公共藝術家阿尼什·卡普爾的視覺語言研究

倪曼莉 （南開大學文學院藝術設計系 天津 300071）

公共藝術家阿尼什·卡普爾的視覺語言研究

倪曼莉 （南開大學文學院藝術設計系 天津 300071）

阿尼什·卡普爾是國際知名公共藝術家，他的視覺語言傳達出一種非傳統公共藝術的觀念，逐漸脫離傳統意義的公共藝術，以一種自我的狀態表現出來。這種公共藝術與環境融合成為一體為非靜止狀態的雕塑。

公共藝術；色彩；材質；形式

一、關于阿尼什?卡普爾

阿尼什?卡普爾(AnishKapoor)是國際知名藝術家，后極簡藝術的代表人物之一。他擁有印度和猶太溷合血統，1954年出生于孟買，1973年抵英學習，現居于倫敦。本身受東西方文化的雙重影成為他的作品玄妙有趣的原因之一。

阿尼什?卡普爾早期的作品多為以顏料為基礎的雕塑，后來的蠟質裝置以及拋光不銹鋼公共藝術能夠看到其創作理念的不斷深入與視覺語言的不斷升華，其作品傳達出新的觀念。阿尼什?卡普爾一直致力于創新，并努力挖掘新的創作媒介。從某種程度上講，他的作品擺脫了傳統意義上的公共藝術。阿尼什?卡普爾一直沒有放棄探索公共藝術新的展示方式和表現形式。他認為“從事這個行業，或者作為一名藝術家而言，樂趣就在于‘未知’，如果我總是清楚我在做些什么，那就會很無趣了。”阿尼什?卡普爾的這些態度使得他的作品不斷的帶給我們驚喜與震撼。

此外，阿尼什?卡普爾還試圖將雕塑與繪畫融為一體，將雕塑以繪畫的形式表現出來，將繪畫的生命力融入雕塑之中。他認為雕塑具有客觀性，他力求表現客觀以外的能夠主觀控制的元素，例如幻覺的存在，將作品賦予情感與靈魂，給人以想象的空間。他認為雕塑是一種具體的繪畫，因此他做有形的、具體的雕塑。

二、概述阿尼什?卡普爾的視覺語言特點

阿尼什?卡普爾的視覺語言特點是具有鮮明個性的，下文將從材料、色彩、形式三個方面對其視覺語言進行宏觀概況。

從選材的角度出發，阿尼什?卡普爾擅長使用玻璃纖維、壓克力、樹脂、塑料、蠟、鋁和不銹鋼等材料表現縫隙、鏡像，以達到空間錯置的感覺，從而使其雕塑釋放出一種無形的空間與張力。拋光不銹鋼材質的探索和使用是其視覺語言的深入行和代表性體現。本文將在第三部分以該材質的作品為線索深入解析阿尼什?卡普爾的視覺語言特點。

從色彩上來講，他經常使用單色或特定的純飽和的顏色，簡潔的造型賦予鮮艷的色彩，紅色、暗藍、明黃等都是他偏愛的顏色，他的色彩充滿了東方的神秘色彩，仿佛讓人第一眼便看到印度域的鮮明色感。單一的和純色彩來展現作品成為他的作品標志性語言之一，一個紅色的作品，那它就是純粹的紅色，沒有其他任何雜質的存在，越單純就越豐富，就越能留給觀者想象的空間，如阿尼什?卡普爾1999年完成的《黃》，利用單純的黃色，營造了神秘富有想象空間的效果。《沒有鍍金的戰士：肢解圣女貞德》由兩堆紅色的廢墟和一個凹陷下去的紅色土坑，還有兩條被肢解的腿。兩個紅色廢墟可以看作是乳房，圓形的紅色土坑則象征著子宮，兩條腿也都是紅色。阿尼什?卡普爾曾說道，紅色具有某種含蓄和主動的性征，這讓我著迷，我一直想用紅色創作作品。

從形式上來講，阿尼什?卡普爾的作品往往采用極簡的形式，符合后極簡主義的形式語言，一般是大型雕塑，這些雕塑常常以曲線與凹凸結合的形式出現，如《沒有鍍金的戰士：肢解圣女貞德》、《marsyas》等作品。作品通過凹陷、暗洞、凸起，喚醒人的觸感感官，試圖“用凹陷喚起一種神秘的感受，其巨大的規模和簡潔的形式，營造觸感、光感，呈現出了一種讓人驚嘆的美”。他2004年完成的位于千禧公園的《云門》以及2006年完成的位于洛克菲勒廣場的《天空鏡子》都很好地體現這些形式特點。

