論培養學生審美意識在高師美術教育中的緊迫性

鄧湘瓊

在全球化進程不斷加快的今天，各行業急需的不但是專才，而且是集德、智、體、美全面發展的高素質的復合型人才。這對我國的高校美術教育帶來了深遠的影響。目前，世界各國已經達成共識：沒有藝術的文化是不完整的文化， 沒有藝術的教育是不完整的教育， 僅有專業知識而無藝術素養的人才，是知識經濟時代不合格的人才?？梢?，美術教育是培養高智力人才重要和必要的途徑之一。而在美術教育眾多功能中，審美教育是最基本的功能。師范教育的性質決定了審美教育的重要職能之一。加快高等師范院校的美術教育教學模式的改革，從只單純地以培養教師、藝術家為目的，以職業訓練為主要手段，到加強對學生的審美教育，培養學生的審美感受力，使這一時代的師范生具備敏銳的藝術感覺、時代氣息、完善的人格，富有創造精神和有文化修養，并能更好地勝任將來教育教學工作。

審美教育，亦即美育，是以美的對象、美的存在形式為內容的教育，是形成學生正確的審美觀點，培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力的教育。審美教育包括兩個方面：審美形態教育和美感教育。審美形態教育主要是培養人們對自然和藝術中千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識辨能力。即發展人們正確理解美并獲得愉悅的能力；美感教育主要培養人們健全的審美心理結構，形成敏銳的審美知覺或對美的欣賞力和創造力。即發展人們的藝術欣賞和藝術創作方面的能力。美術教育中的審美教育主要通過各種藝術形象深刻地打動人們的靈魂，對人們的心靈、行為等施以影響。

考察我國高等美術教育體系形成的歷史，從引進契斯洽科夫的美術教學體系及徐悲鴻所倡導的西方寫實主義的觀念融入我國高等美術教學體系之中，使之成為以現實主義為主要原則的、重客觀、強調寫生的教學模式之后，高等美術教育的課程主要是以傳統美術為內容所構成的課程體系。而高等師范教育更是以訓練學生客觀表現能力和獨立創作能力為主。所開設的素描、油畫、國畫等課程都是以技巧訓練和技術能力的培養為主。教學方式上主要以寫生和臨摹傳統繪畫作品為主。教學課程在很大程度上還保留著美術學院最初建立時的教學特點。譬如，國內幾所美院美術教育專業的基礎課與專業課占到總課程的70%，而這70%課程中寫生課幾乎又占到75%以上。主要課程是素描寫生、色彩寫生、油畫寫生、國畫寫生、國畫臨摹、畢業創作等。寫生主要內容是靜物、石膏像、人物、風景等，旨在加強技能訓練，提高學生客觀表現的能力。這種還是以技能訓練和基本知識培養為主的教學課程體系，基本上與二十世紀80年代的高等美術院校的課程體系并沒有太大的區別。雖然社會現在所需求的美術人才在不斷增加，但所容納的基本上還是藝術素質高、能力強、有創新意識的人才。

從當前高師美術教育培養出的人才走向來看，每年畢業的大部分美術師范專業學生呈現三種趨勢：一是畢業后成為中小學美術教師；二是進入社會企事業單位從事宣傳工作；三是畢業生進入設計公司從事設計工作。從這三種就業走向來看，無論是做什么，都體現出對美術技能技巧要求不高，反而對美術人才的藝術素養和本身素質要求越來越高的趨勢。作為中小學的美術教師，目前在新課程改革之下，要求具備全面的藝術素養和文化知識及良好的品德。此次的新課程改革提出的思想為：“新課改是人的改革，課程發展是人的發展。沒有教師的發展就沒有課程的發展”。在新形式下，新課程要求教師提高素質、更新觀念、轉變角色，這樣才能勝任教書育人的崇高工作。而對于進入企事業單位從事宣傳工作和進入設計公司的從業者來說，工作的技術要求已經從原來的大量手繪轉為被數碼和計算機技術所代替，更高的要求轉向富有新穎的創意、具備良好的藝術素養和寬闊的視野。我們看到社會的發展對人才素質和創新意識的要求有所加強。這種要求的提升是為建設我國為創新型的國家，培養創新人才而作為素質教育的首要目標。就實現這個目標來說，審美教育有不可替代的功能。

在全球化的今天，隨著社會對美術人才的需求的轉變、高等美術教育的確發生了不同以往的變化。作為培養高水平的美術人才的高等美術教育，不應該僅僅增加受教育者的專業知識技能，更重要的是引導受教育者去追求人性的完滿，引導受教育者去體驗人生的意味和情趣。通過一些審美教育，使學生產生對美的理解和認識。并能在美的觀念中得到愉悅的情緒和產生對生活美好的向往。使今后的美術創作更有活力和創造力，充滿生機。

