(fā)展起來是在上個(gè)世紀(jì)的二三十年代。那個(gè)時(shí)候的滬劇老藝人，吸收了很多文明戲、話劇，還有電影等藝術(shù)樣式中的表演手法，豐富了滬劇藝術(shù)的表現(xiàn)形式。從那個(gè)時(shí)候起，滬劇就奠定了它的藝術(shù)風(fēng)格，它主要表現(xiàn)的是現(xiàn)代人的生活，比如很多時(shí)事性的東西，它都能很快表現(xiàn)。甚至有些當(dāng)天的新聞，只要有價(jià)值，那些老藝人很快能把它拿來編成一出戲。它表現(xiàn)的就是上海市民的生活，這就與其它藝術(shù)劇種更多地表現(xiàn)才子佳人有所不同了。

滬劇入選國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，但，“滬劇不是一個(gè)文物。滬劇是一個(gè)時(shí)尚的劇種。”茅善玉很肯定地說。海派藝術(shù)的鮮明特點(diǎn)就是開放包容，既善于廣采博納，又敢于標(biāo)新立異，緊跟時(shí)代。“我覺得，我們既要保存滬劇的經(jīng)典味道，又要有很強(qiáng)的現(xiàn)代感。滬劇是不斷創(chuàng)新著、發(fā)展著的。這是上海獨(dú)特的地域文化與市民的審美特點(diǎn)決定的。因此我覺得，滬劇是時(shí)尚的。”說到創(chuàng)新的話題，茅善玉加快了語速，帶笑的眼睛里閃動(dòng)著光彩。

上海是一個(gè)由來自各地的人們組成的城市，但是大家都認(rèn)同自己是上海人。因?yàn)闇麆“殡S著上海的成長(zhǎng)和發(fā)展，是上海文化脈絡(luò)中密不可分的部分。世界只有一個(gè)中國(guó)，中國(guó)只有一個(gè)上海，上海只有一個(gè)滬劇。作為上海特殊的人文地理環(huán)境造就的特殊地域文化，滬劇有其自身的特點(diǎn)和生命力，一定會(huì)與這個(gè)城市一起發(fā)展下去。

作為院長(zhǎng)，茅善玉告訴我，滬劇院制定了滬劇發(fā)展的五年計(jì)劃，差不多每年都會(huì)推新戲、拓展演出市場(chǎng)，爭(zhēng)取在培養(yǎng)和繼承、創(chuàng)作和演出上都有所突破。此外，她認(rèn)為，地方戲完全可以走向更大的舞臺(tái)。曾經(jīng)，在維也納金色大廳，身穿旗袍的她以一曲紫竹調(diào)贏得了莫扎特故鄉(xiāng)的人們經(jīng)久不息的掌聲。“事實(shí)證明，東方人可以欣賞西方的交響芭蕾，西方人同樣能夠喜愛我們的民族戲曲。民族戲曲是有希望的。我們應(yīng)該有信心。”

在我為采訪做準(zhǔn)備的時(shí)候，我問我的媽媽有什么話需要轉(zhuǎn)達(dá)，她說：“請(qǐng)轉(zhuǎn)達(dá)我們滬劇迷的心意。希望她能培養(yǎng)更多滬劇接班人，讓滬劇之花永遠(yuǎn)開放。”當(dāng)我結(jié)束采訪，將茅善玉對(duì)滬劇的思考同媽媽分享的時(shí)候，她耐心地聽著，一邊打開唱機(jī)，熟悉的紫竹調(diào)那歡快的旋律在屋子里蕩漾起來……

2008年茅善玉參加全國(guó)政協(xié)會(huì)議后回滬