阿尼什?卡普爾的作品其尺寸往往能夠營造出魁偉的氣勢，其材料的選擇、色彩的運用以及極致簡約的形式形成其強有力的個性的視覺語言，它是現代感與時尚感的體現，其作品往往營造出一種空靈、變化和無形的意境，視覺沖擊力強，使人印象深刻。

二、具體舉例解讀視覺語言特點

阿尼什?卡普爾往往能夠借助于現代化的材料。對于材質他致力于不斷的改變與挖掘，他的創作媒材逐漸擴及玻璃纖維、壓克力、樹脂、塑料、蠟、鋁和不銹鋼，有時也間插從事石凋和銅塑，并開始于棱角型體中表現縫隙、孔穴的切割變化，此刺激飽滿單一顏彩微妙影響裝置場景氛圍的怪異能量，及其聚焦的同時又令人無法逼視的特效，在卡普爾的早年作品中已現前兆1。

近年阿尼什?卡普爾多采用拋光不銹鋼材料進行創作并且在該材料上進行不斷嘗試與創新，筆者認為該媒材的挖掘利用是其新的創作理念與新的視覺語言的呈現，在其藝術道路上具有里程碑意義。鏡面材料能夠產生一種使感官之旅充滿樂趣的視覺效果。阿尼什?卡普爾的視覺語言逐漸脫離傳統意義的公共藝術，傳達出一種非傳統公共藝術的觀念，以一種自我的狀態表現出來。這種公共藝術與環境融合為一體并且是非靜止狀態的雕塑。

圖1 《c弧線》

圖2 《云門》

下文選取其代表性作品《c弧線》《云門》《天空鏡子》《高大的樹木和眼睛》對其視覺語言進行具體分析。以上作品都運用了拋光不銹鋼這種鏡面材料，它的運用則將雕塑本身作為環境中的一部分，依靠它的反光原理，作品能夠反射周圍環境，對周圍環境進行復制、重構、變異、拼貼阿尼什?卡普爾提倡將繪畫與雕塑融為一體，這些類型的作品，則將周圍的環境作為“繪畫”內容的一部分，對周圍環境進行了重新利用與融合。《c弧線》創作于2007年，能夠對環境進行凹正常反射周邊環境，凸的一面則將環境倒置，巨大的凸透鏡能夠將周圍的環境融入雕塑作品中并對其進行復制與變異。《云門》由168塊不銹鋼片組成，高度打磨的外表看不出任何接縫，雕塑看上去就像完整的一樣，沒有任何痕跡，它是劃分出可以與觀者互動與交流的空間。當觀者從作品下面經過時，鏡面反射的內容給觀者帶來奇妙的感覺。作品對周圍的建筑環境進行變異營造一種玄妙的感覺與氛圍，引人思考。由于拋光不銹鋼的反射效果很多偶然因素都稱為作品的組成部分，使其處于不停的變化之中。

《天空鏡子》其凹面朝向洛克菲勒廣場，映射出紐約倒置的摩天大樓及天空。凸面朝向第五大道，反射喧鬧的街道和人流。其拋光不銹鋼材質，無縫隙設計，不銹鋼的高度反光性使得本身對周圍環境異常“敏銳”，作品隨著時間的變化而不停變幻。《高大的樹木和眼睛》采用鋼結構，拋光不銹鋼，十五公尺高，從形式上看好似高大的“DNA”樹，鏡面材料同樣能夠反射出天空的自然景色，也折射出過往路人扭曲的身形，仿佛是景色與眼睛的無限復制與變化。阿尼什?卡普爾使他的作品拋開傳統的雕塑的觀念而將其視為一種風景畫的觀念變革：一種活的、自我創造的風景畫，將鏡子變成了自然。

圖3 《天空鏡子》

此外，這些雕塑的特殊材質決定他們可以反射周圍環境，隨著時間的改變而不斷的變換，形成一種非靜止的狀態，與傳統意義靜止象征意義的公共藝術作品不同，周圍環境的變化，人物場景的變化氣氛的不同都賦予雕塑以新的內容和意義，帶給人豐富多變的視覺感受，引發觀者的不同思考。這更賦予了公共藝術品以生命力和活力，同時與觀者形成了很好的互動，增添了作品的觀賞性和趣味性。總之，阿尼什?卡普爾的作品中擁有有的持久之美、變幻之美、時尚之美、空靈之美。

圖8 《高大的樹木和眼睛》

注釋：

1.藝文志http://www.art-almanac.com/showysjsj.asp?piccat_id=11.

[1]玩笑是一種態度AnishKapoorhttp://m.metroer.com/post/457/.

[2]藝文志http://www.art-almanac.com/showysjsj.asp?piccat_id=11.

[3]AnishKapoor沒有鍍金的戰士：肢解圣女貞德.http://www.artspy.cn/html/news/0/994.shtml.