一、在基礎教學中重視對學生審美意識的提升

審美意識是主體對客觀感性形象的美學屬性的能動反映。包括人的審美感覺、情趣、經驗、觀點和理想等。人的審美意識首先起源于人與自然的相互作用過程中。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀麗、壯觀、優雅、凈潔等，使人在作用過程中得到美的感受。目前的高等師范美術教學中嚴重忽視對學生審美意識的培養。如：課堂的基礎專業課訓練教學中，任課教師通過靜物的擺放、模特姿勢的安排、臨摹摹本的規定等形式，要求學生能準確地表現形體結構、透視、空間感、物體的質感和畫面的整體的色調、前后虛實等關系后，便讓學生進行枯燥的寫生和臨摹。學生在面對表現對象時，呈現的狀態是木訥、呆板，所繪制的作品，多半呈現出高考前的繪畫訓練模式。由于任課教師對作業的要求只針對作業完成的本身，這樣的要求是沒有錯的，但是忽略了培養學生的審美感受力，提升審美意識的訓練。忽略了與周圍生活的聯系和視覺形式的欣賞。作為審美主體的人，美術專業的學生這種能力不是先天而來的，也不因其學了美術專業就會自然提高，它必須經過長期的教育、培養和陶冶。學習藝術的學生，形象思維發達，富有情感，善于接受新事物，可塑性很強，有強烈的求知欲望。面對這樣的特殊群體，教師傳授知識的同時，激勵學生發現美和創造美，在教學中，靈活運用教學手段，不斷創造美去滿足學生的需要。利用創造藝術氛圍等一些手段來調動、引導學生發現生活中的美。教師不妨采用角色互換的形式，形成以學生為主，教師為輔的形式，從而進行互動式的教學、談話式教學，與學生有暢通的思想交流和溝通，了解學生的情感世界，使師生的心靈更加貼近。另外對學生的評價要公正合理，提出使其改進的合理化建議，獲得學生信賴。通過調查、比較、討論等手法引導、啟發學生思考、鑒別、判斷。努力提升審美意識。

二、通過理論課提升審美能力成為有效途徑

當今社會需要的是德、智、體、美全面發展的高素質的復合型人才。美育對當代大學生來說尤為重要。而要培養真正的有思想有創造的畫家，單單會畫幾筆畫那是遠遠不夠的?？v觀古今中外，凡是成為大師的，他們不僅擁有超強的繪畫技法，而且在繪畫方面更有深厚的理論素養和文學積淀。如傅抱石、潘天壽、林風眠、張大千、徐悲鴻、陳丹青等人。他們各有自己獨特的畫風，而且作品透露出一股真摯的情感，有著一種穩定和深沉的力量，作品耐人尋味。這也是與有多年深厚的理論基底分不開的。

我們必須強調一下美術理論課的重要性。美術理論課的學習是培養學生審美觀念，審美意識的一個重要途徑。在這種時代背景下，它所執行的應是深層次，寬范圍的美育職責。通過藝術概論、美學原理、美術史的學習，讓學生對什么是美、美的本質、美的規律有清楚的、系統的認識。通過對優秀美術作品的鑒賞和美術理論知識的學習，提高學生的藝術素養和人文修養。正如英國藝術理論家奧斯本所言：“對偉大藝術作品的凝神觀照，通常被稱作‘生命的提升。的確，這種生命提升的觀念，已被許多批評流派廣泛接受，甚至被視為評價一切藝術作品優秀與否的一種最終標準”。因此，對藝術作品的判斷力和鑒賞力以及藝術品位的審美情趣的培養，都離不開對藝術的欣賞和藝術理論的學習。而這對于學生形成正確的藝術觀和審美觀有著極其重要的作用。以理論課的形式展現給學生，作為美育的一個方面具有直觀性，易于學生接受。這樣所呈現的是藝術的美，而藝術來源于生活。還要注重對學生藝術美的鑒賞和現實美的結合。培養他們尋求美、發現美、創造美的能力，喚起他們對生活的熱愛。用審美的眼光挖掘現存環境中的一切美好事物，從而使學生對美的理解及審美活動就處于生活→藝術→生活的良性循環之中，而最終的美好目的就是培養學生改造自身的同時，擁有改造、創造美好世界的能力。羅丹曾說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。作為一個青年人應該對生活充滿強烈的感知力與熱愛之情，心存一顆對生活無比熱愛的心，是其步入生活、改造生活、創造新生活的源動力。因此，教師對美術理論課的內容應盡量尋找藝術與現實生活之間的契合點，將學生從被動地鑒賞變為主動地審美、積極地發現藝術中的美，同時將藝術美與現實生活中的美巧妙地結合到一起，激發學生對生活中美的探知欲，從而達到良好的美育效果。在理論課教學中，教師一定要在了解作品產生的時代背景、歷史條件以及創作者的創作思想脈絡、作品的主題思想的基礎上，用辯證的歷史唯物主義觀點對作品進行理智的欣賞、正確的評價, 幫助學生知善惡、辨美丑，進一步塑造他們的心靈。

三、幫助學生建立正確的審美觀

審美教育所要解決的關鍵問題是如何識別美與丑。通過審美教育，使得人們建立對外界事物進行分析和判斷，具備辨別美與丑、優與劣的審美能力。高校美術專業的教學大綱規定，學生的四年學習不但要掌握美術的基本理論、基本知識和技能技巧，具備美術表現和美術鑒賞的能力，能進行獨立的藝術創作，而且還要養成健康的審美心理和趣味。同時要具備相當程度的文化知識和道德修養。高等美術教育中系統的專業技巧和知識都是由傳統藝術內容所構成的，傳統藝術的創作規律和深厚的文化內涵支撐著藝術院校的教學內容。在中西方文化交融與碰撞的當今，在后現代藝術思潮涌入的現今，人們向往著自由，涌現出視覺沖擊力強的美術作品，打著革新、創造的口號，于是偽現代藝術以各種方式粉墨登場，傳統文化修養被置之角落。如今的世界是一個全方位的視像閱讀的世界，繁雜的視覺符號是學生必須面對的真實世界。由于藝術審美取向多元化，欣賞和理解這些視覺形式、藝術樣式是如今學生應具備的基本素質。在課堂教學中，我們會發現學生會有將現代藝術的表現形式運用到作品中，喜歡標新立異，甚至有對傳統的經典不屑一顧的態度。以高校美術教學中的傳統教學為例，大多數的技法課難上的原因并不是難教或是學生不易掌握，而是學生本身對于學習傳統技法的積極性不高，一些學生的審美意識出現了令人擔憂的偏差，導致在藝術中出現美丑不分的現象。由于后現代藝術的割斷歷史、躲避崇高、把藝術創作當做兒戲的把玩態度，影響著美術專業的學生不愿在專業學習上付出努力。學習比較被動，對藝術學習產生錯誤的認識，甚至對藝術的認識出現了偏差。這樣尤其不利于高師美術教育發展。由于美術師范生畢業后一部分學生會從事中小學的美術教育。在中小學美術課程中，審美教育的任務是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并完成一定層次的美的創造任務。那么如何達到這一目標，這就對高等教育中的審美教育提出很大的要求。如果我們這一層次的教育出了問題，培養出的學生就成了誤人子弟之人。

在教學中正確引導學生，通過自然界、藝術美、社會美之所在，悟出精神的真善美，識別丑與惡，形成正確的審美觀，在此基礎上來確立自己的道德理想，確立和鑄造自身的美。在技法課的學習中，教師引導學生學習并研究中外古典繪畫的技法技巧。培養出學生良好審美情趣，通過了解大師的成才道路的艱辛來鞭策學生學習。

中西方文化的涌入，改變了人們的生活，開拓了人們的視野。我們也應該把本民族的藝術拿到課堂教學上來。通過對本地區、本民族的優秀傳統文化的了解和認識，從中華民族偉大而燦爛的藝術成果中，發現文化藝術的博大魅力，用蘊含著人民勤勞勇敢的智慧去打動這一代生長在多元文化融合時代的青年。讓學生通過對民族美術概論、民族美學等課程的學習，加強對各民族美術的了解，尤其是通過美術作品介紹，欣賞、分析各民族美術的共性、差異性與審美特征，使得學生的審美能力和判斷能力得到很大的提高。還應組織學生去各少數民族地區寫生、考察，通過對少數民族地區人民生活的親身體驗和對民族文化藝術身臨其境的了解，不僅能搜集到珍貴的創作素材，而且能激發他們對民族藝術的熱愛。通過在實踐中觀察、感受、想象、思考，形成獨立的思想意識、批評意識以及明辨是非的能力和勇氣，使學生在對美術作品評價、賞析的過程中提高認識和覺悟。

我國的基礎教育課程改革明確提出，要從單純的重視知識傳授學習轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。最終目的是培養學生健康的健全的人格。高師美術教育所培養的中小學美術教師一方面是要掌握造型技能技巧，另一方面也是促進形成健康的完善人格的教育，而且后者在基礎教育階段尤為突出。在高師美術專業的教學中，從以上幾個方面著手培養學生的審美能力，樹立正確的審美意識。從容地勝任未來的教育教學工作，接受社會帶來的新的挑戰。

參考文獻：

[1]參照2007年版西安美術學院美術教育系課程教學大綱和人才培養方案。

[2][英]奧斯本著，王珂平譯.鑒賞的藝術[M].成都：四川人民出版社，2006.252.

[3]傅雷譯.羅丹藝術論． 北京：人民美術出版社，1978．

（作者單位：青海師范大學美術系）